Scriere creativă 101

Îți place să scrii și ți s-a spus că ai un mod cu cuvintele. Așa că ați decis să încercați scrisul - scrierea creativă.

Problema este că vi se pare mai greu decât credeați că ar fi.

Ai o idee grozavă de poveste, dar nu ești sigur cum să o transformi în ceva ce vor citi oamenii.

Nu vă descurajați – a scrie o poveste convingătoare poate fi obositor, chiar și pentru veterani. Sfaturile contradictorii online vă pot deruta și vă pot face să doriți să renunțați înainte de a începe.

Dar știi mai multe decât crezi. Poveștile ne saturează viața.

Povestim și auzim în fiecare zi în muzică, la televizor, în jocuri video, în cărți, în filme, chiar și în conversație.

Ce este scrierea creativă?

Scrierea creativă este o proză care spune o poveste cu cineva care își dorește ceva.

Acea persoană se confruntă cu necazuri și începe o aventură, o călătorie sau o căutare, se confruntă cu obstacole și, în cele din urmă, este transformată - pentru bine sau pentru rău.

În timp ce scrierea creativă poate, de asemenea, educa și/sau distra, dar își face cea mai bună treabă atunci când mișcă emoțional cititorul.

Elemente de scriere creativă

A scrie o poveste seamănă cu construirea unei case.

S-ar putea să ai toate instrumentele și ideile de design potrivite, dar dacă fundația ta nu este solidă, nici cea mai frumoasă structură nu va rezista.

Majoritatea experților în povestiri sunt de acord că aceste 7 elemente cheietrebuie săexiste într-o poveste.

1. O temă

Intriga (mai multe despre asta mai jos) esteceea ce se întâmplăîntr-o poveste. Tema estemotivul pentru carese întâmplă.

Înainte de a începe să scrii, stabilește de ce vrei să-ți spui povestea.

Ce mesaj doriți să transmiteți?
Ce îl va învăța pe cititor?

Rezistați impulsului de a vă exprima în mod explicit tema. Spuneți povestea și lăsați-o să-și spună propria idee.

Acordați credit cititorilor dvs. Impletește-ți subtil tema în poveste și ai încredere în ei pentru a o obține.

Poate că își amintesc un complot grozav, dar vrei să se gândească la tema ta mult timp după ce au terminat de citit.

2. Personaje

Fiecare poveste are nevoie de personaje credibile, care se simt cunoscute.

În ficțiune, personajul tău principal este protagonistul, cunoscut și sub numele de lider sau erou/eroină.

Protagonistul trebuie să aibă:

• defecte răscumpărabile
• calități potențial eroice care apar în punctul culminant
• un arc de caracter (el trebuie să fie diferit, mai bun, mai puternic până la sfârșit)

Rezistați tentației de a crea un lead perfect. Perfect este plictisitor. (Chiar și Indiana Jones a suferit o fobie de șarpe.)

Ai nevoie și de un antagonist, răufăcătorul, care ar trebui să fie la fel de formidabil și convingător ca eroul tău.

Nu-ți face tipul rău rău doar pentru că el este tipul rău. Fă-l un dușman demn dându-i motive pentru acțiunile sale.

Tăucătorii nu se văd răi. Ei cred că au dreptate! Un tip rău complet complet este mult mai realist și memorabil.

În funcție de lungimea poveștii dvs., este posibil să aveți nevoie și de membri importanți ai distribuției orbitale.

Pentru fiecare personaj, întrebați:

• Ce vor ei?
• Ce sau cine îi împiedică să-l primească?
• Ce vor face în privința asta?

Cu cât personajele tale se confruntă cu mai multe provocări, cu atât sunt mai identificabile.

La fel ca în viața reală, cele mai grele provocări au ca rezultat cea mai mare transformare.

3. Setare

Setarea poate include o locație, o oră sau o epocă, dar ar trebui să includă și modul în care lucrurile arată, miros, gust, simt și sunet.

Cercetați cu atenție detaliile despre setarea dvs., astfel încât să vă informeze scrisul, dar utilizați aceste detalii ca condimente, nu felul principal. Felul principal este povestea.

Dar, ai grijă.

Agenții și editorii de achiziții îmi spun că una dintre cele mai mari greșeli pe care le fac scriitorii începători este să simtă că trebuie să înceapă prin a descrie decorul.

Asta e important, nu mă înțelege greșit. Dar o modalitate sigură de a adormi cititorii este să promiți o poveste palpitantă pe coperta - doar pentru a începe cu o variație a:

Casa stătea într-o pădure adâncă, înconjurată de...

