Deep POV: 6 detalii cheie de folosit la începutul unei cărți (și dincolo!)

Publicat: 2021-05-10

Deci, ai o idee de poveste intrigantă și îți imaginezi câteva dintre scenele în minte, dornic să le pui pe hârtie și să începi să impresionezi cititorii. Dar dacă nu vă împărțiți cititorii cu POV profund chiar de la început, veți avea dificultăți să-i faceți să-și pese de ce se întâmplă.

POV profund Pin

Există tehnici specifice pe care maeștrii scriitori le folosesc pentru a atrage cititorii și a-i menține implicați. În acest articol, vă voi învăța despre prima și fundamentală tehnică – absolut indispensabilă – care atrage cititorii și îi face să uite că citesc.

Așa că scoate-ți caietul și pregătește-te să ridici nivelul cutiei de instrumente a scriitorului. Acesta va schimba jocul!

Audiția de zece secunde

Cititorii au milioane de cărți din care să aleagă. Ei nu pierd mult timp cu o carte care nu le captează imediat curiozitatea și nu îi face să anticipeze evenimentele viitoare. Avem doar câteva secunde să-i prindem înainte să meargă mai departe.

De parcă aceasta nu ar fi o provocare suficientă pentru un scriitor, trebuie să concuram cu rețelele sociale, serviciile de streaming, jocurile video și tot felul de alte căi de divertisment. A noastră este o meserie grea, una care necesită disciplină, dăruire și dorința de a continua să învățăm și să ne perfecționăm abilitățile.

Dar dacă ai o pasiune să spui o poveste bună și să-ți servești cititorii, acesta este un loc bun pentru tine!

Observați cum am spus: „Servește-ți cititorii”. Cred că despre asta este vorba. Cititorul.

Este important să realizezi că există o persoană reală la capătul care primește cuvintele tale, că are dorințe și nevoi reale. O scriere grozavă – cea care vinde – este despre crearea unui tip de experiență de lectură de calitate pe care o tânjește o persoană vie, care respiră.

Adesea, scriitorii pentru prima dată cred că totul este despre poveste. Nu eram diferit. Am sărit în crearea poveștilor fără să-mi dau seama că povestea este doar calea spre a ajunge la cititor. A scrie înseamnă a te conecta cu cineva și a face o diferență, oricât de mică sau trecătoare, în viața acelei persoane.

Cititorii vor să evadeze într-o poveste, să se cufunde sub pagină, astfel încât să nu mai citească, ci sunt cufundați în poveste. Acest tip de lectură conferă un sentiment de instantaneu și devine o experiență, o modalitate satisfăcătoare și susținătoare de a petrece prețiosul bun al timpului.

Este datoria noastră, ca scriitori de ficțiune, să oferim cititorilor noștri ceea ce au nevoie pentru a avea ceea ce își doresc, iar locul esențial pentru a face acest lucru este în primele pagini ale cărții.

Deep POV: Atragerea cititorilor adânc în poveste

Există un trio de forțe care conduc un cititor înainte prin povestea ta - curiozitate, surpriză și suspans. Am vorbit despre superputerea fiecăruia în ultimul meu articol, Ce este suspansul? De ce și cum fac cărți mai bune.

Dar pentru ca aceste forțe să funcționeze așa cum trebuie, cititorul trebuie să fie solid implicat și întemeiat în povestea ta. Și asta trebuie să se întâmple încă de la primele propoziții ale cărții tale.

Cea mai puternică tehnică pentru a realiza acest lucru este adesea numită Deep Point of View (Deep POV).

S-ar putea să vă întrebați: „Ce este punctul de vedere profund?” Cred că este magia POV aplicată. Mentorul meu, Dean Wesley Smith, se referă la aceasta ca Profunzime.

El explică Profunzimea ca ceea ce faci pentru a-ți duce cititorul adânc în poveste, astfel încât să nu poată pleca, ținându-l departe de suprafața de unde ar putea ieși din poveste și ar putea lăsa cartea jos.

Scrierea din punct de vedere profund se realizează prin utilizarea unor tipuri specifice de detalii și prin omisiunea altora.

