Cum să începi o poveste: 3 moduri rapide de a îmbunătăți începuturile și sfârșiturile

Familia mea se mișcă mult. Începuturile sunt adesea lucruri stresante, dezorientatoare, în timp ce sfârșiturile pot fi vesele, pline de durere și tot ce este între ele. E amuzant cum sunt și poveștile așa. Este adesea atât de dificil să știi cum să începi o poveste sau cum să o închegi la sfârșit. De ce începuturile și sfârșiturile sunt atât de greu de făcut bine în scris și în viață?

Pin

Iată trei sfaturi pentru a vă îmbunătăți începuturile și sfârșiturile.

Sfat 1: Eliminați introducerea schiței personajelor

Scriitorii emergenți încep adesea poveștile introducând personajul principal printr-o listă generală a atributelor, credințelor și fricilor sale.

John are treizeci și cinci de ani și poartă un trenci chiar și vara. Părul castaniu ondulat și ochii verzi au venit de la mama lui, dar obiceiul de a-și trage urechea dreaptă a venit de la tatăl său. Soția lui l-a părăsit în urmă cu trei ani și de atunci trăiește singur, de teamă să nu fie rănit din nou.

Ce e în neregulă cu o schiță?

Este plictisitor și puțin ciudat. Personajele care încep prin a explica totul despre ei înșiși nu sunt de obicei de încredere. De asemenea, în timp ce ai citit acea schiță, l-ai imaginat stând nemișcat pe o scenă sau o pânză goală, în timp ce pictam detalii pe el? Este o povestire clasică în loc să se arate. Ca cititor, îl întreb deja pe John: „Și ce?”

Când întâlnim oameni noi, intrăm în contact cu povești vii. Unele sunt emoționante, altele sunt triste, unele triumfătoare și majoritatea sunt un amestec de diferite tipuri de povești. Nimeni nu ne strânge mâna și se lansează într-o schiță completă a corpului și o istorie de familie (oricum cu nimeni cu care vrei să vorbești mult timp).

Unele lucruri pot fi evidente imediat din îmbrăcăminte sau din modul în care o persoană se poartă, dar cele mai multe lucruri sunt dezvăluite în timp în modul în care o persoană (sau, în cazul nostru, un personaj) acționează în situații lipicioase.

Cum să începi o poveste: deschiderea fără schiță a lui Salinger

Un exemplu grozav de roman care subminează acest tip de deschidere este The Catcher in the Rye al lui Salinger .

Dacă chiar vrei să auzi despre asta, primul lucru pe care probabil că vei dori să știi este unde m-am născut și cum a fost copilăria mea proastă, cum au fost ocupați părinții mei și tot înainte ca ei să mă aibă, și tot ce David. Copperfield cam prostii, dar nu am chef să intru în asta, dacă vrei să afli adevărul.

De ce funcționează deschiderea lui Salinger?

El pune vocea și miza. Acest personaj va răsturna ceea ce credem despre poveștile despre maturitate și o stabilește în această singură propoziție divagată în vocea distinctivă a lui Holden Caulfield.

Sfatul 2: Eliminați scenele de trezire sau de vis la început sau la sfârșit

(Știu, unii dintre voi deja vă ascuți furcile pe acesta, așa că o voi spune din față: desigur, o scenă de trezire sau de vis se poate face bine, dar trebuie făcute intenționat pentru un anume motiv pentru a fi eficient.)

Aproximativ 75% dintre primele povestiri pe care le primesc de la tineri scriitori vor include unul dintre aceste două lucruri: Încep cu lumina care curge prin fereastră pe măsură ce personajul se ridică din pat. Sau, povestea se va încheia: „Și apoi m-am trezit”.

Cele mai multe dintre poveștile lor sunt mai puternice în momentul în care zgârie întreaga scenă sau linia roșu cuvintele „Și apoi m-am trezit”.

De ce nu vrem să ne trezim

Încheierea unei povești cu „Și apoi m-am trezit” contravine așteptărilor cititorilor (și nu într-un mod bun). Este o răsucire ieftină sau o surpriză.

Când discut despre acest final cu studenții mei scriitori, ei îmi spun că au vrut să ducă personajul înapoi în „lumea reală”. De ce? De ce nu poate personajul să trăiască și să opereze în lumea poveștii? Stăpânul Inelelor nu se termină cu „Și apoi m-am trezit” și nici majoritatea poveștilor nu ar trebui.

Dacă un personaj face alegeri și acționează în moduri îndrăznețe în timpul poveștii pentru a crea un arc de caracter, sfârșitul cu „a fost un vis” îi fură personajul de schimbarea lui. El termină în esență aceeași persoană care a fost la început.

Ce zici de trezirea la început?

În secunda în care încep să citesc o poveste care începe: „Lumina pătrundea prin fereastră și ea și-a deschis ochii. S-a dus la baie și s-a uitat la reflexia ei în oglindă...” Mă uit în jos pentru a afla unde începe acțiunea. Chiar are nevoie cititorul să vadă acest personaj trezindu-se pentru a o înțelege, ce își dorește și ce o va împiedica să obțină asta? De cele mai multe ori, răspunsul este nu.

