Cum să scrieți o scenă de luptă pe care cititorii le-ar plăcea

Dacă povestea ta implică una sau mai multe scene de luptă, ai o oportunitate grozavă.

Pin

Îți poți emoționa publicul, poți schimba cursul intrigii și poți dezvălui noi profunzimi personajelor tale. . . sau poți să-ți plictisești spectatorii până la lacrimi și să-i faci să-și dorească ca bătălia să se termine deja.

Scrierea unei scene grozave de luptă poate fi o provocare, pentru că nu te poți baza pe muzică, imagini și explozii spectaculoase așa cum fac unele filme. Dar poți crea o luptă care nu numai că îi face pe cititori să-și țină respirația, ci și le afectează emoțiile într-un mod care persistă mult după ce termină cartea.

6 sfaturi pentru a scrie scene de luptă mai bune

Îți voi oferi șase sfaturi despre cum să scrii bine o scenă de luptă, astfel încât să-ți poți menține publicul pe marginea locurilor, oferind în același timp un nivel complet nou de profunzime poveștii și distribuției tale.

Sfatul #1: Folosiți creativitatea, nu doar pumnii fără minte.

Două personaje care se lovesc pot fi oarecum distractive, pentru câteva scurte momente.

Două personaje care își armează mediul, își folosesc superputeri în moduri unice și inteligente și vin cu planuri de a întoarce puterea adversarului lor împotriva lor poate fi absolut fascinant, pentru mult mai mult timp decât atât.

Când scrieți o scenă de luptă, vă încurajez să vă gândiți la atacuri și, dacă se potrivește cu personalitățile personajelor, să îi puneți pe luptători să folosească puterile și armele pe care le au la dispoziție în moduri neobișnuite, inteligente și creative, mai degrabă decât să se lovească sau să se tragă unul în celălalt.

Și vorbind despre potrivirea personalității personajelor. . .

Sfatul #2: Arătați personalitățile combatanților.

Dacă un personaj este sever, practic și disciplinat, arată acel stil de luptă cu mișcări eficiente, atacuri precise și trucuri „murdare”, dar pragmatice.

Dacă sunt pasionați și înverșunați, ai putea să-i pună să se repezi sălbatic spre adversarul lor, să facă mișcări mari și agresive și să încerce să-și copleșească inamicul cu un baraj frenetic.

Sau ai putea răsturna acel scenariu pentru a arăta profunzimile ascunse în personajele tale. Poate că doamna Calm și Practic își scoate în evidență latura de maniac sălbatic în luptă, sau Domnul Pasionat și Fierce devine brusc foarte rece și concentrat atunci când se luptă.

Folosirea luptei pentru a oferi spectatorilor o perspectivă asupra personajelor tale adaugă un strat suplimentar de detalii și interes conflictului și este o oportunitate grozavă de a arăta cine este cu adevărat personajul tău într-o situație de mare presiune.

De asemenea, adaugă un nivel suplimentar de realism și arată că te-ai gândit puțin la modul în care personalitatea lor le modelează stilul de luptă.

Sfatul #3: Folosiți lupta pentru a crea dezvoltarea caracterului.

Un războinic îngâmfat și competent ar putea descoperi pentru prima dată că ea nu este vârful lanțului trofic; există ceva mai puternic decât ea acolo și trebuie să se perfecționeze, să ceară ajutor sau să accepte înfrângerea.

Un vrăjmaș nesigur ar putea descoperi că este mai puternic decât credea că este sau că viclenia lui compensează lipsa de curaj sau de forță brută.

O persoană care se mândrește cu bunătatea și blândețea ei ar putea găsi în ea un nivel de întuneric și violență despre care nu știa că există, sau o persoană care credea că poate ucide cu ușurință un adversar ar putea realiza că nu este atât de simplu atunci când este obligat să-și ia o viață pentru prima dată.

O scenă de luptă este o situație de mare miză, de mare presiune, în care iluziile și pretențiile pot fi îndepărtate, iar personajele pot fi forțate să se confrunte cu lucruri despre ei înșiși pe care nu le cunoșteau sau nu doreau să le recunoască.