Înainte de a aborda asta, există un concept crucial pe care trebuie să-l găsesc acasă, pentru că totul depinde cu adevărat de înțelegerea acestui aspect cheie.

Personajele tale sunt vii

În contextul poveștii tale, personajele tale au o viață reală, iar cititorul experimentează povestea prin ele. Ei sunt interfața. Ele sunt cele care îi permit cititorului să se „conecteze” la poveste și să simtă puterea pe care o generează.

Mulan Survive GIF - Mulan Survive Live - Descoperă și distribuie GIF-uri Pin

Fiecare cuvânt al poveștii trebuie să vină din punctul de vedere al unui personaj, fie la persoana întâi, fie la persoana a treia, dacă vrei să trageți cititorul dincolo de pagină și să-l întemeiați în decorul lumii voastre. Dacă permiteți intruziunea autorului, riscați să vă pierdeți cititorul.

Cu alte cuvinte, dacă — în calitate de autor — te uiți în jur și începi să descrii decorul din punctul tău de vedere, nu vei trage niciodată cititorul în personaj și poveste. Trebuie să treci prin caracterul tău.

Aceasta înseamnă că aveți un singur filtru. Povestea ta ar putea avea mai multe personaje din punct de vedere, poate chiar combina punctul de vedere la persoana întâi cu punctul de vedere la persoana a treia, așa cum face James Patterson în romanele lui Alex Cross.

Dar este important să rămâneți la un punct de vedere pe scenă, cu pauze clare între scenă. Trecerea de la gândurile unui personaj la cele ale altuia nu permite cititorului să se atașeze și să crească în interiorul capului personajului punct de vedere.

Mai rău, poate fi confuz și poate trimite un cititor să se îndepărteze cu viteză de cartea ta.

Deși este posibil să spui o poveste în această manieră superficială, nu vei atinge profunzimea, absorbția, angajamentul din partea cititorului tău despre care ne referim în acest articol.

Un personaj POV pe scenă. Un singur filtru. Și totul din poveste ajunge la cititor, nediluat, prin acel singur punct de vedere și filtru, în vocea personajului tău.

Când scrieți, luați în considerare diferitele tipuri de cuvinte de filtrare, detaliile, va trebui să vă trageți cititorul în adâncime și să le întemeiați în decorul poveștii, astfel încât să vrea să rămână.

Există șase tipuri de detalii care vă vor ajuta să obțineți Deep POV.

6 tipuri cheie de detalii care realizează POV profund

Scopul aici este să-ți atragi cititorul profund și imediat în poveste printr-o conexiune cu personajul tău de vedere, ceea ce face dificil să renunți la carte. Acestea sunt tipurile specifice de detalii pe care le vei folosi în rândurile de deschidere ale poveștii tale și la începutul fiecărui capitol pentru a realiza acest POV profund.

1. Detalii centrate pe caracter

Amintiți-vă, caracterul dvs. de punct de vedere este în viață, un individ funcțional, cu un fundal de experiență. Și fiecare cuvânt al poveștii este filtrat prin experiența personajului respectiv.

Ați auzit de Efectul Rashomon, numit după filmul lui Akira Kurosawa din 1950? Descrie modul în care oamenii pot fi martori la același eveniment și oferă relatări substanțial diferite despre ceea ce s-a întâmplat. Asta pentru că multe dintre lucrurile pe care le observă oamenii sunt unice pentru ei.

Personajul tău este un șofer profesionist? Ce fel de detalii ar observa un șofer pe care alții ar putea să nu le observe? Ar acorda o atenție deosebită mărcilor și modelelor de mașini? Starea anvelopelor unui vehicul? Ar observa oare linia de bronzare ciudată a unui suspect de la purtarea mănușilor de conducere într-o decapotabilă?

Personajul tău este brutar? Ce fel de detalii ar observa un brutar pe care alții ar putea să nu le observe? Ar acorda o atenție deosebită calității pâinii servite într-un restaurant? Starea bucătăriei altui personaj? Ar observa ea acea erupție cutanată cu infecție cu drojdie pe mâinile unui suspect, care provine din frământarea prea multă aluat?

