Numărătoarea inversă a celor mai bune sfaturi de la FWME în 2022

În episodul de astăzi, vom face ceva distractiv și puțin diferit. Deoarece ne apropiem de sfârșitul anului 2022, m-am gândit că ar fi distractiv să continui tema de săptămâna trecută a lecțiilor învățate în ultimele douăsprezece luni. Sper că unele dintre lecțiile pe care le-ați învățat anul acesta au venit din acest podcast și sper că ați plecat în fiecare săptămână cu o nouă strategie de implementat sau o nouă idee de explorat. Și sper că ești mai aproape de îndeplinirea tuturor obiectivelor tale mari și frumoase de scris.

Așadar, pe măsură ce ne apropiem de numărătoarea inversă până când mingea cade, am vrut să număr înapoi unele dintre cele mai bune clipuri din podcastul Fiction Writing Made Easy din 2022. Veți auzi clipuri din primele zece cele mai ascultate... la episoade, așa că știu că va fi plin de lucruri bune. Și fără alte prelungiri, haideți să începem cu numărul zece.

Sfatul #10. Testează-ți ideea scriind un rezumat de 1-2 propoziții al întregii tale povești, concentrându-te pe firul principal al poveștii.

Sfatul numărul zece vine din episodul #54, Cum să-ți testezi ideea de poveste înainte de a începe să scrii. În acest episod, parcurg două exerciții diferite care te vor ajuta să te asiguri că ideea ta de poveste este suficient de dezvoltată – sau, dacă nu este, aceste exerciții vor ajuta să lumineze orice zone ale poveștii tale care mai au nevoie de lucru. Iată sfatul:

„Așa cum am menționat mai devreme, ceea ce încercăm să facem este să înțelegem ce piesă a puzzle-ului ar putea lipsi ideii tale de poveste. Când vă gândiți la ideea dvs.:

• Știi ce vrea protagonistul tău și de ce?
• Știi cu ce fel de conflict se va confrunta protagonistul tău?
• Știi ce este în joc pentru protagonistul tău dacă reușește sau eșuează?

Dacă nu știți răspunsul la aceste răspunsuri, vă sugerez să căutați indicii în genul dvs. Genul dumneavoastră vă poate ghida răspunsurile la fiecare dintre aceste întrebări.

De exemplu, dacă știi că scrii o poveste de acțiune , atunci cadrul genului ne spune că a) protagonistul tău vrea să învingă antagonistul pentru a salva vieți (cel mai probabil inclusiv propria lor viață), b) protagonistul tău se va confrunta cu anumite ( și periculos) conflictul aruncat în calea lor de antagonist și c) viața lor și viețile altora sunt în joc dacă nu îl opresc cu succes pe antagonist. Deci, avem CINE, CE și DE CE chiar acolo în cadrul nostru de gen.

Și de aceea îmi place foarte mult să fac acest exercițiu mai întâi ori de câte ori am o idee nouă, deoarece ajută la dezvoltarea potențialului narativ al ideii tale. Mulți scriitori cu care lucrez nu s-au gândit la conflictul central din povestea lor, așa că s-ar putea să știe câteva lucruri despre protagonistul lor, sau ar putea avea câteva idei pentru scene, dar nu au făcut munca de a concretiza conflictul. și/sau antagonistul acestora.

Deci, făcând acest exercițiu, este ușor să vezi unde și de ce o idee se prăbușește. Și pentru mine, dacă o idee nu se încadrează în acest rezumat de 1-2 propoziții, asta nu înseamnă niciodată că ideea este teribilă sau că această poveste nu ar trebui scrisă. Înseamnă doar că mai e puțin de lucru pentru a concretiza lucrurile.

Așadar, odată ce ați scris rezumatul cu 1-2 propoziții, faceți un pas înapoi și întrebați-vă dacă vă place. Ți se pare interesant? Sau nu? Dacă nu, continuă să sapi până când ai completat fiecare dintre ingrediente.”

Vrei să vezi întregul episod? Faceți clic aici pentru a asculta #54, Cum să vă testați ideea de poveste înainte de a începe să scrieți.

Sfatul #9. Creați o foaie de parcurs scenă cu scenă pentru întreaga poveste (și apoi testați-o!) înainte de a începe să scrieți.

