Cum să creezi un dialog orbitor

Blog invitat de Gabriela Pereira

Dintre toate aspectele scrisului, dialogul este de departe preferatul meu. Poate pentru că dialogul mă face să simt că sunt în scenă cu personajele sau mă lasă să văd personalitățile lor dinamice sărindu-se una pe cealaltă. Sau poate doar pentru că sunt nerăbdător și nu-mi place să trec prin pagini de descriere plictisitoare.

Oricare ar fi motivul, întotdeauna aștept cu nerăbdare pasajele de dialog... cu excepția cazului în care dialogul este rău. Pentru că pentru a parafraza din Henry Wadsworth Longfellow, atunci când dialogul este rău, este îngrozitor .

Vestea bună este că există câteva modalități ușoare de a remedia dialogul mai puțin stelar. Le numesc „Nouă NU” – spre deosebire de „Nouă niciodată” – pentru că, deși acestea sunt lucruri pe care scriitorii ar trebui să încerce să le evite, nu sunt reguli stricte și rapide. Nu ar trebui să faci acrobații verbale pentru a le elimina complet din scris.

Iată cele nouă nu ale dialogului:

1. Numire

Numele este atunci când personajele se numesc unul pe altul în dialog. De exemplu:

„Deci Bill, cum merge totul?” întrebă Jill.

— Nu prea rău, Jill, răspunse Bill. "Multumesc de intrebare."

Deși această tactică ar putea părea o modalitate convenabilă de a stabili cine spune ce, de asemenea, sună groaznic și oamenii nu vorbesc așa în conversațiile reale. Numirea miroase a neîncrederii — ca și cum scriitorul se teme că cititorul nu își va da seama cine vorbește — dar, în loc să rezolve problema, numirea face ca dialogul să sune stânjenit și zguduit.

2. Etichete agitate

Etichetele sunt partea „el a spus, a spus ea” din dialog. Cu alte cuvinte, dacă doriți să stabiliți ce personaj vorbește, etichetele sunt modalitatea de a face acest lucru. Problema apare atunci când scriitorii se lasă duși de etichete, folosind cuvinte precum mângâiat, reiterat sau râpat. Ați auzit vreodată pe cineva „râzând” un dialog? Nu am crezut.

Când aveți îndoieli, folosiți „a spus” pentru că se amestecă în fundal și nu atrage atenția asupra ei înșiși. Etichetele precum „a întrebat” sau „a răspuns” sunt, de asemenea, în regulă cu moderație. Dar, din dragoste pentru tot ce este literar, nu folosiți etichete fanteziste la întâmplare, doar de dragul de a schimba lucrurile. Etichetele agitate distrag atenția de la partea importantă a dialogului: ceea ce spun personajele.

3. Sindromul capului vorbitor

Uneori, scriitorii merg la extrema opusă, creând dialoguri care sări înainte și înapoi între personaje ca o minge de ping-pong. Când se întâmplă acest lucru, cititorul nu are idee unde sunt personajele sau chiar vorbesc în primul rând.

Eu numesc acest sindrom al capului vorbitor și soluția este simplă:

Adăugați indicații de etapă.

Dacă dialogul este partea pe care o vorbesc personajele, atunci direcțiile de scenă sunt acțiunile care însoțesc acele replici. Imaginează-ți că scena pe care o scrii face parte dintr-o piesă și tu ești regizorul. Trebuie să le spuneți personajelor când să-și dreseze glasul, să-și soarbă ceaiul sau să ia pistolul de pe șemineu și să apese pe trăgaci.

Indicațiile de scenă sunt utile în special dacă doriți să creați subtext. Când acțiunile unui personaj contrazic ceea ce spune, acesta oferă cititorului o fereastră către ceea ce gândește sau simte personajul. Amintiți-vă, acțiunile pot vorbi mult mai tare decât cuvintele.