Când intri în POV-ul unui personaj și îi oferi cititorului scena prin acel filtru, personajul și povestea prind viață.

Acest lucru atrage cititorul adânc în lumea poveștii și îl ține strâns de un nou personaj sau grup de personaje care îi plac.

Săptămâna 27: Călătoria de o sută de picioare de Richard C. Morais | cărți poștale de departe Pin

O strategie excelentă pentru scrierea detaliilor concentrate pe caracter

În Voice: The Secret Power of Great Writing , James Scott Bell scrie: „Tu, autorul, trebuie să te identifici cu personajul atât de strâns încât să simți ceea ce simte personajul, să gândești ce crede personajul. Asta fac actorii mari.”

Când lucrez la dezvoltarea personajului, intru în acel personaj. Adopt fiziologia personajului, adică mă ridic și sar, mă energizez, dacă scriu genul ăsta de personaj. Sau mă prăbușesc pe scaun, epuizat, dacă asta este potrivit stării personajului meu. Îmi asum limbajul trupului.

Aș putea spori acest lucru prin trecerea printr-un dialog intern în vocea personajului meu până când voi suna ca și cum sună el sau ea. Sau pretinde că aleg dintr-un meniu sau mă îmbrac pentru o petrecere așa cum ar face ei. Și așa mai departe.

Această tehnică vine de la regizorul de teatru Michael Cehov, iar teoria din spatele ei este că fiziologia noastră ne informează psihologia. Mă ajută să ajung în aceeași stare de spirit ca și personajul meu, astfel încât să pot oferi genul de detalii specifice individului respectiv.

Și, desigur, încerc să gândesc așa cum ar gândi un șofer sau un brutar.

Este întotdeauna o idee inteligentă să înveți de la maeștri. Definesc un scriitor maestru ca un autor care a produs în mod constant bestselleruri în ultimii treizeci sau patruzeci de ani.

Deci, să ne uităm la un exemplu de la maeștri.

Paragraful de deschidere al cărții lui Michael Connelly The Scarecrow este livrat prin personajul din punct de vedere, Wesley Carver, director de tehnologie pentru o firmă de securitate a datelor. Observați tipurile de detalii pe care le folosește pentru a stabili cititorul în decor și în propriul punct de vedere:

Carver se plimba în camera de control, urmărind cei patruzeci din față. Turnurile erau întinse înaintea lui în rânduri perfect îngrijite. Fredonau liniștit și eficient și chiar și cu tot ce știa, Carver trebuia să se minuneze de ceea ce tehnologia făcuse. Atât de mult în atât de puțin spațiu. Nu un flux, ci un râu rapid și torid de date care curge pe lângă el în fiecare zi. Crește în fața lui în tulpini înalte de oțel. Tot ce trebuia să facă era să atingă, să privească și să aleagă. Era ca și cum ai căuta aur.

Carver este un tip computerizat, plin de date. Detaliile pe care le observă și la care se gândește se referă la abundența de date și la ce poate face acestea pentru el. Asemenea râurilor și câmpurilor, el poate recolta și extrage pentru aur. Vedeți cum aceste detalii ne spun mai multe despre caracterul lui și ne întemeiază în capul lui?

În deschiderea propriei cărți, asigurați-vă că intrați ferm în capul personajului dvs. de vedere și transmiteți povestea cititorului dvs. de acolo. Gândește-te la ce ar observa personajul tău și include detalii proaspete, concentrate pe caracter, care să-l atragă pe cititor lângă tine.

2. Detalii senzoriale

Amintiți-vă, fiecare informație care vine la cititorul dvs. trebuie să treacă prin caracterul dvs. de vedere și cum primim informații, ci prin simțurile noastre?

Din nou, aici este utilă „intrarea în caracter”. Simte ceea ce simte personajul tău; vezi ce văd ei. Ascultă, gustă și miroși ceea ce se confruntă. Fie că este vorba de căldura lipicioasă a unei jungle amazoniene sau de țipetele frânelor pe asfalt, transmite-l cititorului tău.

