Scriere creativă 101
Publicat: 2021-01-04Îți place să scrii și ți s-a spus că ai un mod cu cuvintele. Așa că ați decis să încercați scrisul - scrierea creativă.
Problema este că ți se pare mai greu decât pare.
S-ar putea să ai chiar și o idee grozavă de poveste, dar nu ești sigur cum să o transformi în ceva ce vor citi oamenii.
Nu vă descurajați – a scrie o poveste convingătoare poate fi obositor, chiar și pentru veterani. Sfaturile contradictorii online vă pot deruta și vă pot face să doriți să renunțați înainte de a începe.
Dar știi mai multe decât crezi. Poveștile ne saturează viața.
Povestim și auzim în fiecare zi în muzică, la televizor, în jocuri video, în cărți, în filme, chiar și în relații.
Majoritatea poveștilor, indiferent de gen, prezintă un personaj principal care își dorește ceva.
Există o nevoie, un scop, un fel de efort pentru a obține acel ceva.
Personajul începe o aventură, o călătorie sau o căutare, se confruntă cu obstacole și în cele din urmă este transformat.
Munca de a dezvolta o astfel de poveste va veni. Dar mai întâi, să ne uităm la elementele de bază.
Ce este scrierea creativă?
Este proza (ficțiune sau nonficțiune) care spune o poveste.
Scrierea jurnalistică, academică, tehnică transmite fapte.
Scrierea creativă poate, de asemenea, educa, dar este mai bine atunci când distrează și mișcă emoțional cititorul.
Declanșează imaginația și face apel la inimă.
Elemente de scriere creativă
A scrie o poveste seamănă cu construirea unei case.
S-ar putea să ai toate instrumentele și ideile de design potrivite, dar dacă fundația ta nu este solidă, nici cea mai frumoasă structură nu va rezista.
Majoritatea experților în povestiri sunt de acord că aceste 7 elemente cheie trebuie să existe într-o poveste.
1. O temă
Intriga (mai multe despre asta mai jos) este ceea ce se întâmplă într-o poveste. Tema este motivul pentru care se întâmplă.
Înainte de a începe să scrii, stabilește de ce vrei să-ți spui povestea.
- Ce mesaj doriți să transmiteți?
- Ce va învăța cititorul?
Rezistați impulsului de a vă exprima în mod explicit tema. Spuneți povestea și lăsați-o să-și spună propria idee.
Acordați credit cititorilor dvs. Impletește-ți subtil tema în poveste și ai încredere în ei pentru a o obține.
Poate că își amintesc un complot grozav, dar vrei să se gândească la tema ta mult timp după ce au terminat de citit.
2. Personaje
Fiecare poveste are nevoie de personaje credibile, care se simt cunoscute.
În ficțiune, personajul tău principal este protagonistul, cunoscut și sub numele de lider sau erou/eroină.
Protagonistul trebuie să aibă:
- defecte răscumpărabile
- calități potențial eroice care apar în punctul culminant
- un arc de caracter (el trebuie să fie diferit, mai bun, mai puternic până la sfârșit)
Rezistați tentației de a crea un lead perfect. Perfect este plictisitor. (Chiar și Indiana Jones a suferit o fobie de șarpe.)
Ai nevoie și de un antagonist, răufăcătorul, care ar trebui să fie la fel de formidabil și convingător ca eroul tău.
Nu-ți face tipul rău rău doar pentru că el este tipul rău. Fă-l un dușman demn dându-i motive pentru acțiunile sale.
Tăucătorii nu se văd răi. Ei cred că au dreptate! Un tip rău complet complet este mult mai realist și memorabil.
În funcție de lungimea poveștii dvs., este posibil să aveți nevoie și de membri importanți ai distribuției orbitale.
Pentru fiecare personaj, întrebați:
- Ce vor ei?
- Ce sau cine îi împiedică să-l primească?
- Ce vor face în privința asta?
Cu cât personajele tale se confruntă cu mai multe provocări, cu atât sunt mai identificabile.
La fel ca în viața reală, cele mai grele provocări au ca rezultat cea mai mare transformare.
3. Setare
Setarea poate include o locație, o oră sau o epocă, dar ar trebui să includă și modul în care lucrurile arată, miros, gust, simt și sunet.
Cercetați cu atenție detaliile despre setarea dvs., astfel încât să vă informeze scrisul, dar utilizați aceste detalii ca condimente, nu felul principal. Felul principal este povestea.
Dar, ai grijă.
Agenții și editorii de achiziții îmi spun că una dintre cele mai mari greșeli pe care le fac scriitorii începători este să simtă că trebuie să înceapă prin a descrie decorul.
Asta e important, nu mă înțelege greșit. Dar o modalitate sigură de a adormi cititorii este să promiți o poveste palpitantă pe coperta - doar pentru a începe cu o variație a:
Casa stătea într-o pădure adâncă, înconjurată de...
Nu.
În loc să descrii decorul tău, plasează-l subtil în poveste.
Arată cititorilor setarea dvs. Nu le spune . Descrierea ca element separat vă încetinește accesul cu crawlere.
Prin stratificarea a ceea ce arată, simt și sună lucrurile, înregistrați subtil decorul în teatrul minții cititorilor.
În timp ce se concentrează asupra acțiunii, dialogului, tensiunii, dramei și conflictelor care îi țin să întoarcă paginile, ei primesc, de asemenea, o imagine și o senzație pentru decorul tău.
4. Punct de vedere
POV este mai mult decât vocea pe care o alegeți pentru a vă spune povestea: prima persoană ( eu, eu ), a doua persoană ( tu, dvs. ) sau a treia persoană ( el, ea sau ea ).
