15 poezii celebre despre dragoste pentru a-ți face inima să leșine

Descoperiți lista noastră îngrijită cu dragoste de poezii celebre despre dragoste care exprimă această emoție umană cea mai profundă.

Ritmul poeziei este vehiculul perfect pentru a exprima fluxul și refluxul iubirii în existența umană. De la general, simte sau nu ea când inima unei persoane este pentru prima dată răscolită de dragoste în tinerețe, până la legănarea trupurilor în chinurile pasiunii, cadența poeziei este expresia perfectă a iubirii în toate formele sale. Fiți plătiți pentru a scrie poezie trimițând lucrarea dvs. pe lista noastră de publicații și site-uri web de poezie.

Următoarele poezii celebre despre dragoste au fost scrise de scriitori din întreaga lume care au găsit cuvintele pentru a descrie frumos acea emoție care vine în atât de multe forme diferite de-a lungul vieții. Aceste poezii sunt un exemplu minunat de metru în poem, care vă va inspira, întrista, bucura și, sperăm, vă va aduce să vă scrieți expresiile poetice ale iubirii.

Iată poezii celebre despre dragoste clasate

1. „Sonetul 18” de William Shakespeare

Sonetul 18 începe cu una dintre cele mai cunoscute versuri din poezie. Poezia este un sonet tipic shakespearian, cu trei versine urmate de un cuplet în 14 rânduri de pentametru iambic. Titlul poeziei reprezintă vârsta consimțământului persoanei despre care se referă sonetul. În cazul Sonetului 18, consensul general este că subiectul este mai degrabă un bărbat decât o femeie, ceea ce este neobișnuit pentru o poezie de dragoste.

Acest sonet face parte din secvența Fair Youth, care cuprinde 126 de poezii de dragoste din sonetele lui Shakespeare. În „Sonetul 18”, Shakespeare își exprimă sentimentele că frumusețea tinereții este mai frumoasă și mai temperată decât o vară, că frumusețea tinereții este mai permanentă decât o zi de vară și că dragostea pentru subiect este eternă și va nu se estompează ca cumpătarea unei zile de vară.

„Să te compar cu o zi de vară?
Ești mai drăguț și mai cumpătat.”

William Shakespeare, „Sonetul 18”

2. „Cum te iubesc?” de Elizabeth Barrett Browning

Poezia lui Elizabeth Barrett Browning a fost puternic influențată de cea a lui William Shakespeare. Până la vârsta de zece ani, doamna Browning consumase aproape toate piesele lui Shakespeare și era inspirată să devină scriitoare. La doisprezece ani, Browning a scris primul ei poem lung, compus din cuplete care rime. O serie de afecțiuni fizice și nenorociri nu au descurajat-o să citească și să scrie, iar la vârsta de 20 de ani, Browning a publicat anonim „An Essay of Mind and Other Poems”.

Întreaga viață a lui Elizabeth Barrett Browning a fost marcată cu o tragedie după alta, inclusiv moartea mamei și a fratelui ei, boli recurente și disprețul unui tată tiranic. Prin toate acestea, ea și-a găsit mângâiere în scris și citit, publicând diverse lucrări, inclusiv o colecție numită „Poezii” la 38 de ani. Această lucrare a atras atenția lui Robert Browning, care mai târziu i-a devenit soț. Doamna Browning i-a dedicat celebrului poem de dragoste „Cum te iubesc” lui Robert Browning, considerată una dintre cele mai bune lucrări ale ei.

„Cum te iubesc? Lasă-mă să număr căile.
Te iubesc până în adâncime și în lățime și în înălțime
Sufletul meu poate ajunge, atunci când simt că nu văd
Pentru scopurile ființei și harului ideal.”

Elizabeth Barret Browning, „Cum te iubesc?”

3. „She Walks in Beauty” de Lord Byron

Lord Byron, alias George Gordon Byron, este una dintre cele mai proeminente figuri ale Mișcării Romantice care a avut loc aproape de sfârșitul secolului al XVIII-lea în Europa. El este celebrat ca fiind unul dintre cei mai buni poeți englezi care au trăit vreodată, iar opera sa reprezintă cele mai bune poezii de dragoste scrise vreodată. Deși Byron a trăit doar 36 de ani, a lăsat o moștenire de durată cu care nimeni altcineva nu se compară.

