Numărătoarea inversă a celor mai bune sfaturi de la FWME în 2021

Este aproape timpul să sune în noul an, așa că, pentru a sărbători, m-am gândit că ar fi distractiv să continui cu tema de săptămâna trecută a lecțiilor învățate în ultimul an.

Așadar, pe măsură ce ne apropiem de numărătoarea inversă până când mingea scade, am vrut să număr înapoi unele dintre cele mai bune clipuri din podcastul Fiction Writing Made Easy din 2021.

În această postare pe blog, împărtășesc sfaturi din top 10 cele mai ascultate episoade ale podcastului, așa că știu că va fi plin de lucruri bune. Să ne scufundăm direct!

Sfatul #10. Cu cât ești mai clar cu privire la obiectivele tale, cu atât vei avea șanse mai mari de succes când vine vorba de îndeplinirea lor.

Acest sfat vine din episodul #8, Cele 7 secrete ale succesului pe care fiecare scriitor ar trebui să le cunoască. Și în acest episod, vorbesc despre șapte secrete care îți vor transforma complet practica scrisului.

Aceste secrete vin cu adevărat din ani și ani de lucru cu scriitorii și de a observa ce trăsături și obiceiuri îi fac pe unii scriitori mai de succes decât pe alții.

Și în acest clip, vorbesc despre clarificarea obiectivelor tale, astfel încât să ai șanse mai mari de a le îndeplini. Deci, hai să verificăm.

„Al treilea secret al succesului este să ai claritate. Cu alte cuvinte, trebuie să fii clar care sunt obiectivele tale și cum vei atinge acele obiective.

Deci, mai întâi, clarifică-te ce încerci să faci. Dacă scopul tău este să scrii o carte, ce fel de carte vei scrie? O carte pentru copii de 12 pagini? Un roman de 80.000 de cuvinte? Altceva?

Apoi, odată ce ai claritate cu privire la obiectivul pe care încerci să-l atingi, trebuie să fii clar cum îl vei realiza. Deci, dacă scopul tău este să scrii un roman de 80.000 de cuvinte, de unde vei ști că ți-ai îndeplinit obiectivul? Există un termen limită până la care ați dori să finalizați o primă schiță?

De exemplu, să presupunem că doriți să scrieți o primă schiță de 80.000 de cuvinte în 8 luni. Asta înseamnă că va trebui să scrii 10.000 de cuvinte în fiecare lună. Deci, cum vei face asta? Vei scrie 2.500 de cuvinte în fiecare săptămână? Sau despărțiți volumul de muncă într-un mod diferit? Apoi, stabiliți unde veți face treaba. Puteți scrie acele 10.000 de cuvinte în fiecare lună acasă sau trebuie să faceți alte aranjamente?

Aceste întrebări ne ajută să transformăm obiectivul mai mare de a scrie o carte în pași mai mici și mai acționați.

Ultimul lucru pe care vei dori să-l explici este motivația ta. Deci, ce te determină să scrii o carte în primul rând? De ce îți pasă atât de mult să fii scriitor? Continuați să cercetați ce vă motivează până când veți găsi un răspuns care vă va susține până la „Sfârșitul”.

Odată ce ați înțeles aceste trei lucruri, puteți detalia și mai mult și puteți înțelege ce fel de poveste scrieți. Deci, care este genul tău? Cine este protagonistul tău? Ce vrea el sau ea? Care este conflictul central al poveștii tale? Lucruri de genul acela. Cu cât poți fi mai clar cu obiectivele tale, cu atât mai bine.”

Acesta este un pas atât de important și, din păcate, nu este unul care mulți scriitori își iau timp să îl facă. Așa că, du-te să vezi episodul ăla dacă vrei să te prezint prin celelalte secrete ale succesului pe care fiecare scriitor ar trebui să le cunoască. Trec la sfatul #9...