Nu.

În loc să descrii decorul tău, plasează-l subtil în poveste.

Aratăcititorilor setarea ta. Nu lespune. Descrierea ca element separat vă încetinește accesul cu crawlere.

Prin stratificarea a ceea ce arată, simt și sună lucrurile, înregistrați subtil decorul în teatrul minții cititorilor.

În timp ce se concentrează asupra acțiunii, dialogului, tensiunii, dramei și conflictelor care îi fac să întoarcă paginile, ei primesc, de asemenea, o privire și senzația pentru decorul tău.

4. Punct de vedere

POV este mai mult decât perspectiva pe care o alegeți pentru a vă spune povestea: prima persoană (eu, eu), a doua persoană (tu, dvs.) sau a treia persoană (el, ea sau ea).

Determinați caracterul dvs. de perspectivă (POV) pentru fiecare scenă - cea care vă servește drept cameră și înregistrare - decidând cine are cel mai mult în joc. Povestea cui este asta?

Regula cardinală este că ești limitat la un personaj de perspectivă pe scenă, dar eu prefer doar unul pe capitol și, în mod ideal, unul pe roman.

Cititorii experimentează totul din povestea ta din perspectiva acestui personaj.

Pentru o explicație mai aprofundată despre Voce și POV, citiți A Writer's Guide to Point of View.

5. Un complot

Aceasta este succesiunea evenimentelor care alcătuiesc o poveste – pe scurt, ceea ce se întâmplă. Îți obligă cititorul să continue să întoarcă paginile, fie să lase cartea deoparte.

O poveste de succes răspunde:

• Ce se întâmplă?(Intrigă)
• Ce înseamnă?(Tema: vezi mai sus)

Antrenorii de scriere numesc diferite structuri de poveste cu nume diferite, dar toate sunt în mare măsură similare. Toate astfel de structuri includ unele variații ale:

• Un deschizător
• Un incident incitant care schimbă totul
• O serie de crize care creează tensiune
• Un punct culminant
• O rezoluție (sau concluzie)

Cât de eficient creați dramă, intrigi, conflict și tensiune, determină dacă puteți atrage cititorii de la început și îi mențineți până la sfârșit.

6. Conflict

Acesta este motorul ficțiunii și, de asemenea, crucial pentru nonficțiunea eficientă.

Cititorii tânjesc la conflict și la ceea ce rezultă din acesta.

Dacă totul din intriga ta merge bine și toată lumea este de acord, îți vei plictisi rapid cititorul - păcatul capital al scrisului.

Dacă două personaje vorbesc amiabil și scena se simte plată (ceea ce va fi), injectați conflict. Pune-i pe unul să spună ceva care îl face pe celălalt să iasă, dezvăluind o ruptură adâncă.

Cititorii vor rămâne cu tine pentru a afla despre ce este vorba.

7. Rezoluție

Fie că ești un Outliner sau un Pantser ca mine (unul care scrie lângă scaunul pantalonilor tăi), trebuie să ai o idee unde se duce povestea ta.

Modul în care vă așteptați să se termine povestea ar trebui să informeze fiecare scenă și fiecare capitol. Se poate schimba, evolua și crește așa cum faci tu și personajele tale, dar nu lăsa niciodată la voia întâmplării.

Păstrați personajul principal în centrul scenei până la capăt. Tot ceea ce învață prin toate complicațiile în care l-ai cufundat ar trebui, în cele din urmă, să-i permită să se ridice la înălțime și să reușească.

Dacă te apropii de sfârșit și lipsește ceva, nu te grăbi. Oferă finalului tău câteva zile, chiar și câteva săptămâni, dacă este necesar.

Citiți tot ce ați scris. Fă o plimbare lungă. Gandeste-te la asta. Dormi pe el. Notați note. Lasă-ți subconștientul să lucreze. Joacă jocuri ce se întâmplă dacă. Ajunge la inimă și oferă un final satisfăcător care rezonează.

Oferă cititorilor tăi o răsplată pentru investiția lor, făcând-o de neuitat.

14 tipuri de scriere creativă

Roman

Romanele sunt ficțiune prin definiție. Lungimile se încadrează de obicei între 75.000 și 100.000 de cuvinte. Autorul trebuie să creeze o poveste care poate purta o carte întreagă.

Novella

Novelele rulează de obicei între 10.000 și 40.000 de cuvinte și, de obicei, urmează punctul de vedere al unui singur personaj. În caz contrar, ele tind să prezinte elementele structurale și narative ale unui roman de lungă durată. Exemplu:Ethan Frome al lui Edith Wharton.

