În atenția studenților: 5 lecții învățate din scrierea unei prime schițe

Ți-ai dori vreodată să poți vedea o privire în culise despre cum scriu alții? Sau că ai putea auzi de la alți scriitori care au trecut înaintea ta?

Ei bine, am ceva super special pentru tine astăzi. Am luat legătura cu unii dintre studenții mei de Note pentru romane și le-am rugat să împărtășească primul lucru pe care l-au învățat despre scrierea unei prime schițe, în timp ce lucrau de fapt la primele lor schițe.

În acest episod al podcastului Fiction Writing Made Easy , veți putea auzi de la scriitori adevărați care se află în tranșee, lucrând activ la romanele lor — și, în multe cazuri, acești scriitori au terminat cel puțin o ciornă, unii au terminat chiar și mai mult de un.

Așadar, cred că va fi foarte distractiv pentru tine să auzi cum au făcut-o, plus unele dintre cele mai importante concluzii din experiența reală de redactare și cum i-a ajutat cursul Notes to Novel să ajungă la final. Așa că, fără alte prelungiri, să mergem mai departe și să ne scufundăm direct!

Și primul scriitor de la care vom auzi este Kelsey Evans. Iată ce a avut Kelsey de spus despre redactarea primei ei schițe:

Kelsey Evans: Bună tuturor! Numele meu este Kelsey. Sunt din Philadelphia, pe Coasta de Est, și scriu fantezie pentru adulți. Lucrez la o poveste de vreo doi ani.

Și am scris, știi, 10.000—11.000 de cuvinte, și apoi am rămas complet blocat pentru că nu aveam idee unde se duce povestea sau cum să-mi dau seama ce altceva se va întâmpla în poveste. Am citit o mulțime de cărți asemănătoare. Am citit o mulțime de cărți din alte genuri, dar nu am reușit niciodată să-mi dau seama calea pe care trebuie să o urmeze scrisul meu pentru a crea o poveste care să țină împreună — care să aibă fidelitate narativă, care să aibă sens, care să funcționeze. Deci, pentru mine, modulul patru din Notes to Novel a fost schimbătorul absolut de joc.

Era ca și cum aș fi rătăcit orbește printr-o cameră cu luminile stinse și apoi, dintr-o dată, cineva a aprins lumina și mi-a dat o hartă. Și au spus că iată cum ajungi de la A la B și de la B la C și de la C la D. Și așa, învățând cum să creezi o schiță flexibilă - una care, știi, a avut toate acele momente cheie, acele comploturi. puncte pe care cititorii le așteptau de la un roman din genul meu... Însemna că am putut să fiu în continuare cu adevărat creativ și să-mi dau seama în continuare diferite răsturnări de situație și să am în continuare un tip de schiță de descoperire cu adevărat interesant. Dar să o fac într-un mod care mi-a permis să mă uit la povestea mea în ansamblu, dar și să-mi arăt cum să ajung de la fiecare dintre acele stâlpi de poartă la următorul.

Și pentru mine, acesta a fost lucrul care a făcut cea mai mare diferență absolută. Și sunt atât de, atât de recunoscător pentru că nu mai rătăcesc prin întuneric fără lanternă. Sunt încă capabil să fac ajustări, deoarece conturul nu este niciodată terminat, așa că îmi permite să flexez acel mușchi creativ și să văd unde ar putea merge lucrurile.

Dar în cadrul unei povești care va avea sens — o poveste care va funcționa. Și astfel, întregul curs Notes to Novel mi-a deschis foarte mult ochii – învățând despre gen și învățând despre scene și creând protagoniști și antagoniști convingătoare – rolurile pe care le joacă oamenii și toate aceste lucruri au fost extrem de utile. Nu doar în munca mea în desfășurare, ci doar în înțelegerea mea despre meșteșug în ansamblu. În special, secțiunea de schiță a fost la fel ca cel mai mare moment a-ha pentru mine.

Și este ceva la care încă revin, chiar dacă sunt în faza de redactare chiar acum. Încă revin la lecțiile pe care le-am avut în modulul patru. Mă întorc și mă uit la ele ocazional doar pentru că pentru mine acesta a fost cu adevărat lucrul care a făcut cea mai mare diferență în scrisul meu – și mă face din nou entuziasmat de povestea mea. Știi, este foarte greu să menții un asemenea impuls atunci când nu știi încotro merg lucrurile.

Și, de asemenea, nu ia nimic din creativitate din asta doar pentru că aveți un cadru în care să lucrați. Înseamnă doar că acolo ajungi să fii creativ. Și veți învăța în continuare lucruri în schița dvs. de descoperire care, știți, este posibil să nu fi apărut în schița dvs. Dar, per ansamblu, scrisul se simte acum distractiv și incitant și, de asemenea, productiv, mai degrabă decât să meargă doar fără nici un fel de structură.