Sfatul #9. Cunoașterea cititorului ideal al poveștii tale te poate ajuta să scrii, să editezi, să publici și să-ți comercializezi cartea.

Acest sfat vine din episodul #4, Cum să identifici cititorul ideal al poveștii tale, unde vorbesc despre motivul pentru care este important să știi cine este cititorul tău ideal.

În acest clip, explic ce este un cititor ideal și apoi patru moduri prin care cunoașterea cititorului ideal te poate ajuta în călătoria ta de scris. Hai să ascultăm.

„Un cititor ideal este SINGURA persoană care va iubi cartea ta la fel de mult ca tine. Poate fi cineva pe care îl cunoști, cineva pe care l-ai inventat sau un amestec al ambelor. Oricum, el sau ea reprezintă tipul de persoană care ți-ar lua cartea, ți-ar face plăcere să o citească și ar recomanda-o prietenilor săi.

Înțelegerea cititorului ideal vă poate ajuta:

#1. Scrie cu scop.

Când știi cine este cititorul tău ideal înainte de a scrie, va fi mai ușor să-ți creezi povestea pentru a satisface dorințele, nevoile și așteptările acestuia. Veți putea crea personaje, să complotați evenimente, setări și teme care vor atrage direct publicul țintă și care vor oferi experiența emoțională pe care o caută.

#2. Concentrați-vă pe ceea ce este important atunci când este timpul să editați.

Editarea poate fi copleșitoare, dar când știi pentru cine scrii – și ce doresc, au nevoie și ce așteaptă acei cititori de la povestea ta – este mult mai ușor să scapi de personaje, evenimente din intrigă, setări etc. care nu va atrage publicul țintă.

#3. Agenți de pitch.

Agenții vor să știe că tu (scriitorul) știi exact cine este publicul tău țintă, deoarece acesta este primul pas pe care trebuie să-l facă pentru a afla cum să-i ajungă. Dacă poți vorbi cu bună știință despre publicul țintă, agenții vor ști că te-ai depus la muncă și te-ai gândit la piața în care urmează să intre cartea ta. Acest lucru va face mult mai ușor procesul de găsire și prezentare a agenților pentru a vă reprezenta cartea.

#4. Comercializează-ți cartea.

Dacă urmați calea autopublicării, înțelegerea publicului țintă vă va ajuta să vă dați seama la ce comunități ar trebui să vă adresați și cum îi puteți determina pe acești oameni să fie interesați de cartea dvs. Acest lucru te va scuti de la învârtirea roților și de a pierde timp și energie să-ți aduci cartea în fața unor oameni care nu vor să-și placă cartea, chiar dacă este bine scrisă.”

Îmi place foarte mult acest sfat pentru că nu este ceva la care ne gândim tot timpul, nu?

Dar este atât de, atât de important. Dacă nu ți-ai identificat cititorul ideal, vezi episodul respectiv și exercițiul care îl însoțește. Îți vei cunoaște cititorul ideal în cel mai scurt timp!

#8. Personajul din punctul tău de vedere trebuie să aibă un scop în fiecare scenă din romanul tău.

Acest sfat vine din episodul #43, 10 sfaturi pentru a scrie scene mai bune. Și acesta este distractiv pentru că scriitorii mă întreabă tot timpul: Ai vreun sfat pentru a scrie o primă versiune mai bună? Sau pot face ceva pentru a ușura toată chestia asta cu „scrierea unei cărți”!?

Și răspunsul meu este întotdeauna DA!

Dacă poți învăța cum să scrii o scenă bine structurată, va face O diferență URIAȘĂ în capacitatea ta de a scrie o poveste care funcționează. Deci, haideți să ne aruncăm direct în clip.

„Al treilea sfat pe care îl am pentru tine este să te asigur că personajul tău are un obiectiv specific în fiecare scenă. Deci, ce vrea personajul tău să obțină, să realizeze sau să învețe în această scenă anume? Ce încearcă în mod specific să facă ?