Se crede larg că „She Walks in Beauty” a fost scrisă în semn de laudă pentru frumoasa verișoară a lui Lord Byron, care era în doliu și purta o rochie neagră cu paiete la o petrecere la care a participat Lord Byron. Dacă acest lucru este corect, vorbește foarte bine despre capacitatea lui Byron de a admira în mod obiectiv frumusețea unei femei, care nu este evidentă în mod flagrant, ci emanată din interior, așa cum exprimă poemul. În plus, poemul nu este despre dragostea unei naturi carnale, ci despre iubirea care emană ca întruchipare a femeii, chiar și în tristețea ei.

„Umblă în frumusețe, ca noaptea
De clime fără nori și cer înstelat;”

Lord Byron, „She Walks in Beauty”

4. „Meeting at Night” de Robert Browning

Robert Browning a fost un poet distins din epoca victoriană care și-a câștigat faima pentru monologuri dramatice. A căzut pe opera lui Elizabeth Barrett și a urmat o poveste de dragoste de proporții epice. În ciuda vieții constrânse a lui Elizabeth din cauza problemelor de sănătate și a unui tată care controlează, au scris înainte și înapoi mult timp și s-au îndrăgostit nebunește prin cuvinte.

Robert Browning și Elizabeth Barrett au sfidat așteptările societății și obiecțiile dure ale tatălui ei, fugind în cele din urmă în Italia. Dragostea lor intensă și entuziasmul comun pentru poezie au strălucit prin lucrările lor, în special în poezia lui Robert Browning, „Întâlnirea de noapte”, pe care a scris-o în timpul curtarii cu iubitul său coleg poet. Inițial, această poezie a fost inclusă cu un altul, numit „Parting at Morning”, dar Browning le-a separat în două lucrări în 1989.

„Marea cenușie și pământul lung și negru;
Și semilună galbenă mare și joasă;”

Robert Browning, „Întâlnirea noaptea”

5. „Te-am iubit mai întâi: dar apoi iubirea ta” de Christina Rossetti

Opera poetei victoriane Christina Rossetti explorează temele profunde ale iubirii, pierderii și spiritualității. Fiind o femeie cu credință creștină neclintită, o mare parte din munca ei este plină de tone religioase care reflectă convingerile ei personale. Rossetti a fost un maestru al limbajului care evocă imagini și surprinde emoții umane complexe cu o claritate uluitoare. Din acest motiv, mulți cititori consideră că poeziile lui Rossetti sunt de mângâiere în perioadele de tristețe, singurătate și depresie.

În „Te-am iubit mai întâi: dar apoi iubirea ta”, Rossetti exprimă nuanțele iubirii reciproce și modul în care simțirea iubirii de la altul se simte mai mult decât dragostea pe care o simte pentru ei. Ea descoperă apoi sentimentul de unitate care ridică sentimentul de iubire din limitele cântăririi sau măsurării și vede că nu este nevoie să se compare, deoarece dragostea îi face uniți ca una. Este o expresie frumoasă a puterii unității pe care o aduce iubirea răsplătită.

„Te-am iubit mai întâi: dar apoi iubirea ta
Depășind-o pe a mea, a cântat un cântec atât de înalt
Așa cum s-au înecat gânghiile prietenoase ale porumbelului meu.”

Christina Rossetti, „Te-am iubit mai întâi, dar apoi iubirea ta”

6. „Annabel Lee” de Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe este cel mai cunoscut pentru explorarea temelor macabre. În calitate de maestru al genului gotic, opera sa este saturată de elemente ciudate și înfricoșătoare care reflectă fascinația sa pentru aspectele mai întunecate ale naturii umane. Lucrarea sa este populară în rândul cititorilor care se bucură de imagini vii, înfricoșătoare, care provoacă răspunsuri emoționale intense. Cu toate acestea, Poe a scris cel puțin o poezie intens pasională despre dragoste, care este atât de emoționantă încât va face inima oricărui cititor să sară o bătaie.