Savannah: Îmi place ce a spus Kelsey despre a avea un cadru în care să fii creativ. Și cred că asta este atât de important. Indiferent ce tip de structură decideți să utilizați pentru cartea dvs., este întotdeauna util să aveți un fel de cadru.

S-ar putea să vă placă acest articol: Cum să vă schițați romanul cu Salvați pisica! Beat Sheet sau acest articol despre cadrele de gen.

Lucrul meu preferat, despre care a spus ea, a fost să învăț că acest tip de structură ar putea face scrisul din nou distractiv. Pentru că nu știu despre tine, dar cred că acesta este cel mai rău sentiment când știi că ți -a plăcut povestea... Știi că ai fost entuziasmat de ea... Dar dintr-un motiv oarecare, flacăra tocmai s-a stins. Nu este chiar un sentiment bun.

Așadar, să știi că ceva precum structura poveștii sau a avea un cadru în care să lucrezi te poate ajuta să recuperezi entuziasmul și distracția - nu știu dacă este ceva la care ne-am gândi cu toții în mod natural. Așa că, cred că este foarte grozav că Kelsey a subliniat asta.

Și personal, sunt un plotter, așa că îmi place să am acest tip de structură. Dar știi, indiferent de locul în care te încadrezi pe plotter sau pe spectru, cred că este întotdeauna o idee bună să încerci ceva nou atunci când te simți blocat. Așa că îți mulțumesc, Kelsey, pentru că ai împărtășit aceste cuvinte de înțelepciune!

Vrei să urmărești călătoria scrisului lui Kelsey? O puteți găsi pe Twitter @kelseyevans sau vizitați site-ul ei aici.

Următorul autor de la care vom auzi este Stefanie Medrek. Iată ce a avut de spus Stefanie despre scrierea primei ei schițe:

Stefanie Medrek: Bună, mă numesc Stefanie Medrek. Scriu YA acțiune-aventură și scriu serios de puțin peste doi ani. În prezent lucrez la al doilea roman al meu lung. Și când am urmat cursul Notes to Novel , am avut o mulțime de concluzii, dar cele mai importante două au fost probabil: revizările magice și modulul lui Savannah pe blocul scriitorului.

Deci, voi vorbi mai întâi despre blocajul scriitorului. Am avut un copil anul trecut și după ce am încercat să mă întorc la scris (după faza de nou-născut), am avut o luptă foarte mare cu blocajul scriitorului. M-aș așeza la computer și m-aș fi uitat la ecran și nu aș fi reușit să iasă cuvintele.

Îmi lipsea energia creativă. Deci, în cursul Notes to Novel , Savannah vorbește despre ce să faci când te confrunți cu blocajul scriitorului. Și ea spune că oricum ar trebui să te așezi și să scrii. Nu trebuie neapărat să scrieți o scenă întreagă, dar vă puteți atinge cartea într-un fel.

Așadar, ea sugerează lucruri precum poate să scrieți o intrare de jurnal pentru a avea o conversație cu unul dintre personajele dvs., poate să scrieți niște dialoguri sau chiar să faceți ceva precum formatarea unei părți a cărții dvs. Orice puteți face pentru a vă atinge cartea și pentru a face ceva progres vă va ajuta să vă avansați și să vă mențineți în direcția obiectivelor.

Deci, am descoperit că acesta este un sfat foarte bun. Am început să fac asta în fiecare zi. Mă așez să scriu, chiar dacă sunt doar 100 de cuvinte, chiar dacă nu face parte din povestea mea... Dacă este doar o poveste de fundal pentru unul dintre personajele mele, sau ceva de genul ăsta. Și m-a ajutat cu adevărat să trec prin această perioadă de blocaj a scriitorului și să-mi fac să curgă din nou sucul creator. Deci, acesta este probabil cel mai mare lucru pe care l-am avut de la cursul Notes to Novel .

Al doilea mare lucru pe care l-am avut și care m-a ajutat cu adevărat a fost ideea „reviziunilor magice”. Când am scris primul meu roman, m-am blocat cu adevărat în toate detaliile cercetării lucrurilor și să mă întorc la editarea scenelor pe care le scrisesem deja. Dacă făceam o schimbare la un personaj sau la intriga care urma să afecteze scene și capitole pe care le scrisesem deja, m-aș întoarce și aș face acele modificări.

Eram foarte îngrijorat să păstrez lucrurile „bine” înainte de a-mi permite să merg înainte. Dar în curs, Savannah învață că nu ar trebui să faci asta. Dacă doriți să terminați prima schiță și dacă doriți să o finalizați rapid, cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să utilizați „reviziuni magice”.