Scopul lor ar putea fi literalmente orice -- ar putea fi ceva simplu precum personajul tău care dorește să coboare la râu să umple o găleată cu apă, astfel încât să poată pregăti micul dejun pentru familia lui. Sau poate fi la fel de complex ca și personajul tău care dorește să se confrunte și să-l învingă pe răul Lord Întunecat, astfel încât omenirea să poată supraviețui.

Indiferent de ce este, personajul tău trebuie să încerce să realizeze ceva, iar scopul lor trebuie să fie clar în primele câteva paragrafe. Acesta este modul în care cititorii se relaționează și investesc în personajul tău pe parcursul întregii povești.

Acesta este, de asemenea, modul în care vei ajuta sau împiedica personajul tău să-și atingă sau să-și împlinească și obiectivul de poveste de ansamblu – o scenă la un moment dat.

Acum, ar trebui să menționez că acesta pare a fi ceva care derutează o mulțime de scriitori. Unii scriitori simt că cuvântul „obiectiv” este prea mare sau prea înalt. Deci, dacă doriți, nu ezitați să vă întrebați ce încearcă să facă acest personaj în această scenă?

Probabil că nu îți faci dreptate poveștii dacă personajul tău stă pe canapea fără niciun scop sau ambiție, așteptând ca evenimentele din intrigă să-l mute în acțiune.

Și motivul care nu funcționează este că a) personajul tău nu pare real -- în viața reală, cu toții avem obiective mari și mici și b) acest lucru nu oferă loc pentru conflict. Dacă personajul tău nu are niciun scop, atunci nimic nu poate sta în cale.

Și dacă nu există conflict, atunci nu ai o poveste.”

Un alt sfat bun, nu? Iubesc acel episod. Este probabil unul dintre preferatele mele și, cu siguranță, este un favorit al ascultătorilor, așa că verificați-l dacă nu ați auzit deja totul.

Nu mă întorc niciodată să ascult episoadele odată ce au fost publicate, dar le-am reascultat pe cele pe care le includ în episodul de astăzi și pe acela despre scrierea unor scene mai bune, episodul numărul patruzeci și trei, omule. a fost unul bun. Adaugă cu siguranță asta la lista ta de episoade pentru a le verifica.

#7. Personajul din punctul tău de vedere trebuie să se confrunte cu o alegere dificilă în fiecare scenă.

Acest sfat provine din episodul #40, Cum să scrii o scenă bine structurată. Și acest clip este despre a-ți face personajul să se confrunte cu alegeri dificile, scenă cu scenă. Deci, aici este...

„Porunca numărul trei este că trebuie să existe un moment de criză sau un moment în care personajul tău se confruntă cu o decizie cu privire la cum să avanseze.

Deci, după ce vine punctul de cotitură și distruge planurile personajului tău pentru a-și atinge obiectivul scenei, ei trebuie să decidă ce să facă în continuare – vor face X sau vor face Y?

Și, în mod ideal, doriți ca aceste opțiuni să aibă aceeași greutate. Cu alte cuvinte, personajul tău ar trebui să se confrunte cu o alegere între două lucruri la fel de bune sau două lucruri la fel de rele.

Și motivul pentru asta este că, dacă trebuie să alegi între un lucru bun și un lucru rău, evident vei alege lucrul bun, nu? Este o decizie previzibilă. Dacă trebuia să alegi între două lucruri la fel de rele sau două lucruri la fel de bune, atunci alegerea este mai interesantă.

Cu oricare dintre variante, trebuie să fie și ceva în joc.

Deci, dacă aleg X, ce au de pierdut sau de câștigat? Dacă aleg Y, ce au de pierdut sau de câștigat? Așa faci lucrurile interesante și ții cititorii pe marginea locurilor lor pe parcursul întregii povești.”