Bine, trec la sfarsitul numărul nouă. Acesta vine din episodul # 55, 3 sfaturi pentru a scrie o primă schiță în 90 de zile. Și în acest episod, dau câteva sfaturi și strategii pentru a scrie o primă schiță în aproximativ trei luni DACĂ acesta este scopul tău – cu siguranță nu trebuie să fie scopul tău, dar unii oameni vor să facă asta. Și în acest clip, vă vorbesc despre modul în care schițarea vă poate ajuta să scrieți o ciornă în 90 de zile. Iată clipul:

„Recomand cu căldură să creezi o schiță scenă cu scenă pentru întreaga ta poveste înainte de a începe să scrii. Și știu că unora dintre voi nu le place să schițeze, așa că este foarte bine dacă sunteți în acea tabără, dar voi spune că fiecare scriitor cu care am lucrat și căruia nu-i place să schițeze, de obicei, are valoarea de conturând după ce văd cât timp și energie poate economisi un schiță. Și nu numai asta, dar există într-adevăr o modalitate de a face ca procesul de conturare să se simtă la fel de distractiv și la fel de creativ precum este scrisul.

Una dintre modalitățile de a face acest lucru este să vă gândiți la schița dvs. ca la zero. Deci, schița înainte de prima schiță, dar sub formă de rezumat al scenei. Știu că acest sfat nu va funcționa pentru toată lumea, dar poate încercați-l dacă, în mod normal, nu vă place să schițați, dar nici nu vă mulțumiți tocmai de progresul pe care îl faceți în prezent.

Deci, două lucruri aici. Odată ce ai o schiță completă, scenă cu scenă, vreau să-l revii și să-l testezi. Așadar, caută găuri în intriga, inconsecvențe în logică, ritm care par prea rapid sau prea lent, personaje care apar, dar apoi dispar în a doua jumătate a cărții, subploturi care apar de nicăieri în actul trei – lucruri de genul ăsta. Apoi, vreau, de asemenea, să te uiți la fiecare dintre scenele tale și să cauți din punctul de vedere al personajului OBIECTIV + CONFLICT + DECIZIE în fiecare dintre scenele tale. Efectuarea acestei lucrări în avans va face o DIFERENȚĂ URIAȘĂ în calitatea primei dvs. schițe.

Acesta este exact același proces pe care îl predau la ora mea Notes to Novel și de cele mai multe ori, indiferent de ce s-a simțit cineva la începutul acestei lecții, de cele mai multe ori, ei sunt cu adevărat fericiți că au trecut prin acest pas și au făcut-o. această muncă grea odată ce au terminat. Este serios o schimbare de joc!

Așa că, după aceea, odată ce te simți bine în privința conturului tău, este timpul să începi să scrii. Deci, aici începe să ticăie ceasul de 90 de zile. Și amintiți-vă, dacă doriți să obțineți 80.000 de cuvinte în prima schiță, aceasta înseamnă că va trebui să scrieți aproximativ 6.000 de cuvinte pe săptămână. Dar acum, dacă ți-ai concretizat povestea și ți-ai testat sub presiune conturul, ar trebui să fie MULT MAI UȘOR să te așezi să scrii în fiecare zi.

Și gândește-te la asta așa... când ai niște mici buzunare de timp – 30 de minute aici, 30 de minute acolo – nu trebuie să-ți petreci jumătate din timp gândindu-te la ceea ce trebuie să scrii – totul va fi acolo pe scena ta foaia de parcurs în funcție de scenă.”

Vrei să vezi întregul episod? Faceți clic aici pentru a asculta episodul # 55: Cum să scrieți o primă schiță în 90 de zile.

Sfatul #8. Scrieți (și editați) povestea dvs. în scene, nu în capitole! Acest lucru vă va ajuta să rămâneți pe drumul cel bun și să produceți o poveste bine ritmată.