Și asta înseamnă că faci o mică notă, scapi puțin TK (care este ca un mic marker care te permite să știi unde sunt toate aceste revizuiri magice în schița ta - pentru că literele T și K nu se găsesc împreună în nicio engleză). Deci, puteți folosi funcția de căutare pentru a le găsi cu adevărat ușor)... Deci, aruncați un TK, notați care este revizuirea dvs. și apoi scrieți înainte ca și cum ați fi deja făcut modificările asociat cu nota respectivă.

Și făcând asta îmi fac scrisul să meargă mult mai repede. Deci, scriind cea de-a doua carte – deși nu am scris încă multe scene pentru ea – am folosit revizuiri magice și lucrurile merg mult mai repede. Ceea ce este important pentru că, cu un nou copil, nu pot scrie la fel de repede ca cândva. Așa că, datorită ideii de revizuiri magice, sunt capabil să fac mult mai multe progrese decât aș putea face altfel.

Așadar, acestea sunt cele mai mari două concluzii pe care le-am avut – folosirea revizuirilor magice și modul de a face față blocării scriitorului – acestea mi-au fost foarte utile.

Savannah: Revizuirile magice sunt unul dintre instrumentele mele preferate pe care le folosesc atunci când îmi scriu propriile schițe. Și Stephanie a făcut o treabă atât de bună explicând ce sunt revizuirile magice. Deci nici nu mă voi ocupa de asta.

Dar singurul lucru asupra căruia vreau să atrag atenția este cum a spus ea că, chiar și atunci când te simți puțin blocat sau ca și cum nu ai acel tip de energie pentru a scrie o scenă nouă sau a lucra la povestea ta într-un mod super serios. fel... Îmi place cum a spus ea să te asiguri că măcar îți atingi ciormul cât de des poți. Așa că, fie că este în fiecare zi sau din două în două zile sau orice altceva, ajunge să fie pentru tine.

Și unul dintre exercițiile mele preferate este să scriu într-adevăr un jurnal din perspectiva ta antagonistă. Și cred că acest lucru este distractiv pentru că poți să le intri în cap și să te gândești doar la ce vor și de ce vor ceea ce vor - și cum au devenit așa cum sunt. Deci, într-adevăr, petrecând puțin mai mult timp cu ei, pentru a-i cunoaște mai bine. Dacă vă simțiți puțin blocat acum, poate încercați exercițiul respectiv.

Îți mulțumesc, Stefanie, pentru că ai împărțit cei doi cenți!

S-ar putea să vă placă și: Stefanie a mai fost pe podcastul FWME! Faceți clic aici pentru a vedea episodul ei – și pentru a afla despre cum și-a terminat prima schiță în 6 luni (și apoi a obținut un agent 10 luni mai târziu).

Vrei să urmărești călătoria scrisului lui Stefanie? O poți urmări pe Stefanie pe Instagram @medrekwrites sau poți vizita site-ul ei aici.

Următoarea scriitoare de la care vom auzi este Angela Haas. Iată ce a învățat Angela în timp ce lucra la prima sa schiță:

Angela Haas: Bună tuturor! Numele meu este Angela Haas și vin la tine din Colorado Springs, Colorado. Scriu în primul rând cărți de opera spațială – așa că gândește-te ca Răzbunătorii, Agenții lui SHIELD, supereroi în spațiu. Îmi place genul thriller, acțiune-aventura, orice de genul ăsta. Acesta este în primul rând locul în care mă concentrez. Am publicat primul meu roman de opera spațială în iunie 2022 și tocmai am terminat de redactat cartea a doua din această serie.

Ceea ce îmi place la Savannah este că prezintă informațiile într-un mod care, pentru mine, este atât de ușor de absorbit. Când spune „iată despre ce vom vorbi în acest podcast” sau în acest curs, ea intră direct în asta și nu există tangente sau abateri. Ea își prezintă schița și o urmează. Îmi place asta pentru că uneori îmi pierd concentrarea dacă prezentatorii merg pe tangente sau merg ca super meta sau cerebral într-un concept și apoi sunt confuz, așa că trebuie să repornesc sau să mă întorc pentru a înțelege cu adevărat ce se întâmplă.

Și de aceea am urmat cursul Notes to Novel pentru că eram foarte încântat să mă aprofundez în unele dintre lucrurile despre care Savannah a vorbit deja în podcastul ei. Când aleg un moment aha pentru mine... Este destul de dificil pentru că toată treaba a fost ca o serie de momente aha!

