Scrierea constrânsă te poate face un scriitor mai bun?

Înainte să vorbim despre conceptul de scriere constrânsă și să vă spunem cum funcționează, permiteți-mi să vă întreb asta: ați deschis vreodată un nou document necompletat pentru a-l scrie, ați privit prea mult timp la el și apoi ați realizat că nu aveți idei, că mintea ta este la fel de goală ca pagina pe care încerci să scrii? Ce se întâmplă dacă ai putea dubla sau tripla numărul de idei pe care le ai, nu făcând ceva în plus, ci luând ceva?

Pin

Despre asta este scrierea constrânsă: eliminarea opțiunilor, astfel încât să poți fi de fapt mai creativ.

Ce ESTE scrierea constrânsă?

„Scrierea constrânsă” este o tehnică literară în care creezi reguli și limite pentru scrisul tău. De exemplu, haiku este o formă populară de scriere constrânsă. Este o formă de poezie care își are originea în Japonia și este structurată cu trei rânduri de cinci, șapte și, respectiv, cinci silabe.

Scrisul constrâns este cel mai frecvent în poezie, dar romancierii au folosit și forma. De exemplu, există mai multe romane „lipograme”, romane scrise fără o anumită literă. Adesea, litera eliminată este „e”, cea mai comună literă în limba engleză. Primul exemplu în acest sens este un roman lipogramă Gadsby de Ernest Vincent Wright, publicat în 1939 cu subtitlul „Roman cu 50.000 de cuvinte fără litera E”.

Un alt exemplu, mai recent, este Ella Minnow Pea de Mark Dunn, publicată în 2014, despre o statuie care începe în mod misterios să-și piardă literele. Pe măsură ce dispar din statuia din roman, ele dispar și din carte și astfel scrierea devine mai constrânsă pe măsură ce povestea progresează.

Dar lipograma este doar o modalitate de a-ți constrânge scrisul și, oricât de provocatoare este, nu este cea mai comună. Alte forme de scriere constrânsă includ următoarele:

• Acrostice . Într-un acrostic, prima literă a unei propoziții, verset sau secțiune trebuie să includă o literă care formează un model. Poezia ebraică antică era pasionată de acrostice și multe poezii ebraice antice urmează fiecare literă a alfabetului.
• Restricții de lungime . Poveștile cu șase cuvinte sunt o formă de scriere constrânsă, la fel ca majoritatea tipurilor de forme poetice.
• Orice fel de formă . Formele de poezie, cu structurile și modelele lor specifice de rimă și ritm, sunt constrângeri. Acestea includ limericks, sonete, villanelles și sestinas, dintre care ultimele le-am studiat (și chiar am scris câteva dintre ele) în Renaissance Lit, English 207 (mulțumesc, Dr. Willis!). Toate acestea au limite foarte stricte de ritm, rime și lungime. Cu toate acestea, orice formă de scriere, fie că este vorba de povestiri, scenarii de lungmetraj sau chiar romane, are anumite constrângeri.

Pentru a genera mai multe idei, setați-vă propriile constrângeri

Unii scriitori au această convingere care sună cam așa: „Este scrisul meu. Pot face ce vreau. Formele sunt moarte. Pot inventa noi forme pentru a spune povestea pe care vreau să o spun și pentru a atinge perfecțiunea estetică.”

Sincer, obișnuiam să am o astfel de credință. Poate că a venit din răzvrătirea împotriva tuturor acelor forme de poezie renascentiste nebunești pe care le-am învățat la facultate (mulțumesc, doctore Willis!).

Dar ceea ce se întâmplă atunci când te răzvrăți împotriva constrângerilor este că te poți trezi cu ușurință blocat, privind o pagină goală.

Realitatea este că orice scriere este constrânsă de ceva , fie că este vorba de limitele poveștii, limitele priceperii scriitorului, limitele pieței sau limitele formei.

În loc să vă răzvrătiți împotriva constrângerilor, setați-vă pe ale dvs.! Acest lucru este util mai ales dacă sunteți blocat, dacă nu vă puteți gândi ce să scrieți în continuare. Perec, un scriitor francez care a scris un roman numit Un gol , în care a evitat (întâmpinarea de cuvinte?) litera „e”, a spus setul complex de reguli și constrângeri pe care l-a folosit pentru a scrie cel mai faimos roman al său, Life: A User Manual. , a fost o mașină generatoare de idei.

Când stabiliți constrângeri pentru scrisul dvs. , s-ar putea să descoperi că nu vii cu mai puține idei, ci cu dublarea sau tripla numărul.

5 moduri de a folosi scrierea constrânsă pentru a deveni un scriitor mai creativ

Scrierea constrânsă vă poate ajuta să generați mai multe idei, dar cum ar trebui să vă constrângeți scrisul? Iată cinci idei:

1. Stabiliți un obiectiv de numărare a cuvintelor.

Ne scăpăm de constrângeri cu ceva ce fac mulți romancieri, nu neapărat într-un efort de a le constrânge scrisul, ci ca obiectiv la care să lucrăm. Totuși, romanul este o formă și, deși este o formă foarte vag definită, un roman are de obicei peste 65.000 de cuvinte și sub 120.000 de cuvinte.

