Teme Călătoria Eroului: 5 teme esențiale care vă vor emoționa cititorii

Se spune că contrariile se atrag. Asta este adevărat, chiar și într-o poveste despre Călătoria unui erou. Dar care sunt unele teme ale eroilor pe care cititorii tăi le-ar putea plăcea în povestea ta? Cum le poți aplica?

Pin

Deși poți crea personaje opuse care se simt atrase unul de celălalt, ai fi înțelept să studiezi aceste relații universale – cunoscute și ca teme – pe care poveștile grozave le-au folosit de generații în beneficiul cititorilor lor.

În acest articol, veți afla cinci teme esențiale Călătoria Eroului, care vă vor emoționa cititorii și vă vor transforma poveștile în cele mai bine vândute!

Ce este tema călătoriei unui erou?

Pe măsură ce începem, să definim exact despre ce fel de „relație” vorbim aici.

În Călătoria unui erou, o relație simbolică este un arhetip situațional care tinde să se repete de-a lungul istoriei povestirii. Este o situație în care două personaje sau forțe diferite sunt așezate în mod simbolic în opoziție unul cu celălalt, oglindind modul în care forțele opuse tind să se ciocnească, să se armonizeze și să se echilibreze în timp în lumea reală.

Frumusețea acestor relații situaționale este că funcționează ca utilitățile unei clădiri bine construite: sunt invizibile. Doar un cititor cu un ochi antrenat va putea să vă detecteze intențiile.

Un alt beneficiu al utilizării acestor relații situaționale este că ele rezonează cu cititorii de toate vârstele și mediile. Sunt simple și ușor de înțeles.

Ele sunt cunoscute în mod obișnuit ca teme , care conduc conceptele care stau la baza poveștilor de la început până la sfârșit.

Cu toate acestea, sunt în mod inerent copți cu oportunități de explorare profundă și inovație inteligentă. De aceea, după ce am explicat fiecare dintre aceste teme cheie, voi oferi câteva „Sfaturi pentru inovare”, astfel încât să puteți porni la sol cu ​​aceste arhetipuri esențiale!

5 teme despre călătoria eroului pe care cititorii le plac

Ești gata pentru cele cinci teme de Călătoria Eroului? Să începem!

1. Binele vs. Răul

Poate cel mai evident arhetip situațional este dihotomia clasică dintre forțele binelui și forțele răului. Acest trop a fost folosit cu succes de povestitori precum George Lucas și de autorii occidentali clasici, cu mare succes.

În această temă, protagonistul tău și însoțitorii lor sunt de partea binelui. Ei apără valori precum libertatea, compasiunea, justiția și mila.

Totuși, ceea ce reprezintă ei în cele din urmă este abnegația. Aceștia sunt genul de oameni care și-ar sacrifica dorințele și chiar propriile vieți, de dragul celorlalți. Acesta este ceea ce am ajuns să definim drept „Bine”.

„Răul”, așadar, stă opus. Răul îmbrățișează controlul, durerea, nedreptatea și cruzimea, totul de dragul de a dobândi cât mai mult pământ, putere sau bogăție. Răul este în cele din urmă egoist. Acesta este motivul pentru care avem tendința de a ne crește copiii să fie altruiști, sau „buni”, mai degrabă decât egoiști distructiv sau „răi”.

Aliniindu-vă protagoniștii cu virtuțile „Binelui” și Umbra voastră, Gardienii Pragului și Figura Diavolului cu păcatele „Răului”, puneți o bază morală pentru povestea voastră care va avea un sens înnăscut pentru cititorul dvs. Toată lumea știe, într-o anumită măsură, ce fel de comportament este „bun” și „rău”. Conectându-ți personajele la diferite virtuți și vicii, poți construi lumea poveștii tale folosind presupuneri vechi despre bine și rău.

Un exemplu ușor de identificat aici este Luke Skywalker din Războiul Stelelor, care reprezintă o utilizare pozitivă și dezinteresată a Forței atotputernice. Acest lucru este în contrast cu Darth Vader și Emporer, ambii care folosesc Forța pentru control, putere și distrugere.