Dar ceea ce m-a ajutat cu adevărat, cred, a fost despre ce vorbea ea în modulul cinci, unde vorbește despre scrierea scenelor. Și una dintre lecții (lecția a treia, cred) a fost despre a arăta versus a spune. Și acesta este un concept pe care l-am înțeles să trec prin prima mea carte, dar când ea l-a expus cu adevărat și spune: „Nu este ceea ce crezi.” Și am spus, bine, ce este...?

Și avea dreptate! Nu este ceea ce m-am gândit în tot acest timp. Este într-adevăr o combinație de lucruri și pur și simplu mi-a rămas în minte – felul în care ea a prezentat-o. Am fost ca, oh, bine, acest lucru este ușor de implementat pentru mine acum. Pentru că chiar mă luptam. Și pentru o vreme, când scriam o scenă, am introdus doar un limbaj corporal cu niște gânduri. Dar este mult mai intenționat decât atât și este o astfel de combinație de lucruri. Veți fi încântați să aflați despre acest lucru odată ce urmați cursul Notes to Novel .

Dar este ceva care m-a remarcat pentru că mă gândeam, bine, a arăta versus a spune, trebuie să introduci niște limbajul corpului. Dar ea spune în acel modul că limbajul corpului merge doar atât de departe. Și știi, un personaj poate trânti cu pumnul pe masă sau strânge maxilarul, dar ți-am promis, cititorul nu va simți nimic. Și am fost ca, oh wow, într-adevăr? Pentru că eu sunt vinovat că am făcut asta! Și când ea a prezentat-o ​​așa, mi-a rămas în picioare pentru că da, trebuie să faci unele dintre acele lucruri, dar trebuie să teseți și în gânduri și trebuie să tesezi și într-o reacție puțin întârziată. Este doar o combinație de lucruri care arată într-adevăr emoția scenei și îl implică într-adevăr pe cititorul prin ceea ce trece personajul tău, nu doar... Iată ce vă arăt că fac.

Și asta pentru mine a fost o schimbare atât de puternică în ceea ce privește modul în care pot implementa asta în scrisul meu. Și mi-a ușurat mult scrisul pentru că m-a ajutat să mă gândesc puțin mai mult la experiența cititorului. Și să fii intenționat în loc să arunci doar niște limbajul corpului, în speranța că cititorul va înțelege. Dar acesta a fost doar unul într-un timp atât de scurt. Adică, mi-ar trebui vreo trei ore să vorbesc cu adevărat despre toate momentele aha pe care le-am ieșit din urma cursului Notes to Novel ! Dar acea chestie a arăta versus a spune a fost foarte utilă pentru mine și va fi și pentru tine.

Savannah: Este o idee foarte distractivă! Și mă bucur atât de mult că Angela a adus în discuție asta. Pentru că cred că multe dintre sfaturile pe care le primim despre spectacolul a nu spune tind să fie puțin izolate. Așa că spune un fel, arată ce face personajul tău sau, știi, folosește acele detalii senzoriale pentru a pune cu adevărat cititorul în scenă. Dar așa cum Angela a spus atât de frumos, este mai mult decât atât. Deci ceva ce predau la cursul Notes to Novel este despre interioritate. Și vom avea un episod de podcast despre asta.

Dar, practic, interioritatea se referă la modul în care personajul din punctul tău de vedere procesează subiectiv evenimentele. Deci chiar sunt gândurile și sentimentele lor. Și acesta este ceva despre care văd că lipsesc multe schițe. Deci nu voi intra prea adânc în asta aici, pentru că, așa cum am spus, vom avea un episod despre interioritate. Dar cred că este grozav că asta a putut-o ajuta atât de mult pe Angela. Și este una dintre lecțiile mele preferate din tot cursul.

Așa că, mulțumim, Angela, pentru că ne-ai împărtășit cuvintele tale de înțelepciune!

Vrei să urmărești călătoria scrisului a Angelei? O puteți urmări pe Facebook sau puteți vizita site-ul ei aici.

Bine, următorul scriitor de la care vom auzi este Bree Cox. Așadar, iată ce a avut Bree de spus despre ceea ce a învățat în timp ce lucra la prima ei schiță:

Bree Cox: Bună, sunt Bree Cox, vin la tine din minunatul oraș Midwest Wichita, Kansas, și scriu YA SF. Am crescut sărac, așa că părinții mei au spus că dacă vreau să scriu ca profesie, trebuie să mă specializez măcar în ceva care face bani. Și nu au spus câți bani — ceea ce cred că ar fi trebuit să fie mai precis — așa că așa am ajuns în jurnalism. Și nu sunt mulți bani acolo, dar cred că, știi, au îndeplinit criteriile cuiva.