Trec la pontul numărul opt. Acesta vine din episodul #61 în care Abigail K. Perry și cu mine am analizat primul capitol din Harry Potter și prizonierul din Azkaban de JK Rowling. În acest clip, vorbim despre ritm și structură, în special despre ce se întâmplă atunci când incidentul incitator al poveștii tale vine prea târziu. De asemenea, vorbim despre lungimea scenei și despre modul în care scenele se leagă de capitole și alte lucruri distractive de genul. Iată clipul:

„Abigail: Am văzut un tipar și nu știu dacă ai văzut asta deloc, Savannah, dar de obicei, dacă nu ai un incident incitant până la capitolul trei — probabil că ritmul tău este încet și povestea poate începe să pară lentă. Am observat că tinde să fie așa.

Savannah: În teorie, ai putea avea trei capitole foarte umflate și nu ajungi la incidentul instigator decât după 20.000 de cuvinte, ceea ce nici nu este ideal. Deci, ceea ce îmi place să spun este ca, incidentul incitator are loc de obicei în jur de 10 până la 12% din întregul tău manuscris. De obicei este ca la jumătatea secțiunii de început a poveștii tale. Și dacă începutul este de 20-25%, marcajul de 10-12% este cam la jumătatea secțiunii de început. Și motivul pentru care îmi place să mă gândesc la asta în acest fel este că vezi acele hărți grafice în care parcă am construi ceva și apoi coborâm, construim ceva și apoi coborâm. Și primul vârf este, de obicei, incidentul tău instigator. Dacă nu îl ai până în acel moment, fie că este vorba de capitolul trei sau de orice altceva (eu spun că nota de 10-12%), de ce îți citește cineva cartea? Ce îi face să meargă? Se vor opri.

Abigail: Și dacă faci publicații tradiționale, am văzut o mulțime de agenți spunând, bine, dă-mi primele trei capitole – așa că dacă nu ajungi la capitolul trei, cartea ta a epuizat. . O vor pune jos. Deci, un fel de lucru pentru informare. Acum, ce altceva este cu adevărat interesant despre asta este că am vorbit în trecut despre modul în care lungimea ideală a scenei este de aproximativ 2.000 până la 2.500 de cuvinte – noi numim această lungime „chip de cartofi”. Vrem ca cititorii să ajungă în acel loc în care ajung la sfârșitul unui capitol și să se gândească: „O, voi mai citi unul.” În cele mai multe cazuri, în aceste cărți anterioare, Rowling nu a fost în jur de 2.500 de cuvinte pe scenă. Uneori au fost puțin mai lungi. Dar, atunci când vă gândiți la asta sau vă ajutați clienții, credeți că oamenii sunt prinși de numărul de cuvinte și se concentrează prea mult pe procente? Sau cum îi faci să se concentreze pe ceea ce contează cu adevărat față de numărul ideal de cuvinte sau procentul?

Savannah: Găsesc că majoritatea scriitorilor gândesc în capitole și cam așa. Deci, ei sunt exact ca, trebuie să scriu un capitol. Multe capitole pot avea 3.000-4.000 de cuvinte. Așa că, pentru că nu știu mai bine, ajung să scrie doar 3.000-4.000 de cuvinte fără scene acolo sau altceva. Așadar, îmi place să dezbrac toate astea și să spun doar, să scriem o scenă cu structura despre care am vorbit și să încercăm să o păstrăm undeva sub 3.000 de cuvinte. Chiar dacă ești la 3.000-3.500 la prima schiță, e în regulă. Poți dezlipi lucrurile mai târziu, odată ce știi ce se întâmplă în povestea ta și ce este important și ce nu, dar da, constat că nu poți să te gândești la capitole în același timp în care scrii scene. Este pur și simplu prea mult.”

Vrei să vezi întregul episod? Faceți clic aici pentru a asculta episodul #61: Analiza primului capitol: Harry Potter și prizonierul din Azkaban.

Sfatul #7. Nu tot ce se întâmplă într-o poveste trebuie să fie dramatizat într-o scenă în toată regula. Uneori, puteți rezuma!

Sfatul numărul șapte vine din episodul #74, Când ar trebui să scrieți în scenă vs. rezumat? Și acesta este un episod grozav de ascultat dacă doriți o înțelegere mai profundă a ceea ce este de fapt o scenă. Clipul pe care îl voi împărtăși include câteva îndrumări generale pentru ce tipuri de lucruri trebuie scrise în scenă vs. în rezumat. Iată clipul:

„Nu tot ce se întâmplă într-o poveste trebuie să fie dramatizat într-o scenă în toată regula. Narațiunea avea să devină lungă, plată și plictisitoare.