Cum să inovezi

În timp ce coordonarea moralității personajelor tale pe linia Binelui și Răului este un bun punct de plecare, ai fi înțelept să complici lucrurile doar puțin. Dacă sunteți familiarizat cu emisiunile de televiziune mai vechi care trebuiau să se conformeze regulilor stricte de conținut, știți că poveștile cu morala clar definită a binelui și a răului se pot dovedi neautentice sau chiar banale.

De aceea este înțelept să vă complicați personajele cu o „zonă gri” morală.

În practică, această „zonă gri” înseamnă amestecarea trăsăturilor bune cu cele rele. De exemplu, eroul tău eroic și altruist se poate lupta cu o anumită cantitate de egoism (cum ar fi frica sau instinctul de autoconservare). Această luptă este credibilă și ușor de legată de cititorul tău.

În mod similar, complică-ți răufăcătorii cu unele trăsături „Bune”. Adesea, aceste trăsături de durată, cum ar fi bunătatea sau loialitatea, îi fac pe cititori să se îndrăgostească de personaje disprețuitoare, precum Darth Vader și Hannibal Lecter.

Apoi sunt personaje a căror busolă morală este extrem de incertă. Cunoscut sub numele de Schimbătorul de forme, acest personaj va oscila adesea înainte și înapoi între trăsături bune și rele, alegând în cele din urmă între abnegație și egoism.

Câteva personaje îndrăgite ale acestui soi sunt căpitanul Jack Sparrow din Pirații din Caraibe și Bucky „Winter Soldier” Barnes din Marvel’s Captain America: Civil War. Unii dintre cei mai buni anti-eroi explorează toate părțile dihotomiei bine-rău, creând conversații extrem de interesante despre moralitate.

2. Haven vs. Sălbăticie

Nu doar personajele ar trebui să se afle între două forțe opuse. Setările ar trebui, de asemenea.

Scopul final al decorului poveștii tale este de a oferi rezistență texturată la urmărirea obiectivului de către eroul tău. Deși poate fi adesea frumos, ar trebui să fie întotdeauna periculos. Și în timp ce setările dvs. pot include buzunare de siguranță și securitate, acele buzunare trebuie să fie amenințate sau limitate la un termen limită.

Mai simplu spus, locațiile din lumea voastră există pe un spectru care se întinde între Haven și Wilderness.

A Haven este un loc de siguranță și restaurare. Nu numai că eroul tău are nevoie de momente pentru a se opri și a-și restabili proviziile și spiritul, dar și cititorul tău are nevoie de aceste locații. Setările Haven funcționează ca puncte de referință. Acestea sunt adesea locații în care Eroul călătorește pentru a găsi un indiciu sau un instrument care să ajute în călătorie.

Și în timp ce un refugiu poate fi un loc de relativă siguranță, trebuie să fie întotdeauna sub amenințare din interior sau din exterior. Inamicul nu este departe. Un spion pândește înăuntru. Sau un ceas care ticăie îl obligă pe Erou să meargă mai departe.

Apoi Eroul își reia călătoria în Sălbăticie. Și Sălbăticia poate fi atât una fizică (deșertul, tundră, vidul spațiului, o mlaștină, adâncurile unei păduri neexplorate), cât și una spirituală (singurătate, a fi străin, exil, vinovăție).

În mod ideal, povestea dvs. îl duce pe Erou în și prin ambele tipuri de locații, cu intensitatea (și rezistența la călătorie) crescând cu fiecare incursiune în pustie.

Se poate observa cu ușurință diferența dintre Haven și Wilderness în Jocurile Foamei, deoarece Katniss Everdeen este aruncată din confortabilul Capitol în sălbăticie pentru a supraviețui unui act oribil de sport de sânge. O inversare distractivă aici, totuși, este că, în timp ce Arena este mult mai periculoasă decât Capitoliul, Katniss este oarecum mai ca acasă acolo, având în vedere instinctele ei de supraviețuire culese din anii în care și-a pierdut existența în Districtul 12. Uneori, aceste contradicții aparente pot juca în avantajul tău ca povestitor!

Cum să inovezi

Cititorilor le place să fie surprinși în contextul sigur al familiarului. Luați în considerare modalități în care „Havens” tradiționale ar putea fi sălbatice și periculoase (în special pentru cei introvertiți sau cei care sunt în aer liber), iar „Wild” ar putea fi un refugiu confortabil.