Primul meu vis a fost întotdeauna ficțiune și glumesc că profesorul meu de clasa a doua mi-a distrus viața spunându-mi că ar trebui să fiu un scriitor creativ când voi fi mare. Așa că bănuiesc că dacă termin această carte la 45 de ani, atunci poate că sunt în sfârșit adult. Dar cred că este probabil discutabil. Și, din fericire, scriu pentru adolescenți, care este cu adevărat nivelul meu de maturitate, așa că funcționează.

După 10 ani de luptă pentru a scrie acest roman, cursul Notes to Novel a schimbat totul și m-a dus până la capăt. Nu o dată, ci de mai multe ori, care este cu adevărat scopul, nu? De fiecare dată când ajungi până la sfârșit, adaugi acea dimensiune și complexitate pe care chiar vrei să le vezi în scrisul tău.

Acea proză frumoasă va fi mereu acolo. Trebuie să ai încredere în asta. Nu am avut încredere în asta. Și asta e cu adevărat pentru ultima rundă. Trebuie doar să ai încredere că ești un scriitor bun, iar atunci când va veni acel moment, vor apărea acele cuvinte frumoase.

M-am identificat ca un patser când am început să scriu și am urmat sfatul că trebuie să vezi până la farurile mașinii tale doar în întuneric pentru a continua să te miști. Dar se dovedește că am condus personal în cerc timp de aproximativ un deceniu, așa că sfatul acela a fost o prostie, cel puțin pentru mine. Am editat și reeditat primele 25 de pagini ale poveștii mele de ani de zile, multe dintre acestea oricum am ajuns să le arunc.

Din milioanele de momente aha pe care mi le-a oferit cursul Notes to Novel al lui Savannah, genial, util și practic , voi vorbi doar despre două și se curg într-un fel unul în celălalt. Deci, primul este să investești într-un contur flexibil, iar al doilea este să scrii în scene.

Chiar dacă m-am identificat ca un pantalon, procesul de conturare nu numai că m-a ajutat să mă asigur că fiecare scenă mi-a mutat personajul și complotul înainte - ceea ce înseamnă că nu a fost plictisitor pentru cititorul meu - acesta este un proces distractiv și creativ. Așa că, am fost surprins de asta și m-am putut juca cu el și cu idei de teste de presiune. Cum ar fi dacă asta se întâmplă? Sau, oh, ce se întâmplă dacă această întorsătură intervine, atunci ce? Cum afectează asta restul poveștii mele? Și am putut vedea cum au interacționat firele de discuție și am putut obține o privire de ansamblu asupra poveștii mele, astfel încât să pot obține controlul părților în mișcare.

Așadar, am trecut de la a fi angajat al scrisului meu la președinte.

M-a eliberat să fiu și mai creativ cu cuvintele și imaginile, de fapt, când m-am așezat să scriu, pentru că știam încotro mă îndrept.

Și mi-am identificat genurile interne externe și le-am stratificat. Și mi-a permis să văd forma poveștii mele și cum se ridică și coboară. Și apoi aș putea să pun straturile în subploturile mele și în acele scene cheie. Și înainte să-mi dau seama, am avut un plan pentru a scrie o poveste foarte bogată, care știe unde se duce și de ce.

Și dacă toate acestea sună cu adevărat descurajantă, nu vă faceți griji. Cursul Notes to Novel vă arată cum să faceți acest lucru pas cu pas. Și este de fapt ușor odată ce îl descompune. Și Savannah te ajută să faci asta.

Al doilea lucru important pentru mine este să scriu în scene și să mă asigur că fiecare scenă are cele cinci componente necesare pentru a conduce narațiunea mai departe. De fapt, am postat cele cinci părți ale scenelor pe computer. Mă uit la el chiar acum și fac referire la el la fiecare 1.500 de cuvinte pe care le scriu. Are un incident incitant, un punct de cotitură, o criză, un punct culminant și o rezoluție? Și dacă aceste cinci componente sunt neclare, cursul Notes to Novel le defalcă pentru tine. Deci este super util.

Apoi mă asigur că fiecare scenă are legătură cu intriga sau cu arcul personajului și că rezolvă o parte a puzzle-ului și provoacă viziunea personajului meu asupra lumii. Așadar, acestea au fost cele două lucruri mari ale mele. Faceți un contur flexibil și scrieți în scene. Și acestea mă ajută să trec de la spirala nesfârșită la mișcare până la capăt.

Recomand cu căldură cursul Notes to Novel , astfel încât să puteți înțelege aceste concepte și multe altele. Este nevoie cu adevărat de exemple și de practică pentru a-ți dezvolta propria metodă de scriere unică, care funcționează pentru tine, iar Savannah îți oferă foaia de parcurs pentru a face asta. Mult noroc acolo. Stiu ca o poti face!