Iată câteva îndrumări generale pentru a vă ajuta să determinați ce părți din povestea dvs. ar trebui scrise în scenă și care părți ar trebui scrise în rezumat. Rețineți că acestea nu sunt reguli stricte și rapide , ci mai degrabă linii directoare care să vă ajute să scrieți cea mai bună și mai de impact posibilă poveste.

• Scenele au loc în timp real, ceea ce înseamnă că au aproape întotdeauna mai mult impact decât rezumatul. Scenele cufundă publicul puternic în poveste. Dorim să dramatizăm cele mai importante părți ale poveștii tale pentru un efect optim asupra cititorilor. În esență, cu cât este mai important momentul, cu atât este mai probabil să fie redat ca scenă. Dacă momentul progresează semnificativ arcul caracterului, intriga sau tema, trebuie să fie o scenă.

• Orice lucru pe care povestea ta a construit ar trebui să fie o scenă. Punctele înalte ale poveștii tale (sau orice momente de cotitură majore, cum ar fi incidentul incitant, punctul de mijloc, momentul în care totul este pierdut, punctul culminant global, scenele cheie ale genului tău etc.) ar trebui să fie aproape întotdeauna dramatizate în timp real. .
• Dacă lucrați cu mai multe linii de plot, toate evenimentele majore ale liniei plotului primar ar trebui să fie probabil o scenă. Cu cât povestea este mai puțin importantă, cu atât poți scăpa mai mult de a rezuma evenimente importante sau chiar de a avea acele evenimente să se întâmple în afara paginii.”

Vrei să asculți întregul episod? Faceți clic aici pentru a asculta episodul #74: Când ar trebui să scrieți în scenă vs. rezumat?

Sfatul #6. Stabiliți starea mentală și emoțională a personajului dvs. chiar de la începutul fiecărei scene.

Numărul șase vine din episodul #63, Nu începe o scenă fără aceste 3 lucruri. Și în acest episod, vorbesc despre cele trei elemente contextuale pe care ar trebui să le includeți la începutul fiecărei scene. Acesta este ceva ce lipsesc multor schițe pe care le editez, așa că recomand cu căldură să ascultați acest episod. Dar în acest clip, vorbesc despre stabilirea stării mentale și emoționale a personajului tău. Iată clipul:

„Al doilea lucru pe care vei dori să-l stabilești este starea mentală și emoțională a personajului tău. Deci, ce gândesc și simt ei când se deschide scena? Au purtat în starea lor mentală sau emoțională din ultima scenă? Ce se așteaptă să se întâmple sau la ce speră?

Acest lucru este important de stabilit la începutul fiecărei scene, deoarece va contextualiza tot ceea ce se întâmplă în restul scenei. De asemenea, te va ajuta să scrii un comportament realist, deoarece vei înțelege mai bine ce alimentează și motivează personajul tău pe măsură ce navighează în evenimentele externe ale scenei.

În general, există două moduri principale prin care poți arăta starea mentală și emoțională a personajului tău. Poti:

• Lăsați cititorii să intre în mintea protagonistului și arătați -și gândurile și sentimentele despre ceea ce îi afectează
• Lasă comportamentul și gesturile fizice ale protagonistului tău să dea o perspectivă asupra stării lor mentale și emoționale

Împreună cu gândurile și sentimentele protagonistului tău, gesturile fizice pot contribui în mare măsură la transmiterea modului în care se simte un personaj, dar există câteva avertismente la acest lucru.

În primul rând, nu le poți spune cititorilor că personajul tău este supărat. Trebuie să le arăți exact de ce sunt supărați și ce gânduri specifice declanșează aceste sentimente.

În al doilea rând, veți dori să evitați să utilizați gesturi generice (cum ar fi oftat sau ca un personaj să elibereze o respirație pe care nu știa că îl ține), precum și gesturi repetitive. Așadar, nu folosi aceleași gesturi iar și iar dacă te poți ajuta.

Și toate acestea sunt importante în stabilirea mizei scenei. Deci, mizele sunt practic ceea ce personajul tău are de pierdut sau de câștigat într-o scenă sau într-o poveste. De aceea, ceea ce își dorește protagonistul este important pentru ei. Și poți oricând să ajungi la miza unei scene sau a unei povești punând două întrebări:

• Ce crede protagonistul că se va întâmpla dacă reușesc?
• De ce se tem că se va întâmpla dacă eșuează?