Mulți povestitori au găsit modalități de a explora modalitățile prin care umanitatea și creațiile sale (mașini, oraș) pot fi alienante și amortitoare. Ori de câte ori răsturnați aceste locații pe cap, urmăriți să oferiți cititorului o experiență proaspătă.

Doar asigurați-vă că sălbăticia voastră rezistă întotdeauna urmăririi obiectivului de către Erou. Acesta este ceea ce distinge Haven de Wilderness. Un Haven se restaurează, în timp ce Sălbaticul rezistă.

3. Natura vs. Mașină

Acest trofeu Călătoria eroului este incredibil de popular și folosit pe scară largă. Ai observat vreodată că băieții buni sunt adesea depășiți? Și ai observat vreodată că băieții buni, pentru a depăși aceste șanse incredibile, se vor baza pe folosirea inteligentă a naturii pentru a câștiga?

Multe povești fac asta, de la Indiana Jones la Avatar și Stăpânul Inelelor .

Aceste povești folosesc această temă pentru că funcționează. Există ceva cathartic în faptul că Ents-ul să răstoarne Isengard sau Indiana Jones să doboare un tanc german cu nimic altceva decât cu un bici, o piatră și miezul lui.

În lumea poveștii tale, Natura este de obicei reprezentată de copaci și animale. Între timp, mașina este de obicei o armă mecanizată, cum ar fi un tanc, un elicopter, un avion sau o altă creație nefirească a omului.

Această temă reprezintă un adevăr dur pe care mulți cititori îl știu: omul este dureros de eficient în distrugerea naturii. Prin defrișare, poluare, creșterea temperaturii oceanelor, extincții în masă și multe altele, omenirea lasă o amprentă mortală pe pământ.

Cu toate acestea, chiar dacă toți contribuim conștient sau inconștient la diferite dezastre naturale, ne dorim în mod natural ca pământul să câștige. Natura, la urma urmei, este frumoasă. Copacii și munții și caii și apusurile de soare sunt frumoase. Tancurile, deși „mișto”, nu sunt frumoase.

Cum să inovezi

Modul evident de a implementa această temă este prin luptă.

Dar există modalități mai subtile de a aduce realitatea acestei dihotomii în povestea ta.

O modalitate prin care se întâmplă acest lucru este prin spiritualitate. Când un personaj acționează cu credință, mai degrabă decât să se bazeze pe tehnologie, efectul este imediat: publicului le place. Gândiți-vă la sfârșitul Războiului Stelelor când Luke folosește Forța pentru a distruge Steaua Morții, mai degrabă decât computerul său vizat. Este minunat.

Puteți, de asemenea, să stratificați acest conflict în lumea poveștii dvs. prin descrierea setărilor. Ce fel de violență sau distrugere împotriva naturii are loc? Cum afectează acest lucru personajele în timp ce își urmăresc propriile obiective?

Sau, eventual, vă gândiți să scrieți o poveste în care încercările omenirii de a controla natura (prin mașini, desigur) eșuează și merg îngrozitor de greșit? Acest lucru funcționează mai ales atunci când personajele sunt conștiente de această temă și de ravagiile pe care le provoacă. De aceea, Jurassic Park este atât de îndrăgit pentru sequelele sale nefericite. De fapt, îndrăznește să pună întrebările dificile despre om, dragostea lui pentru controlul mecanic și puterea sălbatică a naturii de a sfidă orice ar putea-o controla.

În cele din urmă, încercați să vă structurați personajele ca ocupanți ai unor culturi sau perioade de timp opuse.

Acesta este unul dintre modurile în care Pixar's Toy Story îi pune în mod inteligent pe Woody și Buzz unul împotriva celuilalt. Woody reprezintă un timp clasic, îndrăgit al istoriei americane, când expansiunea spre vest a reprezentat optimism și descoperire; filmele din anii 1950 au cristalizat acest sentiment în personajul lui John Wayne.

Cu toate acestea, în anii 1970, poveștile științifico-fantastice și eroii lor au început să înlocuiască westernul ca gen de alegere, iar în curând jucăriile spațiale au făcut furori, în timp ce cowboy-ii mușcau praful. Acesta este conflictul inerent atunci când Woody îl vede pe Buzz Lightyear, o jucărie spațială strălucitoare, luându-și literalmente locul pe patul lui Andy și mai târziu în inima lui Andy.