S-ar putea să vă placă și: Cum să scrieți o scenă convingătoare și bine structurată

Savannah: Deci, acesta este sfatul nostru de la Bree... Și sunt atât de curioasă... A mai luat cineva un bilețel și a notat ce a spus Bree despre cum a trecut de la a fi angajată a scrisului ei la președinte!? Pentru că mi s-a părut atât de tare! Și cu siguranță am notat asta. Așa că îți mulțumesc pentru sfat, Bre, pentru că cred că toți ne dorim să devenim președintele scrisului nostru. Și după ce am lucrat cu atât de mulți autori, știu că acesta poate fi cazul. Și Bree este o dovadă în acest sens.

Deci, mulțumesc pentru sfat, Bree!

Vrei să urmărești călătoria scrisului lui Bree? O puteți urmări pe Instagram @breeacox sau puteți vizita site-ul ei aici.

Următorul nostru sfat vine de la Kara Kentley, și iată ce a avut de spus despre redactarea primei ei schițe:

Kara Kentley: Bună Savannah. Vă mulțumesc foarte mult că m-ați luat. Sunt foarte încântat să fiu aici! Numele meu este Kara Kenley. Locuiesc în Virginia și am urmat cursul Notes to Novel în noiembrie 2021. Scriu Contemporary Romance pentru că iubesc dragostea!

Întotdeauna m-am întrebat dacă aș putea scrie o carte și întotdeauna mi-am dorit să scriu o carte. Aveam povestea asta plutind prin cap de ceva vreme și era destul de bine dezvoltată (în mintea mea oricum), așa că m-am așezat și am scris-o.

Tocmai l-am scris din capul meu pe parcursul a aproximativ trei săptămâni și jumătate, am scris un roman de o sută de mii de cuvinte. Apoi m-am dus să-l revizuiesc și mi-am dat seama că are o grămadă de probleme. Ceea ce am scris nu a fost rău, dar ar fi putut fi mult mai bine.

Așa că, am început să revizuiesc... Și am citit multe despre revizuire, așa că m-am gândit că voi putea să o fac. Și mi-am dat seama că a doua jumătate a romanului meu nu a fost la fel de bună ca prima jumătate, așa că am început să încerc să repar asta. Apoi am rescris a doua jumătate de câteva ori și m-am gândit... Asta nu se duce nicăieri. Chiar nu știu ce fac.

Am dat peste podcast-ul lui Savannah și am devenit o ascultătoare devotată, deoarece podcast-urile ei sunt perfecte pentru când îți plimbi câinele, ceea ce trebuia să fac în fiecare zi. Aș putea doar să ascult unul dintre podcasturile ei.

Apoi, într-o seară, intru pe site-ul ei și îmi dau seama că are acest curs Notes to Novel și m-am gândit, bine, ar trebui să mă uit la asta și să văd dacă asta m-ar putea ajuta. Așa că m-am înscris pentru el și planul meu inițial a fost să intru în el și să revizuiesc primul roman pe care l-am avut.

Dar atunci când am început cursul, mi-a venit o idee pentru un al doilea roman și m-am gândit că poate ar trebui să încep de la zero pentru a vedea cum e să încep un roman de la zero. Pentru că asta m-ar putea ajuta să revizuiesc primul lucru pe care l-am scris.

Așadar, în timpul cursului Notes to Novel , am lucrat la a doua mea carte și am început cu o mulțime de exerciții despre lucruri precum motivul pentru care vrei să scrii această carte, care a fost tema ta, dezvoltarea caracterului și astfel de lucruri. Mi s-a părut greu că multe din astea sunt! Și m-am gândit ca... Bine, ar trebui să fac asta? Este atât de greu!

Dar munca pe care am pus-o în toate acestea a făcut într-adevăr mai ușor de schițat și apoi mai ușor de scris. Deci, am fost foarte recunoscător pentru acea parte a ei. Dar pentru mine, cel mai mare moment aha din cursul Notes to Novel a fost structura.

Povestea mea originală pe care am scris-o a avut cu siguranță o structură și scene au curs și chestii de genul ăsta, dar au fost și părți saggy. Și părți care nu au adăugat nimic la intriga sau la conflict. Au existat multe dialoguri care, poate, nu trebuiau să fie și ele. Așadar, ceea ce am învățat la cursul Notes to Novel a fost o mulțime de a-mi pune gândurile într-o structură care să funcționeze pentru a-mi muta personajele și a complota printr-un arc care avea sens și care mergea împreună cu tema mea.