Pentru a utiliza această constrângere, consultați mai întâi ghidul nostru de numărare a cuvintelor pentru a găsi numărul de cuvinte obișnuit pentru diferite genuri. Apoi, stabilește-ți obiectivul și începe să scrii drumul până la el. Partea grea pentru această constrângere va veni în procesul de editare, când va trebui să tăiați povestea pentru a o face să se potrivească cu numărul de cuvinte!

2. Alegeți un gen.

Shawn Coyne, creatorul cadrului Story Grid, definește genul ca un set de așteptări ale cititorilor. Ca scriitor, ai putea face mai rău decât să-ți stabilești constrângerile pe baza cititorilor care într-o zi vor citi și, sperăm, să se bucure de cartea ta.

3. Limitați-vă setarea.

Cum poți face ca povestea ta să aibă loc în cel mai mic număr de locații posibil?

Această constrângere este utilă în special pentru ficțiunea scurtă, unde ești deja constrâns de lungime și nu ai spațiu pentru a dezvolta multe setări diferite. De asemenea, este extrem de important pentru scenariști (sau romancieri care ar dori într-o zi să-și vadă cartea transformată într-un film), deoarece fiecare nouă locație crește bugetul filmului.

Când vine vorba de povestiri scurte – și în special de concursuri de scris – constrângerea setarii nu este doar o provocare distractivă. Este practic. După ce am analizat poveștile câștigătoare de premii, am descoperit că aproape toate au loc în doar una sau două scene. Asta înseamnă că nu numai că una sau două locații sunt tot ce ai nevoie pentru a spune o poveste grozavă, dar ar trebui să ai doar una sau două locații.

4. Constrângeți-vă distribuția.

Cum îți poți spune povestea cu cel mai mic număr de personaje?

În calitate de editor, am dat de multe ori sfatul de a tăia personaje sau chiar de a le îmbina cu alte personaje. De ce? Pentru că este greu pentru cititor să învețe o mulțime de personaje noi, să dezvolte un atașament față de ele și apoi să înceapă să le înrădăcineze (sau să le urască). Acesta este unul dintre motivele pentru care iubim atât de mult romanele și serialele TV și chiar filmele. Ne permite să urmărim personajele pentru perioade mai lungi, mai degrabă decât o singură carte, film sau episod.

Dacă ați văzut vreodată o piesă cu unul sau doi actori, știți cât de puternică poate fi o poveste care urmărește doar câteva personaje. Asociați acest lucru cu o constrângere de setare și vă veți distra și mai mult!

5. Constrânge-ți cronologia.

Cât de scurtă perioadă de timp vă puteți concentra povestea? Povestea ta poate avea loc într-un anumit an sau lună? Sau chiar doar o zi?

Acesta este ceea ce a făcut seria 24 atât de interesantă, pentru că toată acțiunea poveștii a avut loc în doar douăzeci și patru de ore foarte intense, împărțite în douăzeci și patru de episoade.

Bonus: Dispozitiv narativ

Un dispozitiv narativ este o modalitate deosebit de eficientă de a vă limita scrisul.

Poate că povestea ta este spusă totul în scrisori scrise cuiva „în afara ecranului”. Așa sunt scrise Frankenstein , Perks of Being a Wallflower , sau chiar The Martian (asta se numește dispozitivul epistolar).

Sau poate că povestea ta este doar dialog, poate chiar o poveste spusă altcuiva. Așa se arată Inima întunericului a lui Joseph Conrad și cea mai mare parte a lui Absalom, Absalom a lui William Faulkner! sunt scrise.

Poate că aveți un personaj care spune povestea cititorului, poate chiar scrie povestea pentru tine, cititorul, cum ar fi Copiii de la miezul nopții al lui Salman Rushdie sau Moby Dick al lui Herman Melville.

Sau scriitorul „traduce” o altă carte în limbajul cititorilor, chiar dacă acea poveste nu există de fapt, precum The Princess Bride de William Goldman sau How to Train Your Dragon de Cressida Cowell.

Dispozitivele narative sunt o modalitate excelentă de a folosi constrângerile pentru a vă face povestea mai interesantă.

Utilizați deja scrierea constrânsă. Acum doar fă-o oficial.

Toată lumea este constrânsă de ceva. S-ar putea să fii constrâns de limitele formei tale, de piață, de nivelul tău de calificare sau chiar de propria ta imaginație.

Cu toate acestea, luând inițiativa de a vă stabili propriile constrângeri, vă oferiți imaginației mai mult cu care să lucrați și veți descoperi că vii cu mai multe idei, nu mai puține.

Așa că nu mai încercați să evitați constrângerile. În schimb, setează-le singur și lasă ideile să curgă.

Cum ți-ai constrâns scrisul, conștient sau subconștient? Spune-ne în comentarii!