4. Părinte vs. Copil

Nu-mi pasă cât de grozav este tatăl sau mama ta. Probabil că există ceva la ei care te înnebunește.

Acesta este inima acestei relații cruciale. Deoarece tații și fiii (și mamele și fiicele) sunt tăiați din aceeași cârpă genetică, vor exista întotdeauna motive pentru conflict și reconciliere.

În Călătoria unui erou, aceasta poate apărea în două moduri:

• Eroul tău este copilul
• Eroul tău este părintele

Pentru exemple în care eroul este copilul, gândiți-vă la Star Wars , Indiana Jones sau Pixar's Brave .

Pentru exemple în care eroul este părintele, gândiți-vă la The Odyssey , Freaky Friday sau (una dintre preferatele mele absolute) Sosire .

Cheia este că, de obicei, atât Eroul, cât și părintele (sau copilul) lor sunt amândoi Buni. Cu toate acestea, ele diferă în trăsăturile care sunt bune și diferă și în complicarea trăsăturilor rele. Aceste valori diferite creează diferența care are ca rezultat conflictul pe care cu toții îl cunoaștem atât de bine din propriile noastre vieți.

Cum să inovezi

Cel mai bun mod de a inova în cadrul acestei teme este să fii dispus să explorezi mai multe puncte de vedere. Acesta este motivul pentru care Freaky Friday este o comedie îndrăgită pentru majorat.

O altă metodă crucială de inovare este evitarea stereotipurilor specifice vârstei. Acest lucru va reduce relația dvs. Părinte vs Copil la o simplă invocare care nu pătrunde niciodată la suprafața personajelor voastre.

Vârsta și experiențele care o însoțesc sunt în întregime legate de fiecare individ care a trăit vreodată. Niciun fiu sau fiică nu se simte ignorant, emoțional, imatur sau dezechilibrat. În mintea lor, totul are sens complet.

Și, în mod similar, niciun tată sau mamă nu se simte strict, irascibil, nedrept sau necool (ei bine, poate unii o fac), dar nu în felul în care ar putea fi etichetați ca atare de copiii lor frustrați.

Pe scurt, fiecare este prins în propria experiență și merită empatie. Toată lumea are motivații unici care au un sens complet în propriile lor capuri. De aceea, tu, în calitate de povestitor, trebuie să iei în considerare cum să dai fiecărui punct de vedere propria sa greutate valabilă. În caz contrar, povestea ta s-ar putea transforma în stereotipuri și presupuneri despre orice grup de vârstă simțiți că este greșit.

5. Frate vs

Fie prin naștere prin adopție, fraternitatea este dinamica perfectă pentru conflict.

Guardians of the Galaxy și The Avengers au beneficiat de neliniștea fraților, deoarece conflictul dintre Nebula și Gamora ancorează intrigile mai multor filme. Shakespeare a centrat conflictul regelui Lear în jurul surorilor și fraților în război.

Așa cum părinții și copiii lor împărtășesc suficiente trăsături pentru a se numi „familie”, dar suficiente diferențe pentru a deveni dușmani, frații experimentează același conflict, dar cu o întorsătură suplimentară: concurența.

Rareori părinții și copiii concurează pentru aceleași premii. În timp ce părinții sunt ocupați să facă bani, copiii lor încearcă să câștige competiții sportive, dragoste sau Dumnezeu știe ce. Dar doi frați pot concura cu ușurință pentru afecțiunea aceleiași fete drăguțe sau a aceluiași băiat. Ambii pot intra cu ușurință în război pentru același stoc de burse.

De aceea am auzit cu toții de rivalitatea între frați.

Și începe tânăr. În urmă cu câțiva ani, fiica mea a trebuit să învețe să împartă timp, mâncare, jucării și afecțiunile părinților ei cu fratele ei. Băiețelului i-a luat ceva timp să învețe cum să spună „Te rog” și „Mulțumesc”. A trebuit să facă toate eforturile (sacrificiale) din relația lor. Numai prin harul lui Dumnezeu nu a încercat să-l vândă pe Ebay!

Centrarea conflictului poveștii tale în jurul a doi frați care se ceartă atinge o tensiune veche pe care cititorii tăi o vor înțelege destul de bine. Este, de asemenea, ceva pe care îl puteți folosi pentru personaje secundare (cum ar fi Nebula și Gamora din Guardians of the Galaxy ), sculaci ticăloși sau antagonistul principal al poveștii (sora lui Thor în Ragnarock ).

