5 strategii pentru a te debloca în timp ce scrii

Ce ar trebui să faci dacă rămâi blocat în timp ce scrii un roman?

Am avut o mulțime de scriitori care mi-au contactat prin e-mail sau în grupul meu privat de Facebook care mi-au pus această întrebare exactă. Este, de asemenea, ceva care ni se întâmplă tuturor la un moment dat sau altul -- cu toții rămânem blocați la un moment dat în procesul de scriere.

Așa că, în postarea de astăzi, vă voi prezenta strategiile mele preferate pentru a vă dezlipi de scris. Indiferent dacă ești blocat la începutul unei schițe sau undeva la mijloc, poți folosi aceste strategii pentru a te ajuta să revii pe drumul cel bun și să mergi din nou cu scrisul.

Strategia nr. 1: micșorați și priviți imaginea de ansamblu a poveștii dvs.

De cele mai multe ori, scriitorii rămân blocați pentru că o parte din temelia poveștii lor nu este încă pe deplin dezvoltată. Așadar, primul lucru pe care veți dori să-l faceți dacă vă simțiți blocat este să micșorați și să priviți imaginea de ansamblu a poveștii dvs. înainte de a face orice modificări la nivel de scenă.

Pentru a vedea imaginea de ansamblu a poveștii tale, pune aceste trei întrebări:

1. Care este genul principal al poveștii tale?

Mulți dintre scriitorii cu care lucrez rămân blocați pentru că nu au o idee despre care este genul principal al poveștii lor. Și asta este un fel de a merge într-o călătorie fără a ști cu adevărat încotro te îndrepți. Dacă nu aveți un fel de foaie de parcurs, este foarte ușor să vă pierdeți.

Deci, de exemplu, să presupunem că scrii un roman fantastic, dar nu te-ai detaliat ce fel de roman fantezie scrii -- este o poveste de dragoste? O poveste de acțiune? O poveste despre majorat? Un mister de crimă? Altceva?

Acest lucru este important, deoarece a avea o idee despre genul principal al poveștii tale te poate ajuta să răspunzi la tot felul de alte întrebări despre povestea ta atunci când te blochezi.

De exemplu, fiecare gen de conținut abordează un subiect sau o temă principală, cum ar fi dragostea, supraviețuirea, sensul, creșterea, succesul etc. Fiecare gen de conținut funcționează pentru a evoca anumite emoții și în cititori. Dacă ești blocat în oricare dintre aceste domenii, te poți baza pe genul principal al poveștii tale pentru răspunsuri.

Nu pot intra în toate detaliile aici, dar dacă doriți să aflați mai multe despre gen și de ce este important, puteți consulta această postare de blog sau episodul #2 din podcastul Fiction Writing Made Easy.

2. Cine este protagonistul tău și de ce își doresc și de ce au nevoie?

Protagonistul tău trebuie să urmărească ceva anume, deoarece despre asta este, în esență, întreaga poveste. Va reuși protagonistul tău să obțină ceea ce își dorește și are nevoie? Sau vor eșua? Sau vor primi ceea ce au nevoie, dar nu ceea ce doresc?

Acesta este, de asemenea, ceea ce creează motorul care vă conduce întreaga poveste. Fiecare scenă din romanul tău ar trebui să fie în serviciul acestei încercări pentru a obține ceea ce protagonistul tău își dorește și are nevoie. Așadar, dacă nu știi de ce își dorește și are nevoie protagonistul tău, probabil acesta este motivul pentru care te simți blocat sau ca și cum ai rămas fără abur.

În episodul #7 din podcastul Fiction Writing Made Easy, am vorbit despre cum să-ți dezvolți protagonistul punând cinci întrebări cheie înainte de a începe să scrii. Deci, dacă crezi că acesta este motivul pentru care ești blocat, du-te să asculți acel episod sau citește această postare pe blog.

3. Care este tema poveștii tale?

Dacă nu știi încă răspunsul la această întrebare, va fi foarte greu să știi ce este important în povestea ta și/sau în ce direcție să mergi cu intriga ta.

Deci, de exemplu, să presupunem că aveți prea multe subploturi și vă simțiți blocat, deoarece povestea dvs. este acum copleșitoare. Ei bine, dacă știi tema cărții tale, poți să te uiți prin acea lentilă a temei poveștii tale pentru a te ajuta să iei unele dintre aceste mari decizii. Anumite subploturi susțin sau contrazic tema poveștii tale mai mult decât altele? Dacă da, acestea sunt cele pe care probabil că veți dori să le păstrați.

Acesta este doar un exemplu -- puteți, de asemenea, să vă uitați la personajele, scenele, decorurile -- tot felul de lucruri -- prin prisma temei poveștii.