Este o idee bună să folosiți cel puțin patru din cele cinci simțuri în fiecare deschidere de profunzime în prima treime a cărții. Dar o altă tehnică senzorială pe care o poți folosi pentru a transmite sentimentul de a fi copleșit este să te concentrezi generos pe un simț.

De exemplu, dacă personajul tău este atacat de zgomot:

Cacofonia se ridica mai sus, venind în țipete și învârtiri mari de sunet care se umflau într-o simfonie distorsionată, zguduind timpanele lui Joanie. Când a crezut că nu mai poate suporta, un hohot de râs maniac s-a alăturat tocanei răvășite, apoi un nou sunet, ciudat și înspăimântător mai presus de orice. A fost propriul ei țipăt.

Sau, personajul tău poate fi cufundat în întuneric absolut:

Negrul de cerneală se apăsa pe pleoapele lui Paul ca niște monede pe fața unui mort, udându-l în strânsoarea lui. Întunericul era gros ca gudronul, lipicios, înăbușindu-l, trecându-i degetele cu gheare întunecate în gură, urechi, nări, până când se îneca în el.

Folosirea detaliilor care implică cele cinci simțuri este cheia pentru a-ți atrage cititorii sub suprafața cărții tale și pentru a-i menține scufundați, într-un mod bun.

Să mergem la câteva exemple de la maeștri. Iată deschiderea poveștii Big Midnight Special a lui James Lee Burke:

Știi cât de vară este în sud. Îți vine în mirosul de pepene verde și de ploaie îndepărtată și miros de otravă de bumbac și bancuri de somn care s-au blocat într-un iaz care este pe cale să fie drenat. Vine la tine într-o lumină umedă pe sârmă de ras la răsăritul soarelui. Încerci să te ții de răcoarea nopții, dar până la prânz vei sta în propria ta umbră, să scoți șiruri lungi de boabe de soia, un taur călare călare privindu-te din spatele umbrelelor lui în întoarcere, silueta lui un decupaj negru împotriva soarelui.

Vedeți cum Burke și-a făcut cititorii să mirosească pepene verde, ploaie și pește? Vezi lumina și umbra? Simți căldura arzătoare? Ai înțeles cum aceste detalii ne atrag direct în personajul punctului de vedere și decorul? Citind asta, știi că este un prizonier la serviciu pe câmp, fără a fi informat într-o groapă plictisitoare de informații din fundal. Geniu.

Nu neglijați să folosiți detalii senzoriale groase și bogate pentru a vă deschide povestea și pentru a vă trage cititorul în adâncime.

3. Detalii specifice

Aici vorbim despre ceva ce mentorul meu numește un detaliu fals. Trebuie să înțelegeți că cuvintele pe care le scrieți sunt simboluri care reprezintă idei pentru cititor. Produceți aceste simboluri și cititorul le interpretează.

Dacă vrei ca cititorul să rămână cufundat în povestea ta, trebuie să fii în control asupra a ceea ce comunici.

Aceasta înseamnă folosirea unor detalii specifice care comunică cititorului imagini și idei clare. Nu putem transporta niciodată povestea în capul nostru într-o formă nedistorsionată și perfectă în capul unui cititor, dar trebuie să ne apropiem de acel ideal cât putem sau riscăm să-l aruncăm pe cititor la suprafață.

Iată ce vreau să spun.

Să spunem că în povestea ta menționezi un câine.

Câine este un termen foarte general, iar dacă câinele nu are importanță în poveste și nu va fi menționat din nou, probabil că puteți scăpa cu lăsarea cititorilor să evoce orice fel de câine care le place.

Dar dacă câinele urmează să joace un rol sau, în vreun fel, să reintră în poveste, te-ai pus într-o poziție periculoasă folosind un astfel de termen nespecific.

Iată de ce: cititorul ia simbolurile codificate pe care i le-ai dat și își formulează în minte o imagine a ceea ce se întâmplă în poveste. Ai scris că un câine aleargă pe stradă, așa că el își imaginează genul lui preferat de câine, un Mare Danez, care țâșnește cu pași mari.