Acesta poate fi un catalizator pentru dezvoltarea viitoare a personajelor și poate oferi publicului o perspectivă mai profundă asupra personajelor tale.

Sfatul #4: Arată pentru ce luptă.

O scenă de luptă în sine poate oferi un scurt fior, dar o scenă de luptă cu mize emoționale mari are un impact mult mai durabil.

Fie înainte, fie în timpul bătăliei, fie în timp ce luptătorul care pierde stă învins, arată publicului pentru ce luptă.

Pe cine sau ce au vrut să protejeze? Ce temeri, speranțe sau nesiguranțe i-au împins în această situație violentă?

Cu cât publicul se raportează mai mult la luptele lor și cu cât este mai atașat de ceea ce personajul încearcă să-l apere sau să realizeze, cu atât va avea mai mult impact emoțional scena de luptă.

Sfatul #5: puneți-le în discuție motivele și moralitatea.

Atunci când ideea de a acționa pe baza motivelor lor sau de a le compromite moralitatea este doar teoretică, personajele pot evita anumite întrebări despre ei înșiși.

Dar atunci când este timpul să răniți pe cineva sau să luați o viață, devine mult mai greu să evitați să aruncați o privire atentă asupra cauzei violenței lor.

Ceea ce fac ei chiar merită să omori pe cineva?

Dacă își ucid adversarul, se mai pot numi „băiat bun”?

Sau, pe de altă parte, dacă lasă să trăiască un răufăcător criminal, sunt acum ei parțial responsabili pentru toate decesele pe care le va provoca în viitor?

Scenele de luptă îți pot forța personajele, publicul și tu, ca povestitor, să pui și să răspunzi la întrebări la care majoritatea oamenilor nu trebuie să se gândească niciodată, ceea ce poate dezvălui noi straturi personalităților tuturor celor implicați.

Sfat # 6: Nu umpleți lupta.

Cred că orice poveste sau element al unei povești ar trebui să dureze atâta timp cât este nevoie și nu mai mult.

Scrieți suficient pentru a picta o imagine clară a bătăliei, utilizați arsenalul de mișcări interesante al personajului, ajungeți la sfârșitul dialogului pe care ați vrut să-l includeți și arătați dezvoltarea caracterului în care ați vrut să vă împletească, apoi opriți-vă.

Nu completa bătălia cu o grămadă de mișcări suplimentare și nu o trage până când publicul se plictisește.

Întrebați-vă: „Contribuie această secțiune la calitatea bătăliei? Prezintă personalitatea sau abilitățile personajului, adaugă tensiune sau face rezultatul luptei mai credibil? Sau este doar material de umplutură care ar putea fi tăiat?”

Îndepărtând părțile din scena ta de luptă care nu o îmbunătățesc, faci să strălucească și mai mult părțile bătăliei care merită să fie prezentate.

Este mai mult decât o luptă

Când este făcută bine, o scenă de luptă este mult mai mult decât o simplă bătălie.

Cele mai bune scene de luptă nu sunt doar despre pumni, săbii, pistoale și adrenalină. Când sunt folosite la potențialul lor maxim, bătăliile dezvăluie o latură a personajelor tale pe care nimic altceva nu o va face, îi forțează să sape mai adânc decât au făcut-o vreodată și ridică miza într-un mod în care puține alte scenarii o pot face.

Când folosiți sfaturile din acest articol, nu numai că vă veți îmbunătăți scenele de luptă și vă veți menține mai interesați cititorii, dar veți, de asemenea, să dezvăluiți personalitățile personajelor și să adăugați o cu totul nouă profunzime motivației și dezvoltării lor.

Dacă munca dvs. curentă în desfășurare include una sau mai multe scene de luptă, vă încurajez să revedeți acele scene astăzi și să vedeți cum le puteți face chiar mai bune decât sunt deja.

Aveți vreun sfat despre cum să scrieți o scenă de luptă? Ați observat vreo greșeală în scena de luptă pe care povestitorii ar trebui să le evite? Aștept cu nerăbdare să citesc sugestiile voastre în comentarii!