Poveste scurta

Poveștile scurte, inclusiv micro-scurte sau ficțiune flash – care pot fi doar câteva cuvinte, sunt de obicei între o mie și cinci mii de cuvinte și, prin urmare, trebuie să telescopeze tehnicile de scriere creativă și proprietățile unui roman. Acest tip de scriere creativă a câștigat popularitate în timpul secolului al XIX-lea în reviste literare, iar multe astfel de reviste încă mai poartă povestiri scurte.

Non-ficțiune narativă

Cunoscută și sub numele de Creative Nonfiction, această formă afișează tehnici și stiluri literare, cum ar fi povestea și tonul, pentru a transmite emoții în narațiunile non-ficțiune. Un exemplu comun este un eseu personal.

Biografie

Biografiile surprind poveștile unor indivizi ale căror vieți pot oferi cititorilor o lecție.

Autobiografie

O autobiografie este scrisă de autor, despre autor, în urma unei relatări cronologice a vieții lor.

Memoriu

Spre deosebire de o autobiografie, un memoriu subliniază valoarea pe care o ia pentru cititor și este astfel orientat către o temă. Cititorii ar trebui să se poată vedea în anecdotele alese pentru a arăta transformarea vieții. Tehnicile creative de scriere similare cu cele dintr-un roman vor aduce povestea la viață.

Poezie

Poeții folosesc structuri tradiționale, cum ar fi rima, ritmul și subiectul pentru a-și spune poveștile. Ei pot experimenta, de asemenea, cu proză-poezie sau versuri libere.

Versurile cântecului

Versurile cântecelor sunt o altă formă de poezie, scopul fiind acela de a spune o poveste în cele mai puține și mai evocatoare cuvinte posibile.

Vorbire

Discursurile necesită scriere creativă pentru a menține publicul implicat.

Blog

Un blog se bazează de obicei pe propria viață și interesele scriitorului. Cele mai bune spun povești cu care cititorii se raportează și cu care interacționează.

Jurnalizarea

Jurnalul, destinat de obicei doar ochilor autorului, poate deveni, în esență, un jurnal scris creativ.

Scenarie

Scenariul este o formă de scriere de scenarii specifică emisiunilor de televiziune, filmelor și altor medii vizuale. Scenariul se bazează în mare măsură pe dialog pentru a spune o poveste, dar nu exclusiv. Scriitorul trebuie să includă acțiuni și răspunsuri.

Scriere de teatru

Scrierea de teatru este o formă de scenariu specifică producțiilor de teatru, bazându-se din nou pe dialog și acțiune. Scrierea de teatru necesită, de asemenea, sugestii de regie pentru lumini, sunet și actori.

11 sfaturi de scriere creativă

În Cum să scrii un roman, acopăr fiecare pas al procesului de scriere:

Vino cu o idee grozavă de poveste .

Acest lucru poate părea evident, dar asigurați-vă că este suficient de convingător pentru a vă atrage înapoi la tastatură în fiecare zi.

Stabilește dacă ești un Outliner, un Pantser sau un Hibrid.

Dacă sunteți un Outliner, preferați să mapați totul înainte de a începe să vă scrieți romanul.

Dacă ești Pantser, scrii pe scaunul pantalonilor tăi, punând, așa cum ne sfătuiește Stephen King, personaje interesante în situații dificile și scriind pentru a afla ce se întâmplă.

Acopăr ambele tipuri și modul de structurare a unui roman aici.

Și, deși sunt în primul rând un Pantser, nu încep niciodată să scriu un roman fără a avea idee unde mă duc - sau cred cămă duc.

Creează un personaj principal de neuitat.

Rezistă tentației de a crea un personaj perfect, chiar dacă este un super-erou. Personajele principale trebuie să prezinte defecte umane pentru a le face identificabile.

Pentru mai multe despre dezvoltarea personajului, consultați postările de pe blogulmeu Ghidul final pentru dezvoltarea caracterului: 9 pași pentru a crea eroi memorabili,Cum să creați un arc de caracter puternicșiMotivația caracterului: Cum să creați personaje realiste.

Extinde-ți ideea într-un complot.

Indiferent dacă ești un Panster sau un Outliner, ai nevoie de un aspect de structură.