Așadar, pentru mine, acesta a fost o mare concluzie și un moment important în care mi-am dat seama că structura dintr-un roman sună cu adevărat intimidantă, dar atunci când este defalcat, este de fapt fezabilă. Și asta a fost cam ceea ce am luat. Procesul de conturare este modul în care configurați acea structură. Și, în timpul cursului Notes to Novel , mi-am schițat a doua poveste, apoi după ce s-a terminat cursul, m-am așezat și am scris-o.

Și voi spune că scrierea a fost mult mai ușoară când știam încotro mă îndrept și știam de ce se potrivește cu structura și care era scopul final. Așa că, al doilea roman, l-am scris, poate nu la fel de repede, dar cu siguranță mult mai atent și, în cele din urmă, am simțit că structura lui a fost mai bună.

Sunt unul dintre acei oameni care nu vrea să revizuiască imediat, așa că o voi lăsa să stea câteva luni înainte de a reveni la el. Așa că de atunci m-am întors la acea primă carte și am identificat cu adevărat care au fost unele dintre problemele mele, iar acum lucrez la o revizuire, ceea ce se dovedește într-adevăr a rescrie porțiuni mari din ea. Dar știu că unde mă îndrept și scenele mele sunt mult mai bune decât ceea ce am scris inițial, deoarece totul merge înainte și se îndreaptă spre încheierea cărții. Și totul are legătură cu tema. Și acesta este lucrul mare pe care l-am scos de la cursul Notes to Novel .

Sfatul meu pentru cineva care se gândește să urmeze cursul Notes to Novel este că este un curs grozav și poți obține multe din el. Dar pentru a face asta, va trebui să puneți mult în asta. Deci, urmați cursul când aveți capacitatea de a pune în el ceea ce trebuie să puneți în el. Sunt multe pe care le poți face singur. Deci, dacă ai timp, o poți face ori de câte ori funcționează pentru tine - o poți face în pijama sau orice altceva. Dar fă-o într-un moment în care poți să treci prin aceste module și să faci treaba în ele.

Recomand cu căldură să mergi la sesiunile live de întrebări și răspunsuri sau cel puțin să le asculți — totul este înregistrat, astfel încât să poți asculta la un moment care funcționează pentru tine. Am descoperit la întrebări și răspunsuri că, desigur, Savannah a răspuns la întrebările pe care le aveam, dar am constatat și că mi-au plăcut întrebările și răspunsurile pentru că am putut să-mi văd ceilalți colegi de clasă și să aud despre ce scriau și cu ce se luptau. Și când ea răspundea la întrebările altora despre ceea ce se luptau, de multe ori, și eu mă luptam cu asta. Sau în viitor mi-am dat seama, hei... Mă lupt cu asta acum și așa și așa am întrebat despre asta într-unul dintre întrebările noastre.

Și știi, Savannah îți pune materialul la dispoziție tot timpul. Chiar și după ce termini cursul, poți accesa în continuare materialul. Așa că mă întorc uneori la acel material pentru a găsi lucruri care ar putea fi de ajutor în locul în care mă aflu în călătoria mea acum. Așa că mă bucur că am luat cursul și folosesc ceea ce am învățat de fiecare dată când mă așez să scriu.

Savannah: Îți mulțumesc foarte mult pentru că ai împărtășit cuvintele tale de înțelepciune, Kara!! Voi evidenția ceva cu adevărat important la care Kara a atins aici. Și aceasta este ideea de a participa la aceste întrebări și răspunsuri live – chiar dacă nu este prin intermediul cursului Notes to Novel , doar participând la un fel de eveniment de scriere... Există o mulțime de întrebări gratuite acolo... Unde poți auzi ce alți oameni întreabă sau cu ce se luptă alți oameni, sau, știi, doar în culise, uită-te la cum arată procesul altcuiva. Toate aceste lucruri pot fi atât de utile. Pentru că majoritatea scriitorilor stau singuri în case, scriind singuri. Și a scrie o carte nu este ceva despre care vorbim doar cu prietenii și familia tot timpul, nu? Prin urmare, este foarte important să îți găsești comunitatea, indiferent dacă aceasta se află în cadrul cursului Notes to Novel sau într-o altă comunitate de scriitor. Există o mulțime de grozavi acolo.

Am un grup gratuit de Facebook la care te poți alătura făcând clic aici. Sau puteți căuta podcastul Fiction Writing Made Easy pe Facebook și puteți solicita să vă înscrieți.

Dar oricum, cred că ideea de a găsi o comunitate este atât de importantă. Așadar, sunt foarte bucuros să aud că Kara a atins și asta. Și dacă nu ai deja o comunitate, poate pune asta pe lista ta de lucruri de făcut pentru această săptămână sau luna aceasta.