Îmi place atât de mult acel pont. Dacă vă amintiți un lucru despre scrierea scenelor, faceți acest sfat. Va schimba complet calitatea schițelor dvs. Acum, să trecem la numărul șase.

#6. Tema poveștii tale nu trebuie să fie originală.

Acest sfat vine din episodul #5, 3 moduri de a descoperi tema poveștii tale. Și în acest episod, vorbesc despre câteva moduri diferite prin care poți descoperi tema poveștii tale.

Vorbesc, de asemenea, despre o frică comună care apare întotdeauna ori de câte ori un scriitor vorbește despre o temă. Ce se întâmplă dacă tema mea nu este suficient de unică? Sau dacă e un clișeu? Deci, iată sfatul:

„ Vă spun un secret – temele sunt aproape întotdeauna generice sau clișee la început.

Câte cărți ați citit care ar putea fi rezumate la „bine vs. rău” sau „dragostea învinge totul?” Puteți scrie despre oricare dintre aceste teme timp de sute de ani și nu rămâne niciodată fără perspective unice.

Cititorii nu se plictisesc de aceste teme universale. S-au săturat ca aceleași teme să fie exprimate în același mod, în același gen, cu aceeași intriga și personaje și felul în care sunt combinate.

Deci, nu vă faceți griji dacă ceea ce ați venit sună generic sau clișeu. Tema ta va crește, se va adânci și se va schimba pe măsură ce îți vei cunoaște mai bine povestea. Dacă poți articula despre ce este vorba în cartea ta – și de ce este important să spui această poveste pentru tine – asta este mai mult decât suficient pentru a te ghida prin primele proiecte!”

Și asta e atât de adevărat, nu? Ca cititor, tind să-mi plac poveștile care gravitează în jurul acelorași teme. Îmi place că pot citi atât de multe cărți care exprimă sentimente similare. Așadar, ține cont de asta în timp ce scrii propriul tău roman. Trec la numărul cinci...

#5. Concentrarea pe scrierea scenelor solide (vs. capitole) vă va permite să vă finalizați schița în cel mai eficient mod.

Acest sfat vine din episodul #6, 3 motive pentru care ar trebui să scrieți în scene vs. capitole. Și în acest episod, vorbesc despre de ce ar trebui să scrieți și să editați prima schiță scenă cu scenă, nu capitol cu ​​capitol. Deci, iată sfatul:

„Am lucrat cu o mulțime de scriitori care își fac griji să încheie capitolele despre cliffhangers sau care se chinuie să scrie o deschidere perfectă a capitolului. Ei își fac griji atât de mult pentru aceste lucruri încât nu ajung niciodată să facă progrese sau să-și termine schițele.

Dar, dacă vă puteți obișnui să scrieți în scene versus capitole, există multe beneficii.

În primul rând, veți putea să scrieți o versiune mai „completă” și mai bine elaborată. Asta pentru că te vei concentra pe crearea de scene care să funcționeze în loc să închei capitole despre cliffhangers.

În al doilea rând, nu va trebui să vă faceți griji despre cum se termină fiecare capitol sau cum trece în capitolul următor. Puteți doar să scrieți fiecare scenă completă și să treceți la scena următoare și apoi la scena următoare până când ați terminat.

Apoi, când este timpul să vă împărțiți povestea în capitole, vă puteți asigura că pauzele de capitol se încadrează în cele mai interesante sau mai interesante părți ale unei scene. Așa cititorul va simți acea „trăgătoare” și va dori să citească în continuare.

În al treilea rând, acest lucru îi ajută și pe scriitori să evite să scrie „o grămadă de lucruri care se întâmplă” în fiecare capitol pentru a scrie scene reale care avansează povestea și intriga. Și așa cum am menționat mai devreme, acest lucru va avea un impact uriaș asupra calității primei dvs. schițe.”