Poemul liric „Annabel Lee” a fost publicat abia la două zile după moartea lui Edgar Allan Poe, când a apărut în New York Tribune. Se spune că „Annabel Lee” este despre soția lui Poe, Virginia, în vârstă de 13 ani, care a murit de tuberculoză, dar nu se știe în mod pozitiv. În poezie, Poe exprimă o iubire profundă și durabilă care nu se termină, chiar și după ce soția este luată de „îngerii invidioși” din Rai. Poe scrie că nici măcar moartea nu poate sta între el, viața lui și mireasa lui, Annabel Lee.

„A fost cu mulți și mulți ani în urmă,
Într-un regat lângă mare,
Că acolo a trăit o fecioară pe care poate o cunoști
Pe numele Annabel Lee;”

Edgar Allan Poe, „Annabel Lee”

7. „A Red, Red Rose” de Robert Burns

Poetul scoțian Robert Burns este considerat un pionier al mișcării romantice. Tatăl său, un fermier chiriaș lângă Alloway, Scoția, l-a învățat în primul rând acasă. S-a luptat financiar și și-a vândut primele poezii mai mult pentru bani decât pentru orice mare dorință de faimă. Dintre toate întreprinderile eșuate ale lui Burns, poeziile sale i-au câștigat laude și respect ca vizionar literar.

În „A Red, Red Rose”, Burns își mărturisește dragostea pentru o fată frumoasă, comparându-și sentimentele cu o melodie încântătoare. El continuă spunând că, deși vor fi despărțiți, dragostea lui pentru ea nu va scădea niciodată, chiar dacă între ei vor fi mile și mile. Această poezie a devenit una dintre cele mai faimoase ale lui Robert Burns, mai ales în Scoția, unde a devenit un cântec de dragoste.

„O, iubirea mea este ca un trandafir roșu, roșu
Asta a apărut recent în iunie;”

Robert Burns, „Un trandafir roșu, roșu”

8. „To My Dear and Loving Husband” de Anne Bradstreet

Născută în Anglia, Anne Bradstreet nu a fost educată formal, dar tatăl ei a învățat-o bine acasă, deoarece era un cititor pasionat. La 16 ani, Bradstreet, născută Dudley, s-a căsătorit cu Simon Bradstreet, după care au emigrat în Lumea Nouă ca parte a coloniei din Golful Massachusetts. Bradstreet nu avea o constituție rezistentă și s-a luptat cu o serie de boli, parțial pentru că nu era aptă pentru greutățile vieții coloniale.

În ciuda bolilor sale, Anne Bradstreet și-a găsit timpul și puterea să scrie, lăsând lumea cu o lucrare care este foarte respectată până în prezent. Ea a devenit prima femeie care a fost recunoscută drept Poetă Lumii Noi și este considerată unul dintre cei mai importanți poeți americani. Poezia „Către soțul meu drag și iubitor” este una dintre cele mai frumoase poezii despre viață și un omagiu adus dragostei pe care a simțit-o pentru soțul ei, Simon.

„Dacă vreodată doi au fost unul, atunci cu siguranță noi.
Dacă vreodată bărbatul a fost iubit de soție, atunci tu.”

Anne Bradstreet, „Către soțul meu drag și iubitor”

9. „Sonetul 116” de William Shakespeare

Sonetul 116 începe prin a sublinia natura de nesfârșit a iubirii adevărate. Vorbitorul afirmă că iubirea nu este autentică dacă se clătește sau se schimbă în fața circumstanțelor exterioare. După cum descrie poetul, dragostea este o „semn fixă” care rămâne neclintită chiar și în cele mai tumultoase vremuri. Acesta servește ca o stea călăuzitoare, oferind direcție și stabilitate celor rătăciți sau rătăciți.

Sonetul 116 este adesea celebrat pentru portretul său romantic al iubirii, subliniind constanța și nemurirea acesteia. Poemul transcende limitările de timp, aspectul fizic și circumstanțele trecătoare. Prezintă dragostea ca o forță care depășește provocările vieții și rămâne neclintită. Folosirea de către Shakespeare a metaforelor, cum ar fi „semnul mereu fixat” și „steaua la fiecare scoarță de inel de baghete”, adaugă profunzime și imagini pentru a transmite esența atemporală a iubirii.