Vrei să urmărești călătoria scrisului lui Kara? O puteți urmări pe Instagram , Tik Tok și Twitter @karakentley sau puteți vizita site-ul ei aici.

Bine, deci ultimul nostru sfat vine de la un scriitor pe nume Casey Drillette. Și iată ce a avut Casey de spus despre scrierea primei ei schițe:

Casey Drillette: Bună, numele meu este Casey Drillette. Sunt din Fort Worth, Texas, dar am trăit în Asia în ultimii 10 ani – jumătate în China și jumătate în Thailanda. Scriu cărți fantezie și romantice. Mi se pare foarte puternic să spun asta pentru că nu mi-am terminat încă cartea, dar acolo mă duc în viață. Cred că dacă mi-ar plăcea să zdrobesc cuvintele împreună, l-aș numi genul „romanticism”. Dar mai mult fantezie și romantism.

Cea mai mare concluzie a mea, de la cursul Note la roman , a fost scenele-cheie majore și modul în care acestea sunt structurate într-un complot și defalcate în acte. În eforturile mele anterioare de a scrie, întotdeauna am avut aceste idei și aș scrie, scrie, scrie și apoi rămâneam atât de incredibil de blocat și... Presupun că este blocul scriitorului. Dar mi s-a părut mai degrabă că povestea tocmai murise și nu aveam idee unde ar putea ajunge de aici. Parcă nici nu înțeleg cum să ajung din acest punct la următorul punct. Și părea să mă ocolească, cum a funcționat acel proces. Cum ajung autorii de la punctul A la punctul B și mai departe?

Așa că, când am urmat cursul, am aflat despre scenele cheie și despre diferitele genuri și despre cum există un gen interior și un gen exterior și un gen comercial - și apoi cum interacționează unul cu celălalt. Și cum puteți suprapune intrigile cu propriile lor genuri și scene cheie în ea - pur și simplu avea mult mai mult sens.

Am petrecut mult timp pe o schiță. Am scenele mele cheie la locul lor și, în prezent, în călătoria mea de scris, sunt în procesul de scriere. Și așa, ei bine, nu voi spune că sunt un planificator complet. Cred că o mulțime de lucruri pe care le fac ar fi descrise în continuare drept „chipsă”. Dar acum „gafesc” cu o direcție. Deci, este foarte util pentru că am o schiță completă cu scene. Cred că spun că sunt un pantalonist pentru că nu am multe dintre personajele mele secundare hotărâte sau concretizate sau altceva. Deci, vom vedea cine se va alătura petrecerii pe măsură ce mergem. Dar scenele cheie au făcut o lume de diferență în modul în care conceptualizez povestea și în modul în care am planificat această schiță – mi-a ajutat procesul de scriere până acum.

Când rămân blocat pentru o zi într-o scenă, este grozav pentru că trec doar la scena următoare. Nu trebuie să mă gândesc la „oh, unde se duce de aici?” Deja știu. Așadar, îmi place să am acest tip de schiță și foaia de parcurs pe care am obținut-o de la cursul Notes to Novel .

Savannah: Îmi place foarte mult ceea ce a spus Casey – în special cum a spus că se identifică ca un pantalonist – și dacă ești un pantalonist, probabil că ai ascultat toate aceste sfaturi, bine, chiar trebuie să subliniez, și Răspunsul la astfel de întrebări este să faci întotdeauna ceea ce funcționează cel mai bine pentru tine. Așadar, îmi place foarte mult cum spunea Casey că a luat bucăți și bucăți de la curs și apoi le-a cam făcut proprii. Deci, ea ridică unelte când are nevoie de ele și apoi le pune jos când este în ritmul ei. So, I think that's really cool. And I think that's something that we can all do. You know, use the tools that work for you, but don't force yourself to use something that either you don't understand, or that you don't like, or that's not helpful for you. So thank you for sharing that with us, Casey!

Want to follow Casey's writing journey? You can follow her on Instagram @caseydrillette.

Gânduri finale

Thank you so much to Kelsey, Stefanie, Angela, Bree, Kara, and Casey for coming on this episode and sharing your biggest lessons learned while writing your first drafts and from going through the Notes to Novel course.

If you enjoyed this episode, go check out the social media or the websites of all the different authors we had on today. Say hello and give them a high five for sharing their stories with us!

And if you are interested in learning more about my Notes to Novel course, click here to sign up for the FREE masterclass— The 5 Little-Known Mistakes Most Writers Make (and What to Do Instead).

The training is about an hour long and it's totally free. And at the very end of the masterclass, you'll hear all about the Notes to Novel course and how you can enroll.