Și îmi place acest sfat. Ideea de a scrie în scene vs. capitole este de obicei un mare moment „ah-ha” și pentru scriitorii cu care lucrez. Dacă nu ați încercat niciodată să scrieți schița în scene și dacă v-ați concentrat întotdeauna pe capitole, vă recomand cu căldură să încercați.

#4. Dacă ești blocat între mai multe idei de povești, întreabă-te care te va ajuta să devii un scriitor mai bun și să începi de acolo.

Acest sfat vine din episodul #3, Cum să decideți ce idee de poveste să scrieți în continuare. Și în acest episod, vă ofer cinci moduri diferite în care puteți decide la ce poveste să lucrați în continuare dacă sunteți rupt între mai multe idei diferite. Iată întrebarea numărul unu:

„Care poveste mă va ajuta să devin un scriitor mai bun?

Această întrebare necesită o înțelegere realistă a abilităților tale în acest moment și a ceea ce vrei să înveți în continuare. Așa că, de exemplu, am lucrat recent cu o scriitoare care avea două idei diferite de povești între care încerca să se decidă.

Una dintre ele a fost o idee pentru un roman de dragoste care „s-a simțit cu adevărat distractiv și mai detaliat”. Cealaltă a fost o idee pentru un memoriu care „s-a simțit mai complicat”, deoarece se baza pe experiențele ei din viața reală și ea a simțit o presiune mare pentru a „realiza corect”.

Deoarece era nou-nouță în scris, sfatul meu pentru ea a fost să meargă cu ideea care i se părea mai distractivă și mai interesantă și mai puțin complexă, astfel încât să se poată concentra pe învățarea abilităților fundamentale de scriere care sunt necesare pentru a scrie o poveste care lucrează înainte de a aborda povestea care era mai complexă și mai provocatoare.

Un alt exemplu care vă vine în minte ar fi dacă v-ați gândi să scrieți o poveste cu un singur personaj din punct de vedere față de o poveste cu personaje din mai multe puncte de vedere.

Dacă sunteți nou în scris, vă voi recomanda întotdeauna să rămâneți cu o poveste care are un singur punct de vedere al personajului, astfel încât să puteți afla ce este nevoie pentru a scrie o poveste care funcționează înainte de a complica lucrurile cu puncte de vedere suplimentare. .

Pe de altă parte, dacă ai stăpânit deja să scrii o poveste cu un singur personaj din punct de vedere, atunci poate că o poveste cu mai multe puncte de vedere ar fi un pas minunat pentru tine.”

Nu știu despre tine, dar îmi plac răspunsurile flexibile. De exemplu, dacă te afli în acest loc în proces, fă asta. Dar dacă ești în acest loc, fă asta. Îmi place să știu că există opțiuni... dar din nou, poate că sunt doar eu! Să trecem la sfatul numărul trei.

#3. Trebuie să înțelegeți povestea de fundal a personajului dvs. pentru a le oferi un conflict semnificativ de înfruntat în povestea prezentă.

Acest sfat vine din episodul #7, 5 întrebări care vă vor ajuta să scrieți personaje mai bune. Și acesta este un episod grozav de ascultat dacă trebuie să detaliezi protagonistul poveștii tale. Și sfatul pe care îl voi împărtăși cu tine este despre povestea de fundal a personajului tău. Iată-l:

„La fel ca în viața reală, personajul tău are un trecut. Aceasta se numește povestea de fundal a personajului tău.

Cunoașterea poveștii de fundal a personajului tău este importantă, deoarece tot ceea ce s-a întâmplat înainte de a-l întâlni pe personajul tău pe prima pagină va colora tot ceea ce i se întâmplă acum.

Asta înseamnă că va trebui să cercetezi povestea de fundal relevantă a personajului tău pentru a descoperi informații utile care nu numai că vor ajuta personajul să pară o persoană reală, dar te vor ajuta și să creezi un conflict interior pe care să îl înfrunți personajul tău.