4. Dialog pe nas

Dialogul pe nas este atunci când oamenii spun exact ce vor să spună. Acest lucru, desigur, nu se întâmplă niciodată în viața reală. Luați, de exemplu, acea scenă din filmul Clueless în care protagonista, Cher, coboară, îmbrăcată într-o rochie revelatoare. Acesta este schimbul pe care îl are cu tatăl ei:

"Ce-i asta?"

— O rochie, tati. Ea chicotește.

"Spune cine?"

„Calvin Klein”.

Dacă luăm dialogul la propriu, se pare că tatăl își întreabă fiica despre ținuta pe care o poartă. Adevărul este că această conversație are foarte puțin de-a face cu couture și totul de-a face cu relația tată-fiică.

Când întreabă „Ce este asta?” Tatăl lui Cher chiar spune „Ce naiba crezi că porți?” Dar subtextul nu se termină aici.

Răspunsul lui Cher este pe cât de dulce, pe atât de paternalist, iar când tatăl ei răspunde cu „Spune cine?” ar putea la fel de bine să-i spună să meargă sus și să-și schimbe hainele. În schimb, ea se întoarce cu ochii peste cap și cuvintele: „Calvin Klein”.

Joc. A stabilit. Meci.

Dialogul în sine este format din nouă cuvinte, dar spune mult mai multe. Această scenă ar fi mult mai puțin interesantă – și mai puțin amuzantă – dacă personajele spun ce înseamnă de fapt.

5. Începutul divergente

În dialogul din viața reală, oamenii de obicei construiesc în centrul conversației. Se întreabă unul pe celălalt cum se descurcă sau comentează despre vreme, pentru că acesta este lucrul politicos de făcut. Ar putea dura câteva minute până când unul dintre vorbitori ajunge la motivul real al conversației.

Nu ai timp de mici discuții pe pagină. Dacă irosești cuvintele într-un început rătăcit, riști să-ți pierzi cititorii înainte de a ajunge la lucrurile bune. Treceți acolo unde dialogul devine interesant și începeți de acolo. Nu ai prefera să citești un pasaj care începe cu „De ce naiba te-ai culcat cu soțul meu?” decât ceva de genul „Hei Sally, mă bucur să te văd”? Uitați de început și treceți la lucrurile suculente.

6. Supraîncărcare adverb

Substantivele și verbele sunt „carnea și cartofii” unui limbaj vibrant. Adverbele sunt un condiment: puțin merge departe. Acest lucru este valabil mai ales în cazul dialogului.

Supraîncărcarea adverbilor este adesea un semn că nu alegi verbele potrivite. Dacă un verb își trage greutatea, nu ar trebui să-l calificați cu un adverb. „El a spus încet” devine mult mai specific când spui „El a spus, respirația îi gâdila urechea” sau „El a spus, cu vocea ca sirop”. Cuvântul ușor nu transmite cine este personajul sau care sunt intențiile lui, dar când adaugi direcțiile de scenă, dintr-o dată personajul prinde viață. În cuvintele lui Strunk & White: „Nu îmbracă cuvintele adăugându-le -ly, ca și cum ai pune o pălărie pe un cal.”

7. Expunerea în dialog

Uneori, scriitorii folosesc dialogul pentru a transmite informații cititorului. Amintiți-vă, conversația este între personaje , iar cititorul este doar un observator ocazional. Să presupunem că un personaj îi spune altuia: „Omule, ai picat toate cursurile două semestre la rând. Părinții tăi vor avea o vacă.” În mod clar, dude știe că și-a picat cursurile două semestre la rând. El a fost acolo. El a făcut să se întâmple. Singurul motiv pentru care prietenul său îi spune asta în dialog este că scriitorul trebuie să transmită cititorului această perspectivă valoroasă.

Vedem expunerea în dialog tot timpul – răufăcătorul de benzi desenate dă monologul „aceasta este motivul pentru care am încercat să preia lumea” sau un personaj mentor apare la timp pentru a-i oferi protagonistului o discuție motivațională – dar doar pentru că scriitorii folosirea acestui dispozitiv nu înseamnă că funcționează.