Și veți dori să specificați răspunsurile, așa că nu spuneți doar ceva de genul „ea se simte eșec” sau ceva abstract. Pune la zero imaginile mentale specifice pe care protagonistul le imaginează ca fiind scenariile lor cele mai bune și cele mai defavorabile.

Dacă articulezi speranțele și temerile unui personaj, cititorul va înțelege de ce ceea ce se întâmplă contează pentru protagonist și se va simți mai investit în rezultat. De asemenea, este ceea ce face ca lucrurile să fie mai satisfăcătoare dacă protagonistul tău ajunge să reușească, sau mai emoționant dacă eșuează – pentru că înțelegem ce înseamnă succesul sau eșecul pentru ei.”

Este unul bun, nu? Îmi plac episoadele în care putem vorbi prin exemple reale din An Ember in the Ashes de Sabaa Tahir – cred că este atât de util să văd un sfat sau o strategie jucată în viața reală.

Și acesta este un sfat atât de important pentru că, așa cum am spus, stabilirea stării emoționale și mentale a personajului tău ajută cititorul să-l întemeieze chiar de la începutul fiecărei scene. Deci, ține cont de asta și haideți să trecem la sfatul numărul cinci.

Vrei să vezi întregul episod? Faceți clic aici pentru a asculta episodul #63, Nu începeți o scenă fără aceste 3 lucruri

Sfatul #5. Când termini de scris o primă schiță, primul lucru pe care ar trebui să-l faci este să iei o pauză!

Numărul cinci provine din episodul #73, Cele 4 faze ale montajului: Cum să revizuiți un roman. Și în acest clip, vorbesc despre primul lucru pe care ar trebui să-l faci odată ce ai terminat prima schiță. Nu vă voi strica, așa că iată clipul:

„Primul lucru pe care ar trebui să-l faci după ce ai terminat prima schiță este...

FĂ O PAUZĂ de la povestea ta!

A lua timp departe de schița ta este ceea ce te va ajuta să te distanțezi de povestea ta, astfel încât să poți reveni la ea cu ochi mai obiectivi... iar acest lucru îți va face revizuirile mult mai ușoare. AVEŢI ÎNCREDERE ÎN MINE.

Deci, acesta este primul lucru pe care ar trebui să-l faci odată ce ai un proiect final.

Odată ce ți-ai luat ceva timp de la schița, este timpul să citești ceea ce ai.

Și da, acest lucru va fi probabil un pic de criză, dar stai acolo.

Dar cheia acestui prim pas este să nu faci nicio modificare manuscrisului tău pe măsură ce îl citești.

Și asta pentru că trebuie să vezi întreaga imagine a poveștii tale (și trebuie să-ți amintești de tot ce este deja în schița ta) înainte de a putea revizui cu orice sentiment de claritate. Deci, încercați să nu faceți nicio modificare manuscrisului dvs. real în timp ce îl citiți.

Dacă știți că veți avea probleme cu această parte, puteți să-ți tipăriți schița, să o exportați într-un PDF și să o citiți pe computer sau să o puneți pe Kindle. De asemenea, puteți utiliza un program de transformare a textului în vorbire, cum ar fi NaturalReaders sau funcția „Citiți cu voce tare” din Microsoft Word, care, în esență, vi le va citi...

Practic, fă tot ce poți pentru a te împiedica să editezi în timp ce citești.

Acum, s-ar putea să vă întrebați... Ei bine, ce zici de notele pe care trebuie să le fac?! Sau vreo idee nouă cu care vin!?

Și iată problema... Dacă doriți să luați notițe sau să notați idei noi, mergeți mai departe. Pentru unii oameni, este ușor să înțeleagă povestea lor și să noteze note. Pentru alții, nu este atât de ușor și preferă să citească și apoi să ia notițe. Fă orice funcționează pentru tine.

Doar că nu vreau să-ți pierzi timpul făcând modificări în manuscrisul tău actual. Credeți-mă, s-ar putea să pară contraintuitiv, dar acest lucru vă va economisi timp pe termen lung!”