Cititorul tău este întemeiat în decor și lucrurile se desfășoară fără probleme până când povestea ta spune cum beagle s-a oprit din alergat și a început să latre, un sunet plângăcios, ascuțit. Și—Bam!—ți-ai scos cititorul la suprafață.

GIF-uri Beagle | Tenor Pin

Cuvintele tale codificate nu se potrivesc cu imaginea din capul lui, amintindu-i că este doar o poveste, doar cuvinte pe hârtie, și ar putea la fel de bine să lase cartea jos și să se culce.

Ori de câte ori este posibil, utilizați detalii specifice . Și ține cont de aceste două reguli:

  1. Specificați în față. Dacă ați fi identificat inițial câinele ca fiind un beagle, cititorul dvs. ar fi formulat acea imagine de la început și nu ar fi fost smuls din poveste când câinele a început cu lătratul său de beagle. Mai târziu, puteți spune doar „câine”, deoarece imaginea unui beagle a fost deja imprimată.
  2. Dacă ai de gând să descrii ceva, nu-i denumește decât după ce l-ai descris. Dacă îl numești mai întâi, cititorul primește o imagine în capul ei și, atunci când descrierea ta nu se întâlnește cu ideea ei, se zgâlțâie și o poate încuraja să iasă la suprafață din povestea ta.

Nu vrei să faci nimic care să trimită un cititor la suprafață și departe de povestea ta.

4. Detalii de opinie

Personajul tău nu s-a născut pe prima pagină. Amintiți-vă, au o istorie a experienței de viață care le-a dat, printre altele, păreri. Opinia lor ar trebui să coloreze tot ceea ce transmit cititorului, ca o combinație de taste rapide în personalitatea lor.

Aceste opinii îți animă personajul, făcându-le reale, iar acest lucru îl ajută să atragă cititorul în jos sub suprafața poveștii tale. Opiniile lor îi fac, de asemenea, distincti de alte personaje din carte, permițându-le să iasă în evidență și să fie un individ tridimensional.

Personajele sunt dezvăluite prin comportamentul lor și prin interacțiunile lor cu ceilalți. Asigurându-vă că atitudinile și opiniile personajului dvs. ajung la cititor, veți asigura o experiență de lectură mai profundă și mai satisfăcătoare.

Elizabeth George demonstrează bine acest lucru în deschiderea cărții sale With No One As Witness . Ea oferă un paragraf plin de detalii cu opinie perfectă pentru personajul ei, oferindu-ne o imagine vie:

Kimmo Thorne i-a plăcut cel mai mult de Dietrich: părul, picioarele, suportul pentru țigări, căciula de sus și cozile. Ea era ceea ce el numea Pachetul Întregul înflorit și, în ceea ce îl privea pe el, nu era pe măsură. Oh, ar putea face Garland dacă ar fi apăsat. Minnelli era simplu și, cu siguranță, era din ce în ce mai bun cu Streisand. Dar având în vedere alegerea sa – și în general i se dăduse asta, nu-i așa? – a mers cu Dietrich. Sultry Marlene. Fata lui numărul unu. Ar putea cânta firimiturile dintr-un prăjitor de pâine, putea Marlene, să nu facă nicio greșeală sângeroasă în privința asta.

Aceste detalii, pline de opinii, ne trag imediat în capul lui Kimmo Thorne. Știm ce îi place și ce simte despre asta. Îi place să se uite de vedete vocale feminine, iar Marlene Dietrich este preferata lui. Odată ce ne aflăm în capul lui, suntem întemeiați în decor și gata să experimentăm restul scenei prin percepțiile lui.

Când exprimi opiniile personajului tău din punctul de vedere, îi aduci personajele vii și cititorii mai adânc în lumea poveștii tale, gata să urmeze pe măsură ce povestea progresează.

5. Detalii emoționale

Folosirea detaliilor care transmit emoția personajului tău este o altă modalitate cheie de a trage cititorul sub suprafață și de a-l implica activ în povestea ta, simțind ceva din ceea ce simte personajul tău.

Deoarece cititorul tău este o entitate reală și individuală cu experiențe de viață proprii, emoțiile personajului tău vor stârni jarul emoțional al cititorului tău pentru a evoca sentimente autentice, personalizate.