Repetă după mine: dialogul este comunicare între personaje, nu comunicare între scriitor și cititor. Cu excepția cazului în care personajul care primește informația nu o știe deja, găsește o altă modalitate de a le transmite cititorului tău.

8. Dialog Blips

În viața reală, oamenii introduc blip-uri în dialog precum „um”, „deci” și „bine”. Ei fac asta pentru a-și acorda timp să se gândească la ceea ce vor spune. Dar în dialogul fictiv ai tot timpul din lume să-ți dai seama ce vor spune personajele. Aceste semnale nu sunt doar inutile, ci și distrag atenția. Aceste tiv și haws sunt echivalentul cu niște roșii de pe nasul dialogului tău. S-ar putea să pară nesemnificative, dar vor distrage atenția cititorilor atât de mult încât nu vor vedea nimic altceva. distragerea atenției. Sigur, poate exista o situație ocazională în care un „bun” sau un „hmm” sau un alt astfel de blip ar putea fi util, dar dacă descoperiți că personajele dvs. se sprijină prea mult pe aceste cuvinte, scăpați de ele imediat.

9. Caracter de rupere

Poate că una dintre cele mai mari probleme ale dialogului este atunci când un personaj spune ceva care este în afara caracterului. Acest lucru se întâmplă adesea pentru că scriitorul pune în gura personajului cuvinte pe care personajul nu le-ar spune niciodată. Personajul vorbește ca și cum ea ar fi memorat dicționarul sau el simplu argou?

Uneori puteți folosi contrastul dintre personaj și dialogul în afara caracterului pentru umor. Luați în considerare, de exemplu, filmul Catch Me If You Can , când escrocherul Frank Abagnale se dă drept medic și încearcă să stăpânească limbajul doctorului urmărind telenovele din spitale. La acele emisiuni, medicii se întreabă mereu unii pe alții dacă „sunt de acord” cu un diagnostic, așa că atunci când Frank se trezește nevoit să se uite la un medic, continuă să-i întrebe pe ceilalți medici dacă „sunt de acord”, chiar dacă pentru public este evident că el habar n-are ce spune cineva, cu atât mai puțin cu ce este de acord. În această situație, limbajul fantezist al personajului îi subliniază ignoranța cu privire la toată terminologia medicală care i se aruncă.

Punând totul laolaltă

În cele din urmă, aceste „reguli” nu sunt gravate în piatră și dacă trebuie să încalci una din când în când, fă-o. Gândiți-vă la cele Nouă Nu ca fiind ca niște semnale fulgerătoare, care vă spun când să aruncați o a doua privire unui pasaj de dialog. Dacă trebuie să folosești unul dintre aceste Nouă Nu, fă-o mai degrabă cu intenție decât din întâmplare sau, și mai rău, din lene. Așa cum obișnuia să spună profesorul meu de formație de gimnaziu:

„Dacă vei juca greșit, fă-l bine și tare și greșit.”

BIO:

Gabriela Pereira este o scriitoare, vorbitoare și autoproclamată tocilar de cuvinte care vrea să conteste status quo-ul învățământului superior. În calitate de fondator și instigator al DIYMFA.com, misiunea ei este de a da puterea scriitorilor să adopte o abordare antreprenorială a creșterii lor profesionale. Gabriela și-a câștigat masteratul în scriere creativă de la The New School și predă la conferințe naționale, ateliere regionale și online. Ea este, de asemenea, gazda DIY MFA Radio, un podcast popular în care intervievează autori de bestselleruri și experți în publicare. Cartea ei DIY MFA: WRITE WITH FOCUS, READ WITH PURPOSE, BUILD YOUR COMMUNITY a apărut acum din Writer's Digest Books. Pentru a intra în legătură cu Gabriela, alăturați-vă grupului de tocilari și obțineți un kit de pornire DIY MFA gratuit, accesați: DIYMFA.com/join.