Doamne, este amuzant să aud acest sfat pentru că aș spune că 70% dintre scriitori nu acceptă acest sfat pentru că sunt atât de dornici să se arunce înapoi în schițele lor – și voi recunoaște, pentru unii oameni, acest lucru funcționează pe deplin. . Uneori, este în regulă să te scufundi înapoi dacă știi că asta va funcționa pentru tine. Dar dacă nu ești sigur sau dacă simți chiar și cel mai mic burnout sau lipsă de energie creativă, te rog să faci o pauză. Nu glumesc când spun că acest lucru ar putea fi una dintre cele mai bune decizii pe care le iei în întregul proces de scriere!

Vrei să vezi întregul episod? Faceți clic aici pentru a asculta episodul #73, Cele 4 faze ale editării: Cum să revizuiți un roman.

Sfatul #4. Asigurați-vă că se întâmplă ceva semnificativ în paginile dvs. de deschidere dacă doriți să atrageți atenția cititorului!

Trecem la sfatul numărul patru. Acesta vine din episodul #56, 5 motive pentru care cititorii nu mai citesc o carte. Și acesta este distractiv pentru că toți ne dorim ca poveștile noastre să fie citite, nu? Iată clipul:

„Și ceea ce vreau să spun prin asta este că mulți scriitori folosesc începutul unei povești pentru a încălzi cititorul pentru ceea ce urmează. Așadar, vor pune o mulțime de poveste de fundal sau de expunere în paginile de deschidere, astfel încât cititorul să știe tot ce este de știut despre personaje sau despre lume înainte să se întâmple ceva. Și acest lucru nu este ideal - imaginează-ți povestea preferată și gândește-te dacă autorul ți-a făcut asta. Ai putea crede că toată povestea de fundal și expunerea este distractivă, dar nu trebuie să știi totul înainte de a începe povestea.

De exemplu, ador construirea lumii din Harry Potter, dar nu trebuie să știu câte etaje sunt în Ministerul Magiei sau ce arome sunt în Bertie Botts Every Flavour Beans înainte de a-l întâlni pe Harry pe pagina unu. Ar fi plictisitor.

Deci, ce ar trebui să faci în schimb? Ei bine, trebuie să vă asigurați că se întâmplă ceva convingător încă de la prima pagină. S-ar putea să fi auzit sfatul de a începe cu acțiune sau de a începe în resursa media, și toate acestea spun același lucru: începeți cu ceva convingător care să atragă cititorii în poveste. Dar o avertizare aici – asta nu înseamnă să începem cu urmăriri de mașini sau explozii sau ceva extrem de extrem de genul ăsta. Mai degrabă, gândiți-vă în termenii unei deschideri semnificative sau de impact.

Și semnificative și de impact sunt subiective, nu? Deci, care este un eveniment semnificativ și de impact pentru personajul tău? Vă puteți întreba, de asemenea, de ce povestea trebuie să înceapă azi, nu ieri sau mâine?

Cauți momentul în care lucrurile încep să se schimbe pentru protagonistul tău, chiar dacă ei nu știu încă. Acesta este de obicei un bun indicator al momentului în care ar trebui să înceapă povestea ta.

Și apoi, nu simți că trebuie să le spui cititorilor totul . În schimb, oferiți-le suficient context pentru a înțelege ce se întâmplă în scenă sau în povestea prezentă, dar nu mult mai mult – îl puteți păstra pentru o scenă sau un capitol ulterior.”

Dacă aveți nevoie de ajutor cu paginile de deschidere, consultați atelierul meu numit Cum să agățați cititorii în primele tale cinci pagini aici.

Unul atât de bun, nu? Iubesc acel episod. Nu mă întorc niciodată și ascult episoadele odată ce au fost publicate, dar le-am reascultat pe cele pe care le includ în episodul de astăzi, iar acesta despre motivul pentru care cititorii ar putea înceta să citească cartea ta este unul bun ( mai ales dacă sunteți pe cale să începeți editarea sau interogarea)!

Vrei să vezi întregul episod? Faceți clic aici pentru a asculta episodul #56, 5 motive pentru care cititorii nu mai citesc o carte.

Sfatul #3. Dacă doriți să atrageți atenția unui agent cu scrisoarea dvs. de interogare, nu fiți vagi atunci când vă rezumați povestea – fiți specific!