„Nu mă lăsați să mă căsătoresc cu minți adevărate
Admite impedimente. Dragostea nu este iubire
Care se modifică atunci când se găsește alterarea,
Sau se îndoaie cu dispozitivul de îndepărtare pentru a îndepărta.”

William Shakespeare, „Sonetul 116”

10. „Nu sunt al tău” de Sara Teasdale

Poeta americană Sara Teasdale s-a născut în St. Louis, MO. Deși a ajuns să câștige un premiu Pulitzer la vârsta de 34 de ani, abia după zece ani a avut vreo educație formală. Motivul s-a datorat sănătății ei proaste, care i-a forțat pe părinții ei să o scoată acasă până când a fost suficient de bine pentru a merge la cursuri. Pulitzerul a fost câștigat pentru colecția de poezii a lui Teasdale numită „Cântece de dragoste”.

În „I Am Not Yours”, Sara Teasdale scrie despre conflictul dintre dragoste și păstrarea identității personale. Poemul exprimă dorința de conexiune și intimitate, fără a pierde sentimentul de sine. Ea își exprimă dorința de a se pierde în prezența persoanei iubite, dar își afirmă și individualitatea și independența. Poemul invită cititorul să se gândească la echilibrul dintre predarea iubirii și păstrarea propriei identități în cadrul unei relații.

„Nu sunt al tău, nu sunt pierdut în tine,
Nu sunt pierdute, deși tânjesc să fiu
Pierdut ca o lumânare aprinsă la prânz,
Pierdut ca un fulg de nea în mare.”

Sara Teasdale, „Nu sunt al tău”

11. „When You Are Old” de William Butler Yeats

Născut în irlandez, William Butler Yeats a fost un poet și dramaturg considerat pe scară largă a fi una dintre cele mai mari figuri literare ale secolului al XX-lea. Poezia sa a explorat teme ale naționalismului irlandez, misticismului, dragostei și complexitățile experienței umane. Yeats a fost o figură cheie în renașterea literară irlandeză și a jucat un rol semnificativ în formarea tradiției literare irlandeze. Este o figură istorică foarte apreciată, mai ales în țara sa natală, Irlanda.

„Când ești bătrân” este o poezie despre dragostea de-a lungul timpului. Scriitorul îi cere unei persoane să ia în considerare un moment în viitor când este bătrână și cum a fost iubită ca tânără de toți. Dar vorbește și despre modul în care scriitorul a iubit-o pentru felul în care era înăuntru, sufletul ei de pelerin. Scriitorul încă o iubea când chipul i s-a schimbat din cauza îmbătrânirii. Ultima strofă este tristă, vorbind despre cum a fugit dragostea. Această poezie despre dragostea neîmpărtășită a fost scrisă despre o femeie care a refuzat în mod repetat cererile în căsătorie ale lui Yeats.

„Când ești bătrân, cenușiu și plin de somn,
Și dând din cap lângă foc, dă jos această carte,
Și citește încet și visează la aspectul moale
Ochii tăi au avut odată și umbrele lor adânci;

William Butler Yeats, „Când ești bătrân”

12. „To the Virgins, to Make Much of Time” de Robert Herrick

Robert Herrick, un poet prolific din secolul al XVII-lea, a scris peste 2.500 de poezii, aproximativ jumătate formând lucrarea sa fundamentală, Hesperides, care include Noble Numbers cu înclinație spirituală. Publicată în 1648, lucrarea sa anterioară se referea adesea la dragoste și feminitate, în timp ce poeziile sale ulterioare erau mai filozofice. În ciuda faptului că nu s-a căsătorit niciodată și nu a avut poezii de dragoste legate de o anumită femeie, Herrick a apreciat bogăția și senzualitatea vieții. Opera sa încapsulează în primul rând ideea că viața este trecătoare, lumea uimitoare și dragostea remarcabilă.

„Către Fecioare, a face mult timp” exprimă scurtarea vieții și trecerea rapidă a timpului. Folosind florile și soarele ca imagini, Herrick sugerează că așa cum florile se ofilesc și soarele apune, tinerețea se estompează. El lasă de înțeles că primul este trecător și afirmă înțelepciunea de a profita de tinerețe, profitând de momentul cât poți. Partea finală a poeziei pledează pentru căsătorie în timpul vârstei, avertizând că întârzierea ar putea duce la o viață de regret. Acest poem subliniază necesitatea de a profita la maximum de tinerețe și timp.