Conflictul interior vine din interiorul personajului însuși. Este orice aduc ei în poveste, atât din punct de vedere emoțional, cât și intelectual. De exemplu, aceasta ar putea fi îndoială, confuzie, o credință falsă despre ei înșiși sau despre lume etc.

Oricare ar fi, personajul tău va trebui să înfrunte și să depășească acest conflict intern pentru a reuși să facă față conflictului extern (sau evenimentelor complotului) din povestea ta.

De exemplu, în Harry Potter și Piatra Vrăjitorului, lui Harry acceptă cu greu toată atenția și faima pe care o aduce a fi „Băiatul care a trăit”. El nu simte că poate să-și asume creditul pentru că l-a învins pe Voldemort pentru că nu își amintește cu adevărat ce s-a întâmplat în acea noapte. În plus, tot ce a trebuit să continue este cum l-au tratat soții Dursley. Adăugați toate acestea și acesta este conflictul interior pe care Harry trebuie să îl înfrunte și să îl depășească pentru a-l învinge pe Voldemort.”

Și acesta este unul dintre cele mai mari lucruri cu care scriitorii au nevoie de ajutor atunci când îi antrenez 1:1. Așadar, dacă întâmpinați probleme în trecutul personajului tău, nu ești singur. Dar dacă poți reuși bine, dacă poți crea un personaj care are de făcut ceva în creștere și schimbare în interior, asta te va ajuta să creezi un personaj care se simte credibil și tridimensional. Deci, du-te să vezi episodul respectiv dacă ai nevoie de ajutor pentru a crea personaje!

#2. Înțelegerea dezavantajelor genului tău este cel mai rapid mod de a scrie o poveste care funcționează.

Acest sfat provine din episodul #2, Înțelegerea genului: Cum să scrieți povești mai bune. Și trebuie să vă spun că scriitorii îmi e-mail tot timpul spunând: „ Poți, te rog, să faci un episod despre scenele și convențiile cheie ale SF și fantasy? Și de fiecare dată, mă simt atât de rău spunând nu, dar în acest clip vă împărtășesc de ce. Deci, aici este.

„Fantezia și science fiction sunt etichete de gen orientate spre consumator. Aceste etichete îi spun cititorului că vor exista elemente fantastice, magice, științifice sau futuriste într-un roman, dar nu prea îi spune cititorului despre ce va fi povestea.

Poveștile fantezie și științifico-fantastice trebuie să includă cel puțin unul dintre genurile de conținut pentru a funcționa -- uneori un gen extern și unul intern.

De exemplu, ai putea scrie o poveste de acțiune care are loc într-un cadru futurist sau o poveste de dragoste care are loc într-o lume inventată și plină de magie. Cu alte cuvinte, povestea ta ar include scenele și convențiile obligatorii pentru genurile de conținut extern și intern care au loc într-un anumit cadru care nu este în lumea reală.

Când scrii ficțiune speculativă, există deja atât de multe lucruri de reținut și de urmărit. Trebuie să construiți lumi credibile, să creați sisteme magice întregi, să inventați noi tehnologii și poate chiar să vă dați seama cum funcționează călătoriile în spațiu. Cu toate acestea în farfurie, este ușor să te simți copleșit și poate chiar să renunți la povestea ta.

Dar dacă reușiți să definiți genul global al poveștii dvs., veți dobândi un sentiment de claritate și concentrare care vă vor permite să vă finalizați schița și să scrieți o poveste care funcționează."

Și nu mint când spun că acesta a fost unul dintre cele mai mari momente „ah-ha” pentru mine, cu propriul meu proiect actual în curs! Mulți dintre voi știți că lucrez la un serial fantasy și, când am aflat despre acest „gen de conținut”, chiar m-a eliberat și mi-a oferit instrumentele de care aveam nevoie pentru a începe să fac progrese reale.

Așadar, dacă nu ați ascultat acest episod, du-te să-l verifici sau adaugă-l la lista ta de lucruri pe care să le ții din urmă de sărbători. Nu vei regreta!