Și vorbind despre interogare, sfatul numărul trei vine din episodul #58, 10 greșeli de interogare pe care scriitorii le fac (și ce trebuie să facă) . În acest clip, vorbesc despre ce se întâmplă atunci când o scrisoare de interogare este prea vagă – și asta este ceva ce văd tot timpul . Iată clipul:

„Următoarea greșeală pe care văd că scriitorii o fac atunci când vine vorba de scrisorile de interogare este că ei scriu un rezumat al poveștii lor, care este foarte vag. Deci, vor folosi un limbaj vag, nespecific, sau vor sugera lucruri într-un mod care nu are sens pentru cineva care nu cunoaște povestea.

Deci, de exemplu, am citit săptămâna trecută o interogare care spunea ceva de genul: „Când protagonistul merge pe pământul XYZ, puterile lui vor fi testate”. Dar asta nu ne spune nimic – nu ne putem imagina cum arată sau de ce această persoană va fi testată. Deci, în schimb, autorul respectiv ar putea spune ceva de genul: „La sosirea pe pământul XYZ, Protagonistul va trebui să folosească fiecare gram din puterea ei telekinetică pentru a-și salva sora de XYZ”. Deci, este puțin mai specific și sugerează obiectivul și miza protagonistului.

Acum, așa cum am menționat mai devreme, singurul scop al scrisorii dvs. de interogare este de a oferi agenților și editorilor suficient de multe informații despre povestea dvs., pe care ei vor dori să citească mai multe. Deci, cel puțin, trebuie să includeți: un personaj de care le pese cititorilor, o indicație despre ceea ce dorește acel personaj (și de ce), conflictul care le iese în cale și ce este în joc dacă nu obțin ceea ce ei vor.

Dacă nu sunteți clar cu privire la aceste patru lucruri, cel mai probabil interogarea dvs. va cădea fără probleme. Și dintre cele patru lucruri, cel pe care îl văd cel mai omis este ceea ce este în joc – așa că, dacă scrieți o scrisoare de interogare sau dacă aveți deja una scrisă, verificați din nou dacă ați inclus ceea ce este în joc .

Deci, aceasta este greșeala numărul șapte - a scrie un rezumat al poveștii care este prea vag. Când aveți îndoieli, este întotdeauna mai bine să fiți specific decât vag, așa că țineți cont de asta. Și, de asemenea, voi adăuga un pont bonus aici... Vă rugăm să nu vă încheiați niciodată interogarea cu vreo variantă de „dacă doriți să știți ce se întâmplă, va trebui să citiți cartea!” Crede-mă pentru asta, doar nu o face.”

Acesta este un sfat atât de bun și, sincer, sfatul de a fi specific, nu vag, este ceva pe care îl puteți aplica la toate tipurile diferite de lucruri atunci când vine vorba de scris. Ce vrea personajul tău? Nu fi vag, fii specific. De ce este îngrijorat personajul tău într-o scenă? Fii specific. Când scriu, de fapt, păstrez pe birou un bilețel pe care scrie „FI SPECIFICI” cu majuscule – este un memento atât de util, așa că nu ezitați să-l furați dacă doriți.

Vrei să vezi întregul episod? Faceți clic aici pentru a asculta episodul #58, 10 greșeli de interogare pe care scriitorii le fac (și ce trebuie să facă).

Sfatul #2. Dacă doriți să obțineți o afacere tradițională de publicare, luați în considerare autopublicarea (în primul rând) pentru a câștiga experiență și a vă crește publicul.

Trec la sfatul numărul doi. Acesta provine din episodul #67, Pro și Contra ale editurii Indie. Și în acest episod, împărtășesc doar asta – câteva argumente pro și contra de luat în considerare dacă te gândești la publicarea independentă sau dacă încerci să alegi cea mai bună cale de publicare pentru tine. Iată clipul:

„Dacă publici singur și faci bine, agenții și editorii vor veni la tine. Acest lucru ar putea duce la o ofertă mult mai bună decât ați obține în calitate de autor pentru prima dată, fără dovezi de vânzări. De exemplu, luați în considerare autori precum Andy Weir care a scris The Martin – care a început ca o carte electronică auto-publicată, apoi a intrat în audio și în cele din urmă a devenit un film de mare importanță. EL James, care a scris 50 Shades of Grey, a fost autopublicat pentru prima dată. La fel și Colleen Hoover cu cartea ei Slammed. Mai sunt Bella Andre, Hugh Howey, AG Riddle – și mulți, mulți alții. Deci, pe scurt, dacă doriți o afacere tradițională de publicare, aceasta ar putea fi o modalitate bună de a sări peste grămada de nămol și de a câștiga experiență și de a vă crește publicul ca autor independent.”

