Climaxul călătoriei eroului: 3 principii cheie pentru a scrie scena calvariei

Nu este ușor să scrii un punct culminant în Călătoria unui erou. Chiar și atunci când o schițezi corect, s-ar putea să te străduiești să pui cuvintele potrivite pe hârtie.

Totuși, dacă înțelegeți ceea ce face ca o călătorie a unui erou să ajungă la punctul culminant, puteți învinge mai ușor această sarcină descurajantă.

Pin

În acest articol, veți afla ce este punctul culminant al Călătoriei Eroului, altfel cunoscut sub numele de Calvarul, și de ce este atât de important.

Veți învăța, de asemenea, sfaturi de scriere care vă pot ajuta să scrieți bine: cum să ridicați miza și să mențineți acțiunea fără a pierde arcul eroic pe care protagonistul dvs. l-a învățat pe parcurs.

Înțelegerea apogeului călătoriei unui erou puternic

În calitate de judecător la mai multe concursuri de scris, am citit multe povești pline de acțiune, violență, strigăte și conflicte asortate. În timp ce câteva dintre aceste povești au condus la apogeul călătoriei eroului lor, cele mai multe dintre ele m-au bombardat cu zgomot, sângerări, blesteme și chiar activitate sexuală - toate în timp ce abandonau adevărata călătorie a protagonistului lor.

Când se întâmplă acest lucru, vă puteți număra cititorul.

Iată cum să scrii punctul culminant al poveștii tale și să-ți faci cititorul să întoarcă paginile cu entuziasm.

Călătoria eroului (rezumat)

Călătoria eroului lui Joseph Campbell este o teorie care explorează o structură de poveste atemporală, mitică. Urmărind un erou în timp ce își fug din viața de zi cu zi, conflictul central al eroului implică o căutare a dreptății și a renașterii care trebuie să vină din înfrângerea unei forțe malefice, numită de obicei Umbra.

Întreaga călătorie a fost condensată în 12 Steps of the Hero's Journey a lui Christopher Vogler, o schiță a elementelor poveștii și a seriei de evenimente care duc de la început până la evenimentul culminant (momentul în care eroul fie își atinge scopul, fie este învins).

Înainte de evenimentul climatic sau de Calvarul Eroului, există o Abordare a Peșterii celei mai Intime. Aici, înainte ca eroul să efectueze o acțiune mare, decisivă, există o scurtă pauză. În acest timp, autorul stabilește trei lucruri cheie:

1. Trăifacul care păzește poarta este cu adevărat, foarte urât
2. Costul pierderii (cunoscut sub numele de mize) este extrem de mare
3. Sarcina care trebuie îndeplinită pentru a obține victoria

Odată ce acest „calm înainte de furtună” a avut loc, ești liber să-ți trimiți eroul la breșă, astfel încât să poată face față testelor care urmează.

Să vorbim despre cum să facem tocmai asta!

Călătoria eroului Pasul 8: Calvarul (apogeul)

În limbajul Hero's Journey, punctul culminant al poveștii este cunoscut sub numele de Calvarul .

Calvarul este o sarcină complicată și aproape imposibilă pe care eroul tău trebuie să o îndeplinească pentru a-și atinge scopul. Îndeplinirea acesteia nu poate încheia povestea, ci doar dezvăluie că scopul în sine nu satisface nevoia cea mai profundă a eroului tău. Dar mai multe despre asta mai târziu.

O modalitate ușoară de a gândi Caldarea este ca o secvență de acțiune, dar acesta poate să nu fie întotdeauna cazul. Ar putea fi un test de caracter, ca în The Queen's Gambit. Ar putea fi un test de inteligență și înțelepciune, ca în WandaVision. Și poate fi un test de loialitate, ca în Mândrie și prejudecăți.

Dar cel mai adesea este, de fapt, un test de forță, strategie și îndemânare.

Există o „furtună a castelului”, ca să spunem așa, în care eroul tău trebuie să se confrunte cu o sarcină care este mai mare decât orice au întâlnit până acum. De asemenea, este probabil ca eroul tău să se întâlnească față în față cu ticălosul Shadow în această scenă.

De la 30.000 de picioare, totuși, amintiți-vă că scopul scenei Ordeal este ca eroul dvs. să obțină Scopul misiunii.

Aceasta implică, de obicei, salvarea cuiva, achiziționarea unei comori sau a unei arme sau îndeplinirea unei alte sarcini (cum ar fi distrugerea Inelului Unic al lui Sauron, la The Lord of the Rings).

Cu toate acestea, actul de a face atât de multe dezvăluie ceva despre Scop, lumea în care trăiește și/sau eroul însuși care duce la nemulțumire sau nu reușește să rezolve problemele cu care se confruntă povestea într-un mod complet.

3 principii cheie în apogeul călătoriei unui erou (problemă)

The Ordeal este o scenă lungă, plină de multe ritmuri, iar fiecare ritm trebuie proiectată cu atenție pentru a-și maximiza impactul. Acesta este momentul pe care cititorul tău l-a așteptat, până la urmă!