Determinați caracterul dvs. de perspectivă (POV) pentru fiecare scenă - cea care vă servește drept cameră și înregistrator - decidând cine are cel mai mult în joc. Povestea cui este asta?
Regula cardinală este că ești limitat la un personaj de perspectivă pe scenă, dar eu prefer doar unul pe capitol și, în mod ideal, unul pe roman.
Cititorii experimentează totul din povestea ta din perspectiva acestui personaj.
Pentru o explicație mai aprofundată despre Voce și POV, citiți A Writer's Guide to Point of View.
5. Un complot
Aceasta este succesiunea evenimentelor care alcătuiesc o poveste – pe scurt, ceea ce se întâmplă. Îți obligă cititorul să continue să întoarcă paginile, fie să lase cartea deoparte.
O poveste de succes răspunde:
- Ce se întâmplă? (Intrigă)
- Ce înseamnă? (Tema: vezi mai sus)
Antrenorii de scriere numesc diferite structuri de poveste cu nume diferite, dar toate sunt în mare măsură similare. Toate aceste structuri includ unele variații ale:
- Un Deschizător
- Un incident incitant care schimbă totul
- O serie de Crize care creează tensiune
- Un punct culminant
- O rezoluție (sau concluzie)
Cât de eficient creezi dramă, intrigi, conflict și tensiune, determină dacă poți atrage cititorii de la început și îi ții până la sfârșit.
6. Conflict
Acesta este motorul ficțiunii și, de asemenea, crucial pentru nonficțiunea eficientă.
Cititorii tânjesc la conflict și la ceea ce rezultă din acesta.
Dacă totul din intriga ta merge bine și toată lumea este de acord, îți vei plictisi rapid cititorul - păcatul capital al scrisului.
Dacă două personaje vorbesc amiabil și scena pare plată (ceea ce va fi), injectați conflict. Pune-i pe unul să spună ceva care îl face pe celălalt să iasă, dezvăluind o ruptură adâncă.
Cititorii vor rămâne cu tine pentru a afla despre ce este vorba.
7. Rezoluție
Fie că ești un Outliner sau un Pantser ca mine (unul care scrie lângă scaunul pantalonilor tăi), trebuie să ai o idee unde se duce povestea ta.
Modul în care vă așteptați să se termine povestea ar trebui să informeze fiecare scenă și fiecare capitol. Se poate schimba, evolua și crește așa cum faci tu și personajele tale, dar nu lăsa niciodată la voia întâmplării.
Păstrați personajul principal în centrul scenei până la capăt. Tot ceea ce învață prin toate complicațiile în care l-ai cufundat ar trebui, în cele din urmă, să-i permită să se ridice la înălțime și să reușească.
Dacă te apropii de sfârșit și lipsește ceva, nu te grăbi. Oferă finalului tău câteva zile, chiar și câteva săptămâni, dacă este necesar.
Citiți tot ce ați scris. Fă o plimbare lungă. Gandeste-te la asta. Dormi pe el. Notați note. Lasă-ți subconștientul să lucreze. Joacă jocuri ce se întâmplă dacă. Ajunge la inimă și oferă un final satisfăcător care rezonează.
Oferă cititorilor tăi o răsplată pentru investiția lor, făcând-o de neuitat.
Exemple de scriere creativă
- Roman
- Novella
- Poveste scurta
- Non-ficțiune narativă
- Biografie
- Autobiografie
- Memoriu
- Poezie
- Versurile melodiei
- Vorbire
- Blog
- Jurnalizarea
- Scenarie
- Scriere de teatru
Sfaturi de scriere creativă
În Cum să scrii un roman, acopăr fiecare pas al procesului de scriere:
- Vino cu o idee grozavă de poveste.
- Stabilește dacă ești un Outliner sau un Pantser.
- Creează un personaj principal de neuitat.
- Extinde-ți ideea într-un complot.
- Fă-ți cercetările.
- Alegeți vocea și punctul de vedere.
- Începeți în medias res (în mijlocul lucrurilor).
- Intensifică problemele personajului tău principal.
- Faceți situația să pară fără speranță.
- Aduceți totul la un punct culminant.
- Lăsați cititorii pe deplin mulțumiți.
Mai multe de gândit
1. Purtați un bloc de scris, electronic sau de altă natură. Îmi place celebrul caiet Moleskine .
Ideile pot veni în orice moment. Înregistrați idei pentru:
- Personaje
- Setări
- Complot
- Întorsături
- Dialog
- Orice îți poate extinde povestea
2. Începeți mic.
Fă-ți timp pentru a-ți construi meșteșugul și perfecționați-vă abilitățile în proiecte mai mici înainte de a încerca să scrieți o carte.
Jurnal. Scrieți un buletin informativ. Începeți un blog. Scrie povestiri scurte. Trimite articole la reviste, ziare sau e-zines.
Urmează o școală de noapte sau un curs online de jurnalism sau scriere creativă. Participa la o conferință de scriitori.
3. Aruncă perfecțiunea în vânt.
Separați scrisul de editare.
Oricând scrii o primă schiță, scoate-ți șapca de perfecționist. Poți să revii la modul editor la pofta inimii în timp ce revizuiești, dar pentru moment, doar scrie povestea.
Separați aceste sarcini și urmăriți creșterea producției zilnice.
E timpul să te apuci de treabă
Puține plăceri în viață se compară cu a te pierde într-o poveste grozavă.
Învață să scrii creativ, iar personajele pe care le nașteți au potențialul de a trăi în inimi ani de zile.