Am auzit o mulțime de feedback cu privire la această parte a episodului... Mulți scriitori au spus că nici măcar nu știau că aceasta este o opțiune sau ceva care se întâmplă în viața reală, dar este complet. Desigur, nu va funcționa pentru toată lumea (sau pentru fiecare poveste), dar dacă ai timp pentru a scrie o poveste bună, dacă lucrezi cu oamenii potriviți pentru a-ți edita și produce cartea și dacă lucrezi greu să-ți comercializezi povestea, atunci cine știe! Ai putea fi și tu pe această listă de autori auto-publicați transformați într-o zi în autori publicati în mod tradițional.

Vrei să vezi întregul episod? Faceți clic aici pentru a asculta episodul #67, Pros și Contra ale editurii indie.

Sfatul #1. Nu presupuneți că un editor tradițional vă va oferi un ajutor semnificativ de marketing dacă obțineți o ofertă de carte.

Și vorbind despre publicarea tradițională și marketingul cărții tale, sfatul numărul unu vine din episodul #66, Pros și Contra ale publicației tradiționale. Și acest clip este despre unul dintre dezavantajele publicării tradiționale. Aici este:

„Un editor tradițional nu te va ajuta să-ți comercializezi cartea în vreun fel semnificativ decât dacă obții un avans mare – și prin asta mă refer la cinci sau șase cifre.

Dacă o carte primește un avans mare, editorul are o mare miză în a câștiga banii înapoi și va investi mai mult în marketing. Dar pentru marea majoritate a ofertelor tradiționale de publicare, un buget și un plan de marketing mari nu vor face parte din el.

Aceasta înseamnă că indiferent de modul în care decideți să vă publicați cartea, va trebui să vă implicați să o vindeți și să o primiți în mâinile cititorilor.

Cititorii vor autori care sunt accesibili, iar domnii vor autori care sunt implicați activ cu cititorii într-un mod autentic.

La asta se referă agenții și editorii atunci când îi întreabă pe scriitori despre „platforma lor”. Practic, ei întreabă: „Aveți oameni interesați și așteaptă să cumpere această carte?” Sau, „Comunici în mod regulat cu cititorii tăi?” Și dacă răspunsul este da, asta va fi foarte atrăgător pentru editorii tradiționali.”

Acesta este unul atât de important – și am încheiat cu el intenționat, pentru că nu am vrut să-l ratați. După cum am tratat în episodul #66 și episodul #67, există argumente pro și contra pentru fiecare dintre principalele căi de publicare. Dacă nu sunteți sigur de calea de publicare potrivită pentru dvs., vă recomand cu căldură să ascultați fiecare dintre aceste episoade pentru a determina care cale de publicare se potrivește mai mult cu obiectivele dvs. ca autor.

Vrei să vezi întregul episod? Faceți clic aici pentru a asculta episodul #66, Avantajele și dezavantajele publicației tradiționale.

Și aici le aveți – unele dintre cele mai bune clipuri din podcastul Fiction Writing Made Easy din 2022. Dacă vreunul dintre aceste clipuri v-a stârnit atenția și nu ați văzut încă episodul complet, asigurați-vă că reveniți și ascultați . Voi avea toate episoadele legate pentru tine în notele emisiunii.

Vă mulțumesc foarte mult că mi-ați fost alături, nu numai astăzi, ci și săptămână după săptămână sau ori de câte ori apare un nou episod. Sunt atât de recunoscător că pot să apar pentru tine și că pot să împărtășesc toate aceste sfaturi și strategii de scriere cu tine. Și sunt atât de încântat să văd toate lucrurile minunate pe care 2023 ni le rezervă – să vă vorbesc în noul an!