Cum o scrii ca să fie irezistibil de bună?

1. Concentrează-te pe ceea ce te-a adus aici: Dorința

Este ușor să dai peste cap asta. Când planificăm și scriem o poveste, petrecem mult timp pregătindu-ne pentru evenimentul culminant captivant. Așa că, când ajungem acolo, este ușor să exagerăm cu detaliile fizice, în timp ce încercăm să luăm filmul care se joacă în capul nostru și să îl punem pe hârtie.

Din păcate, același film nu va juca niciodată în mintea cititorului tău. S-ar putea să nu ruleze deloc un film.

În schimb, atunci când cititorii se confruntă cu pagini de descriere fizică și zgomot (fie că sunt descrieri de lupte cu pumni, lupte cu arme, intimitate sexuală sau opinii strigate), ei se retrag instinctiv.

Acest lucru este valabil mai ales dacă bombasta nu este câștigată, ci introdusă prea repede sau cu accent în poveste.

Acest lucru este firesc. Evităm conflictele, în special conflictele pe care nu le putem înțelege sau în care nu ne putem stabili, nici măcar ca observatori. Este imperativ ca cititorul tău să înțeleagă fiecare parte din acțiunea poveștii tale și să îi pasă de rezultatul fiecărei lovituri, sărituri, săruturi sau insulte.

De aceea trebuie să te concentrezi pe ceea ce te-a adus aici: dorința protagonistului tău.

Și alături de această dorință (pentru dorința și nevoia lor), este și frica lor. Ce au de pierdut? De ce este succesul atât de important pentru ei?

Fiecare moment de acțiune trebuie filtrat prin călătoria de speranță și frică a protagonistului. Fiecare pas înainte sau retragere înapoi trebuie să vină cu speranță, dezamăgire, teroare, anticipare, credință, disperare. . . toate emoțiile care însoțesc un protagonist activ.

Un exemplu grozav poate fi găsit în fantezia spațială epică a lui George Lucas, Războiul Stelelor.

Bătălia finală dintre Rebeliune și Imperiu este în cele din urmă o explozie puternică și bombastică de lasere și motoare care țipă pe ecran. Dar există două elemente care o infuzează cu o emoție incredibilă: Prietenia și Forța.

În primul rând, Luke luptă nu doar pentru Rebeliune, ci și pentru prietenii săi. Leia, Chewbacca și C-3PO sunt pe Yavin-4, planeta pe cale să fie distrusă de Steaua Morții. Și cel mai bun prieten al său de acasă, Biggs, este ucis în luptă.

Apoi, pentru a adăuga la asta, Luke pare să știe că computerele și tehnologia singure nu pot câștiga bătălia pentru el. La urma urmei, se luptă cu o mașinărie masivă (Steaua Morții) și cu o mașină mică (Darth Vader); în mod clar, Imperiul are puterea când vine vorba de dezumanizarea controlului.

Scena și personajul său iau o întorsătură masivă când Luke ascultă vocea maestrului său, vorbind prin câmpul energetic mistic numit Forța, instruindu-l să aibă încredere în el și să-l folosească.

Luke o face, iar acesta este ceea ce dă momentului culminant al Războiului Stelelor cel mai puternic pumn. Luke nu dorește doar să învingă Imperiul; dorește ca viața lui să aibă sens. Forța îi dă sensul pe care îl caută profund.

2. Folosește ritmuri de contemplare liniștită sau conversație

O altă greșeală pe care autorii o fac cu punctul culminant al poveștii lor este să le încarce cu acțiune non-stop.

Din nou, acesta poate fi rezultatul „scrierii filmului în capul tău”, deoarece sperăm să creăm o scenă de emoție puternică și să scriem o scenă orbitor de obositoare după alta.

Dar nu așa procesează mintea umană lucrurile. De asemenea, nu lasă mult spațiu eroului tău pentru a procesa modul în care mizele (și visele lor) se schimbă în acest moment. Ființele umane evaluează și elaborează în mod constant strategii și aveți nevoie de mici momente de gândire liniștită sau de conversație pașnică pentru a puncta sunetul și furia punctului culminant al poveștii tale.

Mai multe filme fac asta decât îți poți da seama imediat. Revizionați filmul dvs. de acțiune preferat și veți observa, pe parcursul scenelor de acțiune, cât de des povestea se oprește pentru ca personajele să se gândească, să reflecte și să se reorienteze.

Jocurile Foamei excelează la asta.

Parțial, autoarea Suzanne Collins este în avantaj, deoarece Calvarul ar putea include toate „Jocurile”. Cu toate acestea, Jocurile nu sunt pline de violență de la perete la perete. Luați relația dintre Katniss și Rue.