Dean Koontz numește aceasta Structura povestirii clasice (încum să scrieți ficțiunea cea mai bine vândută):

• Pune personajul principal în necazuri groaznice
• Tot ceea ce face personajul pentru a scăpa de necazuri înrăutățește lucrurile până când...
• Totul pare fără speranță
• Calitățile pe care le dezvoltă personajul principal încercând să remedieze necazul îl fac suficient de eroic pentru a reuși în cele din urmă

Conduceți-vă cercetarea.

Cea mai bună ficțiune trebuie să pară ironică credibilă.

Trebuie să cercetați pentru a adăuga savoare și autenticitate.

Un avertisment : rezistă nevoii de a-ți arăta cercetările încărcându-ți povestea cu fiecare fapt ezoteric pe care l-ai învățat.Adăugați detalii în felul în care ați condimenta mâncarea. Îmbunătățește experiența, dar nu este felul principal.

Alegeți vocea și punctul de vedere.

Punctul de vedere (POV) înseamnă mai mult decât simpla decizie a ce voce să folosiți:

Prima persoană (eu, eu), a doua persoană (tu, dvs.) sau a treia persoană (el, easauea).

De asemenea, implică să decizi cine va fi personajul tău de perspectivă, servind drept camera de filmare a poveștii tale.

Regula cardinală este un personaj POV pe scenă .

Pentru o explicație mai aprofundată, citiți postarea meaA Writer's Guide to Point of View.

Începețiîn medias res(în mijlocul lucrurilor).

Prinde cititorul de gât de la prima pagină.

Evitați ceea ce se numește curățarea gâtului - prea multă setare și descriere a scenei. Treci la lucrurile bune – curajul poveștii.

Scopul fiecărei propoziții, de fapt al fiecărui cuvânt, este de a obliga cititorul să-l citească pe următorul.

Intensifică problemele personajului tău principal.

Nu-i da pauză. Amintiți-vă, conflictul este motorul ficțiunii.

(Pentru mai multe despre conflict, citiți postarea meaConflict intern și extern: Sfaturi pentru crearea unor personaje de neuitat)

Problemele personajului tău principal ar trebui să intensifice cu fiecare încercare de a o remedia.

Faceți situația să pară fără speranță.

Vei fi tentat să-i oferi protagonistului tău o pauză, să inventezi o evadare sau să injectezi un miracol. Nu o face!

Acest moment cel mai întunecat și cel mai sumbru îl forțează pe eroul tău să folosească fiecare nouă abilitate și mușchi dobândit prin lupta cu aceste obstacole.

Cu cât situația apare mai deznădăjduită, cu atât mai puternic va fi punctul culminant.

Aduceți totul la un punct culminant.

Aici eroul tău se confruntă cu cel mai greu test de până acum. Miza trebuie să fie cumplită, perspectiva eșecului catastrofal.

Tensiunea care a crescut de-a lungul crescendos în timpul unei confruntări finale și toate configurațiile majore de lungime de carte sunt răsplătite.

Notă: punctul culminant nu este sfârșitul. Concluzia reală leagă capete libere și pune călătoria în perspectivă.

Lăsați cititorii pe deplin mulțumiți.

Un final grozav:

• Onorează cititorul pentru investiția de timp și bani.
• Vizează inima.
• Îți ține eroul pe scenă până la ultimul cuvânt.

Nu te grăbi.

Un final pe deplin satisfăcător coboară cortina cu o bufnitură răsunătoare.

Mai multe de gândit

1. Purtați un bloc de scris, electronic sau de altă natură. Îmi place caietul Moleskine .

Ideile pot veni în orice moment. Înregistrați idei pentru:

• Personaje
• Setări
• Complot
• Întorsături
• Dialog
• Orice îți poate extinde povestea

2. Începeți mic.

Fă-ți timp să înveți meșteșugul și să-ți perfecționezi abilitățile în proiecte mai miciînainte dea încerca să scrii o carte. O carte nu este locul unde începi; este locul unde ajungi.

Jurnal. Scrieți un buletin informativ. Începeți un blog. Scrie povestiri scurte. Trimite articole la reviste, ziare sau e-zines.

Urmează o școală de noapte sau un curs online de jurnalism sau scriere creativă. Participa la o conferință de scriitori.

3. Ține perfecționismul la locul lui.

Rezervați-l pentru etapa de editare și revizuire.

În timp ce scrii, scoate-ți șapca aia de perfecționist și spune povestea. În această etapă, perfecționismul este inamicul progresului.

E timpul să te apuci de treabă

Puține plăceri în viață se compară cu a te pierde într-o poveste grozavă.

Învață să scrii creativ, iar personajele pe care le nașteți au potențialul de a trăi în inimile cititorilor ani de zile.