Ce modalitate puternică de a atrage cititorul adânc în lumea poveștii tale și de a-l face să se investească în ceea ce se întâmplă cu personajul tău.

Concentrați-vă pe a descrie cum se simte personajului să fie furios sau rănit sau delir de fericit, mai degrabă decât să numiți emoția direct. Arată, nu spune.

Ce reacții fizice au loc? Cum le fac față? Ce fel de amintiri sau nesiguranțe trezesc ele? Emoțiile, precum opiniile, vor colora detaliile pe care alegeți să le includeți.

De exemplu, iată deschiderea cărții Sole Survivor a lui Dean Koontz:

La două și jumătate dimineața de sâmbătă, în Los Angeles, Joe Carpenter s-a trezit, ținând o pernă de acest cufăr, strigând în întuneric numele soției sale pierdute. Calitatea angoasă și bântuită a propriei voci îl scuturase din somn. Visele au căzut de la el nu dintr-o dată, ci în voaluri tremurătoare, așa cum praful de pod cade de pe căpriori când o casă se rostogolește cu un cutremur.

Când și-a dat seama că nu o are pe Michelle în brațe, oricum s-a ținut strâns de pernă. Ieșise din vis cu parfumul părului ei. Acum îi era teamă că orice mișcare pe care o făcea să facă ca amintirea aceea să se estompeze și să-l lase doar cu mirosul acru al transpirației nocturne.

Observați cum descrie Koontz efectele emoțiilor omului, mai degrabă decât să le eticheteze ca durere și dor. Ați observat, de asemenea, cum Koontz a inclus detaliile concentrate pe caracter ale unui nativ californian? Și detalii senzoriale, inclusiv vederea, sunetul, atingerea și mirosul?

Toate în primele două paragrafe ale cărții.

Includerea detaliilor emoționale creează intimitate și atrage un cititor în interiorul unui personaj, inspirând empatie. De asemenea, poate declanșa o emoție de răspuns în cititorul tău, ajungând într-un loc adânc în interior și generând un răspuns emoțional autentic.

Să examinăm încă un tip de detaliu care ajută la crearea profunzimii de care aveți nevoie pentru a-ți capta cititorii și a-i introduce adânc în povestea ta.

6. Detaliu consistent

Amintiți-vă, cuvintele dvs. sunt ca un cod pentru cititor pe care îl descifrează pentru a forma o imagine în mintea lor, permițându-le să se alăture poveștii aproape ca și cum ar experimenta-o ei înșiși. Când se întâmplă acest lucru, ei nu vor lăsa cartea jos decât dacă este absolut necesar și vor reveni la ea cât mai curând posibil.

Cu excepția cazului în care îi scoateți din poveste printr-o inconsecvență.

Am discutat deja despre saltul capului și despre detalii false, dar cititorul tău poate fi scos din poveste dacă introduci un detaliu care se confruntă cu restul imaginii pe care o stabilești.

La fel ca o casă bine decorată, detaliile tale pot fi eclectice și proaspete, dar ar trebui să lucreze împreună pentru a forma un flux și o țesătură consistente pentru povestea ta.

Stephen King ilustrează bine acest lucru la începutul romanului său The Stand :

Texaco, de la Hapscomb, se afla pe US 93, chiar la nord de Arnette, un burg de patru străzi la aproximativ 110 mile de Houston. În seara asta, oamenii obișnuiți erau acolo, stăteau lângă casa de marcat, beau bere, vorbeau cu liniște , priveau gândacii zburând în semnul mare iluminat .

Era postul lui Bill Hapscomb, așa că ceilalți s-au amânat la el, deși era un prost pur. Ei s-ar fi așteptat la aceeași amânare dacă ar fi fost adunați într-una dintre unitățile lor de afaceri. Doar că nu aveau niciunul . În Arnette, au fost vremuri grele . În 1970, orașul avea două industrii, o fabrică care producea produse din hârtie (pentru picnicuri și grătare, mai ales) și o fabrică care producea calculatoare electronice. Acum, fabrica de hârtie era închisă, iar fabrica de calculatoare era bolnavă – s-a dovedit că le puteau face mult mai ieftine în Taiwan, la fel ca acele mici televizoare portabile și radiouri cu tranzistori.