Nici nu provin din avere sau privilegii. Districtul 12 nu este un paradis, iar din ceea ce învață Katniss de la Rue, nici Districtul 11 ​​nu este. Cu o lume obișnuită în comun, cei doi formează o prietenie care pare bazată pe dragoste și respect pentru viață. Aceste momente liniștite și frumoase fac ca moartea lui Rue să fie atât de sfâșietoare. Ele sunt, de asemenea, motivul pentru care moartea ei este un moment atât de critic atât în ​​intriga, cât și în dezvoltarea caracterului lui Katniss.

Așa că adăugați câteva momente pentru ca personajele voastre să își tragă respirația și să se conecteze în mijlocul haosului. Probabil că și cititorul tău va trebui să facă același lucru!

3. Nu-i oferi eroului ceea ce vrea

Un ultim truc care vă va face punctul culminant incredibil de palpitant este să rețineți exact ceea ce scena promite să-l ofere: Scopul.

Acest lucru nu este menit doar să încurce cu cititorul tău. Este pentru a reflecta o realitate dureroasă a vieții: că ceea ce ne dorim este adesea profund nesatisfăcător, sau cel puțin nu atât de ușor de câștigat.

Există două moduri de a face acest lucru.

În primul rând, puteți pur și simplu să vă luați obiectivul. Distruge MacGuffin. Omoara personajul. Puneți Umbra, sau răufăcător, să ascundă Scopul sau să-l protejeze într-un mod mai suprem.

Sau în al doilea rând, și poate mai semnificativ, lăsați eroul să obțină Scopul, doar pentru a simți o dezamăgire profundă și goală.

Așa de des, ne orientăm viața către un scop fizic, cum ar fi banii, faima, sexul sau comoara, doar pentru a obține acel obiectiv și ne simțim mai goli ca niciodată. Ne dăm seama că, indiferent cât de mult credem că vom fi împliniți de acest „lucru”, pe care niciun lucru nu îl poate împlini vreodată atât de profund pe cât am sperat.

De aceea, eroul tău trebuie să aibă ceva în plus față de obiectul său de dorință: eroul tău trebuie să aibă o nevoie internă.

Nevoile interne iau forma de validare, acceptare, pace cu sine, armonie spirituală, reconciliere, iertare, acceptare a morții, renaștere emoțională/spirituală și multe altele. Aceste nevoi sunt cele care vor conduce în cele din urmă călătoria eroului tău, deoarece călătoriile eroice nu sunt doar despre obținerea de premii precum arme, bani sau „pace”.

Sunt despre pacea în interior și pacea pe care toate ființele umane tânjesc într-o lume plină de atâta nedreptate și suferință.

O astfel de poveste este saga epică a lui Harry Potter .

Această serie este plină de mai multe obiective MacGuffin pe care JK Rowling le trimite distribuția de personaje să le găsească, dar toate indică problema mai profundă care pândește sub suprafață: Voldermort.

Acesta este motivul pentru care Harry Potter va începe una dintre aventurile sale crezând că vrea un obiect magic, precum Piatra Vrăjitorului, dar învață curând că așa ceva nu îl va ajuta în cele din urmă să-și satisfacă cele mai profunde nevoi.

Când Harry încearcă să dobândească Piatra Vrăjitorului pentru a-l împiedica pe Voldemort să se regenereze. Totuși, când se uită în Oglinda lui Erised (asta este Dorința dacă nu ai fi citit asta într-o oglindă), Harry își dă seama că nu vrea o piatră magică. Își dorește familia înapoi. Dar pentru că Voldemort a distrus-o, nu poate avea niciodată ceea ce își dorește cu adevărat.

Ce mesaj puternic de împachetat într-o carte pentru copii! Cu toate acestea, aceasta este realitatea vieții, iar marii scriitori folosesc momentele culminante ale poveștilor lor pentru a o reflecta.

Dacă faci și tu asta, povestea ta se va undui și cu o putere insondabilă. Cititorii vor gâfâi, dar nu se vor da bătuți. Ei vor trebui să continue să citească, pentru că ceea ce se întâmplă cu eroul va spune ceva și despre viața cititorilor.

Acesta este genul de poveste pe care dorim să o scriem cu toții.

Calvar/Climax: Acțiunea inimii

Indiferent de ce fel de încercare culminală necesită povestea ta, nu uita niciodată că cea mai importantă acțiune trebuie să aibă loc în inima protagonistului tău.

Poate fi atât de ușor să compuneți imagini fizice și să credeți că va emoționa cititorii noștri. Dar fără acțiunea necesară a inimii - acțiunea de a dori, de a spera, de a se teme, de a nu crede și multe altele - acțiunea fizică va cădea dureros de plat, lăsându-vă cititorul dezamăgit.

Nu cazi, lasa cititorul tau cu pofta. Oferă o experiență de lectură incredibilă, atingând Caldarea poveștii tale.

Care sunt scenele tale de climax preferate din poveștile care îți plac? Ce îți place la acele scene? Anunțați-ne în comentarii .