Dacă folosim somnul ca un factor dezorientator în deschiderile noastre, cum ar fi atunci când un zgomot puternic trezește un personaj din somn, asta ar putea funcționa bine în funcție de gen, dar întreabă-te dacă este suprautilizat. Uneori mă trezesc să folosesc scene de trezire pentru că este mai ușor, iar acesta cu siguranță nu este un motiv bun.

Dar DuMaurier a folosit o scenă de trezire

Desigur, povestirea viselor poate funcționa într-o deschidere, dar ele trebuie folosite în moduri interesante în mod intenționat, nu pentru că nu m-aș putea gândi la un loc mai bun pentru a începe. De fapt, unul dintre romanele mele preferate, Rebecca de Daphne DuMaurier, începe cu un vis:

Aseară am visat că am fost din nou la Manderley. Mi s-a părut că stăteam lângă poarta de fier care ducea la alee și o vreme nu am putut intra, căci drumul îmi era blocat. Pe poartă erau un lacăt și un lanț. L-am chemat în vis pe paznicul cabanei și nu am primit niciun răspuns și, privind mai aproape prin spițele ruginite ale porții, am văzut că cabana era nelocuită.

Cum pot folosi un vis așa cum a făcut DuMaurier?

Gândiți-vă la modul în care funcționează această scenă în relație cu restul romanului. În primul rând, creează scena și prezintă personajul. Descrierea terenurilor pustii de la Manderley prefigurează sfârșitul. Naratorul fără nume a supraviețuit unui coșmar îngrozitor al unei experiențe și va povesti acele evenimente pe parcursul romanului.

Dar luați în considerare acest lucru: se „trezește” și își dă seama că este mai puternică decât și-a imaginat. Ea nu mai trăiește sub credința că este un înlocuitor slab și sărac pentru prima soție a soțului ei.

Dacă voi folosi un vis sau o viziune la începutul poveștii mele, vreau să mă asigur că aici începe cu adevărat povestea și că cititorul înțelege de ce personajul meu și-ar schimba cursul vieții din cauza unui vis.

Dacă nu mă pot trezi, de unde încep o poveste?

Cu toții am auzit sfatul de a începe ca grecii, „ in medias res ”, care înseamnă la mijloc. Dar în mijlocul a ce? În mijlocul acțiunii.

Un sfat mai bun despre cum să începi o poveste? Începeți povestea cât mai târziu posibil, incluzând doar prima scenă care construiește, prefigurează sau afectează punctul culminant. O mare deschidere trebuie să ne orienteze către personaj și lume și să ne țină să citim. Studiați primele pagini din genul dvs. Cum încep ele?

Sfat 3: Eliminați orice salvatori sau deus ex machina la sfârșit

Iată un sfat final care vă poate salva finalul (dar nu și personajul). La unul dintre cursurile mele de primăvara trecută, am avut un autor de cărți pentru copii să vină să discute despre cartea și despre procesul lui. După ce autorul și-a terminat de citit cartea, unul dintre scriitorii mei cei mai sceptici a întrebat: „Dar chiar acționează pentru a-și rezolva problema? Este cu adevărat o acțiune puternică?” (Așa de mândru!)

Întrebarea lui a făcut ecou întrebările pe care le pun mereu scriitorilor mei despre finalul lor: Cum acționează personajul pentru a-și rezolva propria problemă? Îl salvează cineva? Intră natura sau soarta sau vreun zeu pentru a rezolva problema? Dacă da, povestea ar putea avea probleme.

Ne iubim personajele principale. Nu vrem ca ei să treacă prin ceva dificil, dar acțiunea puternică face personaje puternice, chiar și atunci când eșuează.

O modalitate prin care ne salvăm din neatenție personajele (și le slăbim) este folosirea unui „ deus ex machina ” ( zeu din mașină – orice abilități, salvatori sau circumstanțe bruște care salvează personajul de la actorie). Dacă personajul nostru își amintește brusc judo-ul din clasa a 4-a (și nu l-am văzut pe parcursul poveștii), atunci ne subminăm finalul. Dacă antagonistul se împiedică și cade într-o gaură și dispare în scena culminant, salvând protagonistul de la o luptă, ne slăbim caracterul.

Nu lăsa pe nimic sau pe nimeni să fure alegerile climatice de la personajul tău. Fă-l să acționeze pentru a obține ceea ce își dorește.

Începuturile și sfârșiturile sunt legate

Data viitoare când terminați ultimul capitol al unui roman, întoarceți-vă în față și recitiți primul capitol. Cum sunt ele conectate? Semințele finalului sunt plantate (chiar și subtil) în deschidere? Cum reflectă sau rezistă finalul primei scene? Cum este personajul diferit în cele două scene?

Dacă cercetarea dvs. descoperă unele cărți care încep sau se termină în modurile enumerate mai sus (și se va întâmpla!), întrebați de ce. Este într-adevăr acolo unde începe sau se termină efectiv povestea? Este acea scenă esențială pentru înțelegerea caracterului, a conflictului și a rezolvării care urmează?

Pe măsură ce vă revizuiți începuturile și sfârșiturile, sper că aceste sfaturi și întrebări vă vor ajuta să evitați unele capcane comune.

Care sunt începuturile și sfârșiturile tale preferate? Ai alte sfaturi despre cum să începi o poveste sau să o închei cu bine? Distribuie in comentarii.