Norman Bruett și Tommy Wannamaker, care lucraseră amândoi la fabrica de hârtie, erau în ajutor, după ce au rămas fără șomaj în urmă cu ceva timp. Henry Carmichael și Stu Redman au lucrat ambii la fabrica de calculatoare, dar rareori au avut mai mult de treizeci de ore pe săptămână. Victor Palfrey era pensionar și fuma țigări urât de casă, care erau tot ce își putea permite .

Vedeți cum detaliile subliniate lucrează împreună pentru a crea o imagine clară și consecventă a orașului care pier? Îmi plac în special insectele care zboară în semnul mare iluminat ca metaforă a morții care îi așteaptă pe toți. Sugerează că toți cei prezenți în scenă așteaptă zapada care îi va trimite la lumina mare de pe cer.

Când utilizați detalii consistente pe parcursul unei scene, fiecare adaugă un strat la materialul poveștii tale, întărindu-l în același timp adăugând ceva proaspăt, atragându-ți cititorul din ce în ce mai adânc în lumea poveștii tale.

În timp ce toate cele șase tipuri de detalii vă vor ajuta să vă împăcați cititorul în povestea dvs. cu Deep POV, există și alte câteva sfaturi de scriere despre detalii pe care ar trebui să le cunoașteți dacă doriți să vă îmbunătățiți stilul de scris și să lustruiți o poveste grozavă.

Poți oferi prea multe detalii?

Când am început să scriu, m-am subscris la ideea că povestea ar trebui tăiată până la oase, parțială și slabă, neaglomerată de prea multe detalii. Am avut comploturi grozave (sau așa mi-am imaginat), dar nu am pus întotdeauna multă carne pe acele oase.

Pe măsură ce am învățat și am crescut ca scriitor, am descoperit cât de vital este să adaugi culoare și substanță prin detalii, că o poveste este mai mult decât o serie de puncte geniale ale intrigii.

Îmi amintesc că am luat unul dintre marile cursuri, Construirea unor propoziții grozave: explorarea meșteșugului scriitorului. Profesorul a pledat pentru propoziții lungi și luxuriante, folosind ceea ce mi s-a părut o cantitate șocantă de detalii, dar am început să văd cum detaliul poate clarifica și însufleți mai degrabă decât dezordinea și obscuritatea.

Dacă utilizați tipurile potrivite de detalii în modul corect. După cum am descris în acest articol, prin caracterul punct de vedere . Și nu există niciun loc în povestea ta mai important pentru a stabili această bogăție și profunzime decât în ​​scena și deschiderea capitolelor din prima treime a cărții tale. Acesta este ceea ce este nevoie pentru a înrădăcina un cititor în povestea ta.

Pe măsură ce cartea avansează în etapele ulterioare și ritmul crește, nu veți avea nevoie de atâtea detalii pentru a-ți ține cititorul jos în poveste. Cu condiția să fi făcut treaba pentru a le trage în jos în primul rând.

Dacă nu ați făcut-o, nu va trebui să vă faceți griji cu privire la nivelul de detaliu în etapele ulterioare, deoarece cititorul dvs. nu este probabil să ajungă atât de departe.

Poți deschide cu acțiune?

S-ar putea să credeți că cele mai interesante povești încep cu o mare acțiune, dar dacă vă întoarceți și analizați munca maeștrilor scriitori – cei care au devenit în mod constant bestselleruri timp de un deceniu sau mai mult – veți vedea că autorul rapid a întemeiat cititorul cu detalii senzoriale, opinii și emoții, fie înainte de a începe acțiunea, fie pe măsură ce acțiunea s-a desfășurat.

Iată un exemplu din primele propoziții ale cărții lui Jeffery Deaver The Twelfth Card:

Fața udă de sudoare și de lacrimi, omul aleargă după libertate, aleargă pentru viață.

"Acolo! Iată-l!”

Fostul sclav nu știe exact de unde vine vocea. În spatele lui? La dreapta sau la stânga? Din vârful uneia dintre casele decrepite de pe străzile murdare pietruite de aici?