„Adunați mugurii de trandafiri cât puteți,
Old Time încă zboară;”

Robert Herrick, „Către Fecioare, pentru a face mult timp”

13. „The Good-Morrow” de John Donne

John Donne a fost un poet și savant englez care a servit în armată. În ciuda faptului că s-a născut într-o familie catolică, a devenit preot în Biserica Angliei. I s-a dat o slujbă de rang înalt la Catedrala St Paul din Londra, datorită sprijinului regal. Donne este un celebru poet metafizic cunoscut pentru stilul său unic și viu în poeziile și traducerile sale. Opera sa variază de la sonete la satire și a scris despre orice, de la dragoste la religie. Era cunoscut și pentru predicile sale de impact.

„The Good-Morrow” este o poezie celebră despre dragoste care reflectă asupra modului în care viața vorbitorului a fost incompletă până când și-a găsit iubita. El compară dragostea lor reciprocă cu o trezire spirituală care transcende existența obișnuită. Dragostea lor face ca spațiul lor mic, intim, să se simtă la fel de vast ca lumea însăși. Vorbitorul sugerează că iubirea lor perfectă, egală, a creat o lume armonioasă, imună la declin sau moarte.

„Mă întreb, după adevărul meu, ce tu și cu mine
A făcut, până când ne-am iubit? Nu am fost înțărcați până atunci?”

John Donne, „The Good-Morrow”

14. „Te iubesc” de Ella Wheeler Wilcox

Ella Wheeler s-a născut la o fermă din Johnstown, Wisconsin, în 1850. Familia ei prețuia învățarea și le plăcea mai ales limbajul. Când era tânără, Ella s-a ocupat să citească tot ce putea să pună mâna. Acest lucru a ajutat, fără îndoială, să-și modeleze viitorul ca scriitoare. Când avea vreo opt ani, a început să-și scrie propria poezie. Până la vârsta de treisprezece ani, talentul ei era deja recunoscut, deoarece prima ei poezie a fost publicată, sugerând poetul de succes pe care avea să devină.

„Te iubesc” este o poezie prin excelență despre dragoste. Combină dorințele carnale ale iubirii cu sentimentele euforice, intangibile ale iubirii adevărate. Cuvintele sunt ca ceva pe care un iubit le-ar șopti la ureche sau le-ar scrie pe hârtie parfumată pentru a fi scoase, primite de un iubit și secretate, legate cu o panglică. Probabil că a scris această declarație de dragoste pentru soțul ei, Robert Wilcox, care a murit după treizeci de ani de căsnicie.

„Îmi plac buzele tale când sunt ude cu vin
Și roșu cu o dorință sălbatică;”

Ella Wheeler Wilcox, „Te iubesc”

15. „Cântec de dragoste” de Rainer Maria Rilke

Născut la Praga, Ranier Maria Rilke a fost plasat la o academie militară de către părinții săi cu speranța că va deveni ofițer. Rilke nu a mers la școala militară – și cu mijlocirea unchiului său, care a recunoscut darul lui Rilke – a putut să părăsească academia și să meargă la o școală pregătitoare germană. Rilke și-a descoperit pasiunea pentru artele literare și a publicat acolo prima sa colecție de poezii. Astăzi, el este celebru ca maestru al versurilor, așa cum este evident în „Cântec de dragoste”.

După cum sugerează și titlul, „Cântec de dragoste” exprimă dragostea durabilă dintre doi oameni, folosind muzica ca metaforă pentru a sugera armonia atinsă. Poemul folosește cuvinte muzicale precum vibrație, acord, cântă, cântă, coarde, instrument etc. Rilke folosește cu pricepere simfonia acestor cuvinte pentru a explica modul în care cele două suflete joacă în armonie împreună.

„Când sufletul meu îl atinge pe al tău, cântă o coardă grozavă!
Cum îl voi acorda atunci la alte lucruri?”

Rainer Maria Rilke, „Cântec de dragoste”

Consultați turul nostru cu cel mai bun concurs de poezie pentru a participa!