Așadar, dacă nu ești sigur care este tema poveștii tale, consultă episodul #5 din podcastul Fiction Writing Made Easy, unde te ghidez prin trei întrebări care te vor ajuta să descoperi tema poveștii tale.

Strategia #2. Priviți scenele și convențiile obligatorii ale genului dvs. pentru inspirație.

Odată ce cunoști genul principal al poveștii tale, poți să te uiți la scenele și convențiile obligatorii ale genului tău pentru îndrumare și inspirație.

În cazul în care nu ați mai auzit niciodată acești termeni, scenele obligatorii sunt evenimentele, deciziile și descoperirile cheie care vă ajută să vă mutați protagonistul într-o călătorie de la A la Z.

Convențiile sunt rolurile personajelor, setările și micro-evenimentele care sunt specifice unui anumit gen. Și împreună, aceste scene și convenții obligatorii sunt cele care vă ajută să scrieți o poveste care funcționează și care va satisface fanii unui anumit gen.

Înțelegerea acestor scene și convenții obligatorii pentru genul dvs. vă poate ajuta să vă deblocați în câteva moduri diferite.

În primul rând, cunoașterea scenelor cheie care apar de obicei în genul tău te poate ajuta să-ți dezvolți și să-ți structurezi povestea. Așadar, să presupunem că știi că mijlocul poveștii tale se prăbușește și că nu ai idei -- ei bine, poți căuta scenele obligatorii pentru genul tău pentru a te ajuta să-ți dai seama ce fel de momente ai putea rata.

În al doilea rând, căutând convențiile care sunt specifice genului tău, s-ar putea să obții idei noi pentru roluri de personaje sau subploturi. Deci, să presupunem că genul tău include de obicei o figură de mentor și poate că nu ai încă una în schiță. Puteți fie să adăugați unul sau să atribuiți rolul de mentor unui alt personaj care s-ar putea să nu aibă încă un scop pe deplin realizat.

Deci, din nou, dacă doriți să aflați mai multe despre gen, puteți consulta episodul #2 din podcastul Fiction Writing Made Easy sau această postare de blog care este totul despre gen.

S-ar putea să-ți placă și episodul #16 sau această postare de blog în care vorbesc despre diferența dintre convențiile genurilor și tropi (mai ales dacă te simți îngrijorat că folosirea scenelor și convențiilor obligatorii ale genului tău înseamnă că vei scrie o poveste formulă sau previzibilă).

Strategia #3: Luați în considerare subploturile pe care le aveți în povestea dvs. (și orice pe care doriți să le adăugați).

De exemplu, să presupunem că scriu o poveste fantastică și că principalele mele genuri de conținut sunt acțiunea și viziunea asupra lumii. Deci, asta înseamnă că protagonistul meu este în esență majorat și va lupta pentru supraviețuirea lui.

Dincolo de asta, s-ar putea să am două subploturi pe care le-aș putea clasifica drept mister și romantism. Asta înseamnă că pot folosi scenele și convențiile obligatorii ale genurilor de mister și romantism pentru a mă ajuta să-mi elaborez subploturile.

Îmi place foarte mult această metodă pentru că întotdeauna face să curgă sumele creative. Uneori, să vezi cum ar putea arăta un subplot în povestea generală te poate ajuta să vii cu idei și pentru intriga ta principală.

Folosind exemplul meu de roman de acțiune/privire a lumii și știind că am o subintrigă de mister ar putea însemna că personajul meu trebuie să rezolve misterul pentru a supraviețui amenințării antagonistului.

Dacă știu că va exista și o subintrigă romantică acolo, pot începe să văd cum poate protagonistul meu și interesul său amoros ar putea lucra împreună pentru a rezolva misterul, astfel încât amândoi să poată ieși vii de cealaltă parte a acestei povești.

Așadar, nu numai că ajută într-adevăr să curgă sucuri creative, dar te poate ajuta și să scrii o poveste bine structurată și coerentă.

Strategia #4: Creați o schiță flexibilă pentru povestea dvs., care se poate dezvolta și se poate schimba.

Indiferent dacă sunteți un plotter sau un pantalonist, a avea o schiță flexibilă pentru povestea dvs. vă poate ajuta în câteva moduri diferite.

În primul rând, să presupunem că ești blocat în mijlocul scrierii schiței și nu știi cum să mergi mai departe. Ceea ce aș recomanda să faceți este să creați o schiță rapidă a tuturor scenelor pe care le aveți deja și apoi să faceți brainstorming calea de urmat folosind schița pe care tocmai ați creat-o.