#1. Concentrați-vă pe crearea unei povești convingătoare înainte de a vă concentra pe scrierea unor cuvinte și propoziții frumoase.

Și, în sfârșit, sfatul nostru numărul unu vine din cel mai ascultat episod din podcastul Fiction Writing Made Easy -- episodul #1, Mitul #1 care îi reține pe scriitori. Iată-l:

„Mitul numărul unu care îi reține pe scriitori este acesta: dacă poți scrie cuvinte frumoase, atunci asta te face un adevărat scriitor. Sau dacă poți scrie propoziții frumoase, asta îi va face pe cititori să se îndrăgostească de povestea ta.

Și la rădăcina acestui mit se află credința că aceste propoziții frumoase sau cuvinte frumoase contează mai mult decât orice altceva.

De unde vine acest mit insidios?

De ce credem că trebuie să scrii cuvinte frumoase pentru a scrie o poveste grozavă sau pentru a fi un „scriitor adevărat?”

Ei bine, cei mai mulți dintre noi, scriitorii suntem cititori pasionați, nu? Și suntem atât de obișnuiți să vedem o carte în starea sa finală, încât nu ne putem abține să nu comparăm proiectul nostru dezordonat în curs cu produsul finit al altcuiva. Este doar natura umană.

Eu însumi sunt vinovat de asta uneori... În clipa în care încep să mă gândesc la construirea lumii din seria Harry Potter, încep să mă simt copleșit și inadecvat.

Sau când recitesc Numele vântului pentru a miliardea oară, mă chinuiesc pentru că nu pot scrie genul de propoziții frumoase și lirice pe care le face Patrick Rothfuss.

Deci, ce rost am aici?

Ideea mea este că se pare că nu ne dăm seama că ideea noastră sau paginile noastre dezordonate și schița finală a altcuiva sunt lucruri complet diferite.

Și tocmai acest gen de comparație alimentează această credință că nu putem fi „scriitori adevărați” decât dacă scriem proză frumoasă și șlefuită. Și cu cât o facem mai mult, cu atât această credință devine mai adânc înrădăcinată.

Dar adevărul este că, oricât de frumoase sunt cuvintele tale... nu asta implică cititorii într-o poveste.

S-ar putea să-ți aprecieze proza ​​frumoasă, dar nu se vor simți logodiți. În schimb, este POVESTEA de sub acele cuvinte care captează inima și mintea unui cititor.

Și fără o poveste, acele cuvinte „frumoase” sunt goale și lipsite de sens.

Așa că, întotdeauna, întotdeauna, concentrează-te mai întâi pe creația unei povești convingătoare.

Gânduri finale

Și iată-l! Acestea sunt clipurile mele preferate din top 10 cele mai ascultate episoade din podcastul Fiction Writing Made Easy din 2021! Dacă vreunul dintre aceste clipuri v-a stârnit atenția și nu ați văzut încă episodul complet, asigurați-vă că vă întoarceți și ascultați.

Vă mulțumesc foarte mult pentru că ați numărat invers aceste sfaturi cu mine. Abia aștept să vezi ce am pregătit pentru tine în 2022, așa că asigură-te că urmărești podcastul Fiction Writing Made Easy sau abonează-te la el oriunde îți asculți podcasturile.

Și, desigur, împărtășește-l cu toți prietenii tăi scriitori, astfel încât să putem colabora cu toții anul viitor pentru a aduce mai multe povești uimitoare în lume.

Vă mulțumesc foarte mult că mi-ați fost alături, nu numai astăzi, ci și săptămână după săptămână sau ori de câte ori apare un nou episod. Sunt atât de recunoscător că pot să apar pentru tine și că pot să împărtășesc toate aceste sfaturi și strategii de scriere cu tine. Și sunt atât de încântat să văd toate lucrurile minunate pe care 2022 ni le rezervă – ne vedem în noul an!