În mijlocul aerului din iulie fierbinte și gros ca parafina lichidă, bărbatul slăbit sare peste o grămadă de bălegar de cal. Măturatorii nu vin aici, în această parte a orașului. Charles Singleton se oprește lângă un palet plin de butoaie, încercând să-și tragă răsuflarea.

Vedeți cum Deaver a împletit detalii senzoriale, emoționale și concentrate pe caracter în aceste câteva propoziții pentru a începe să atragă cititorul în decor? În paragrafele următoare, el a îngroșat utilizarea detaliilor pentru a termina lucrarea.

Dacă ești îngrijorat că deschiderea ta se va trage fără acțiune imediată, asigură-te că folosești un limbaj viu și o voce activă, mai degrabă decât o voce pasivă. Și transmiteți fiecare cuvânt prin personajul dvs. de vedere, atragându-vă cititorii în decor și arătându-le prin ochii proaspeți ai personajului dvs.

Funcționează - GIF pe Imgur Pin

Deschide-ți povestea cu 300 până la 400 de cuvinte de profunzime, exprimate prin caracterul punct de vedere în tipurile de detalii pe care le-am discutat, înainte de a trece mai departe în punctele complotului și acțiune. Dacă cititorul nu are nicio interfață cu povestea, nicio modalitate de a „conecta” prin intermediul detaliilor furnizate prin personajul punct de vedere, nu îi va păsa ce se întâmplă și le vei pierde.

Faceți mai întâi legătura cu cititorul, apoi introduceți acțiunea și complotul.

O fundație mai bună trage cititorul în poveste

Indiferent dacă începi primul tău roman sau al cincizeci și noua, este imperativ să construiești o bază solidă, astfel încât cititorul tău să poată experimenta și să se bucure de povestea ta. Dacă ați ratat-o ​​în prima schiță, faceți din aceasta sarcina numărul unu în revizuire.

Până acum, în această serie, am discutat despre elementele suspansului și despre modul în care suspansul este o forță motrice în orice tip de poveste. Am discutat despre ce este suspansul și cum funcționează în tandem cu curiozitatea și surpriza pentru a face cititorul să avanseze printr-o poveste.

În acest articol, am discutat despre tipurile de detalii de care aveți nevoie pentru a vă trage cititorul sub suprafața poveștii dvs., astfel încât să nu vă lase cartea jos.

Dar există o altă piesă a fundației pe care trebuie să o construiești pentru ca cititorul tău să investească în poveste și să continue să întoarcă paginile până la sfârșit.

Piesa care lipsește este să te asiguri că cititorului tău îi pasă de personajul tău principal.

Vom acoperi câteva moduri puternice de a realiza acest lucru în următorul articol, așa că rămâneți pe fază!

Tu ce mai faci? Vedeți cum folosirea acestor tipuri specifice de detalii atrage un cititor într-o poveste? Povestește-ne despre asta în comentarii.

PRACTICĂ

Astăzi, luați ideea de poveste și scrieți primele 300 până la 400 de cuvinte ale scenei de deschidere timp de cincisprezece minute, folosind tipurile de detalii prezentate în articol: concentrate pe caracter, senzoriale, specifice, cu opinii, emoționale și consecvente.

Amintiți-vă, fiecare cuvânt al poveștii ar trebui să vină prin caracterul dvs. de vedere, colorat de opiniile și emoțiile lor, transmise prin simțuri. Scopul acestui exercițiu este să-ți întemeiezi cititorul în decor și punct de vedere înainte de a te grăbi să treci în acțiune și să tragi punctele, așa că asigură-te că te concentrezi asupra acestui obiectiv.

Nu ai o idee de poveste? Întoarce-te la începutul acestei serii și creează o idee pentru propriul tău roman cu suspans. Sau, exersează acum cu acesta:

Un bucătar din New York City s-a mutat într-un orășel din Oklahoma pentru a prelua un restaurant care eșuează.

Când ai terminat de scris, postează-ți paragrafele în comentarii și asigură-te că oferi feedback colegilor tăi!