Cum să inovezi

Poate că cea mai folosită versiune a acestei relații îl pune pe frate împotriva fratelui ca dușmani. Aceasta datează din miturile copiilor lui Oedip, când fiii săi se ucid între ei în războiul civil.

Și, în timp ce forma fraților-ca-protagonistă-și-antagonist poate fi încă relevantă, poate fi mult mai interesant pentru cititorul tău să-i pui pe ambii surori de aceeași parte și să-i forțezi să lucreze împreună. Cum își vor depăși ambițiile individuale de a atinge un obiectiv comun? Cum vor manevra ei provocările și conflictele diferitelor trăsături (dintre care unele sunt egoiste sau „Rău”) pentru a rămâne uniți?

Această structură de duel-protagonist poate funcționa cu frați, surori sau ambii. Avengers: Age of Ultron a avut-o în ambele sensuri, deoarece Scarlet Witch și Quicksilver sunt gemeni recrutați pentru a lupta împotriva Răzbunătorilor, doar pentru a fi recrutați de partea lui „Bine” înainte de sfârșitul poveștii.

Tema bonus: Curaj contra lașitate

Există un număr infinit de relații tematice pe care poveștile tale le pot explora și nu le pot acoperi pe toate aici. Dar poate unul foarte remarcabil vine de la autorul apreciat Robert Cormier în romanul său pentru tineri, Eroi.

Considerat cel mai întunecat roman al lui Cormier, Heroes pune întrebări despre natura eroismului și a lașității, două forțe opuse care se ciocnesc în mod regulat în inima omului. Protagonistul Francis Cassavant experimentează ambele trăsături, și anume atunci când încearcă să se sinucidă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial căzând într-o grenadă; cu toate acestea, explozia nu-l ucide, doar deformându-i grav fața. Cu toate acestea, actul laș a ajuns să salveze viețile colegilor săi soldați, iar pentru aceasta Francisc i se acordă o stea de argint.

Mai multe momente de contrast puternic între vitejie și neglijarea datoriei apar în flashback-uri din copilăria lui Francis din Frenchtown, Massachussetts. Când un prieten de-al lui Francis, Larry LaSalle, agresează sexual un interes amoros la Hangout-ul din cartier numit „Wreck Centre”, Francis nu reușește să intervină și să pună capăt situației îngrozitoare. Momentul îl pune pe calea răzbunării care se încheie în moduri pe care cititorul nu le poate prezice, forțându-i pe Francis și Larry să-și asume responsabilitatea pentru acțiunile lor.

La fel ca Eroii lui Cormier, scrisul tău trebuie să exploreze natura duală a contrastelor cele mai puternice ale vieții. Dar poate ceea ce este atât de esențial și atât de provocator este să valorificăm limba engleză pentru a descrie modul în care aceste contradicții coexistă adesea în inimile noastre în același moment precis.

Iubire si ura. Bucurie și tristețe. Uimire și groază.

Acești opuși polari se reunesc mereu în cele mai intense momente ale vieții. Așa cum Cormier și-a folosit temele Eroilor pentru a pune întrebări aproape imposibile despre eroism și lașitate, puteți aduna situații tematice pentru a vă pune propriile întrebări.

Opusele sunt atractive pentru cititorii tăi

Fiecare dintre aceste teme ia două lucruri similare și arată contrastul dintre cele două extreme ale lor:

• Morala: bine și rău
• Locuibilitatea umană: refugiu și sălbăticie
• Naturalism: natură și mașini
• Reproducere și vârstă: Tată/Mamă și Fiu/Fiică
• Copii din aceeași familie: frați
• Abordări ale conflictului: curaj și lașitate

Când vă creați povestea într-un mod care explorează aceste extreme, cititorii o vor adora. Culegeți beneficiile explorării temelor familiare, dar în moduri noi, care sunt unice pentru lumea poveștii pe care o spuneți.

Cum veți implementa aceste arhetipuri situaționale, relaționale în următoarea călătorie eroică?

Vă puteți gândi la exemple ale vreuneia dintre aceste teme Călătoria Eroului? Există și alte perechi opuse pe care le găsiți în povești? Distribuie in comentariile de mai jos !