Așadar, în loc să pierzi timp și energie scriind scene complete care ar putea sau nu să funcționeze, poți să-ți folosești schița ca o modalitate de a testa idei noi sau de a merge pe diferite căi ale complotului pentru a vedea care dintre ele se simte a fi cea mai bună direcție.

Puteți face acest lucru și dacă începeți o nouă poveste. Deci, să presupunem că ai mai multe idei pentru o poveste și nu ești sigur în ce direcție să mergi cu intriga sau cu arcul personajului tău. Ei bine, dacă doar notezi o schiță rapidă a modului în care s- ar putea desfășura lucrurile și vezi care dintre ele se simte mai bine, nu numai că vei evita să pierzi timp și energie scriind scene complete, dar s-ar putea, de asemenea, să ajungi cu o foaie de parcurs pentru calea de urmat, de asemenea.

Punctul cheie aici este că conturul tău este flexibil. Așadar, pentru ca această strategie să funcționeze, trebuie să fii dispus să-ți lași schița să crească și să se schimbe pe măsură ce îți cunoști mai bine povestea.

Mulți scriitori creează o schiță la începutul procesului de scriere și apoi îl abandonează după ce încep să scrie sau când lucrurile se schimbă. În schimb, încercați să vă folosiți schița ca o modalitate de a capta idei noi sau note despre schimbările pe care doriți să le faceți în scenele pe care le-ați scris deja.

Puteți chiar să vă folosiți schița pentru a analiza modul în care acele idei noi sau schimbări ar putea apărea și afecta și alte părți ale poveștii dvs. Așadar, acest lucru nu numai că vă va ajuta să rămâneți organizat și să testați noi căi de urmat, dar vă va permite și să creați un sentiment de logică internă în povestea dvs.

Strategia #5. Evaluați impulsul narativ în fiecare scenă a schiței existente.

De multe ori, scriitorii rămân blocați în mijlocul unei ciorne, deoarece există o lipsă de impuls narativ în poveste. Unitatea narativă este sentimentul de impuls care îl propulsează pe cititor de la prima pagină la „Sfârșitul”.

Într-o poveste bună care funcționează, există acest simț al cauzei și efectului -- dacă acest lucru se întâmplă, atunci următorul lucru trebuie să se întâmple.

Și atunci când acest simț al cauzei și efectului lipsește, se pare că știm intuitiv că ceva nu este în regulă cu munca noastră, dar nu ne putem da seama de ce sau ce este.

Deci, această strategie se referă la a privi fiecare dintre scenele tale existente pentru a te asigura că există un sentiment de impuls narativ -- sau un sentiment că un lucru duce la următorul lucru.

Ceea ce s-ar putea să descoperi este că există doar o grămadă de lucruri aleatorii care se întâmplă în povestea ta sau protagonistului tău. Și dacă acesta este cazul, dacă probabil este timpul să faceți o rezervă și să vă dați seama despre ce este cu adevărat povestea dvs.

Pentru a face asta, poți folosi strategia numărul unu și te întrebi -- Care este genul acestei povești? Ce își dorește și are nevoie protagonistul meu? Care este tema sau mesajul poveștii mele? Asigurați-vă că aveți acele elemente de bază stabilite înainte de a merge mai departe.

Și dacă deja ai înțeles aceste lucruri de ansamblu, atunci vreau să asculți episodul #12 și #13 din podcastul Fiction Writing Made Easy, care sunt toate despre unitatea narativă. În episodul #13, există o listă de zece întrebări care te pot ajuta să evaluezi impulsul narativ din povestea ta, dacă simți că s-a rupt.

Gânduri finale

Deci, sperăm că una (sau câteva) dintre aceste strategii vă va ajuta să vă deblocați și să mergeți mai departe cu scrisul. Uneori este nevoie doar să încerci o strategie, iar alteori, este nevoie de o combinație de câteva strategii diferite pentru a te mișca. Fiecare poveste este diferită, așa că ai răbdare și nu renunța!

Dacă îți este greu să începi să scrii sau dacă te simți blocat în primele pagini ale poveștii tale, am un atelier nou-nouț numit „Cum să agățați cititorii în primele 5 pagini”. În acest atelier, vă voi prezenta cele cinci lucruri pe care trebuie să le includeți în paginile de început ale poveștii dvs. ȘI vă voi arăta cum apar aceste elemente cheie în primele cinci pagini din Jocurile foamei de Suzanne Collins. Faceți clic aici pentru a afla mai multe sau pentru a vă înscrie.

Tu ce crezi? Veți încerca una dintre aceste strategii data viitoare când vă veți simți blocat? Aveți strategii preferate care nu sunt menționate aici? Spune-ne în comentariile de mai jos!