Cum să comploți o poveste chiar dacă complotul te sperie prost (7 moduri sigure)

Poate funcționa o poveste fără o structură?

Desigur că nu.

Dar o structură în sine nu este un complot.

O structură este un Holiday Inn. Un complot este o catedrală Gaudi. Are întorsături, turnulețe, contraforturi zburătoare...

Deci, cum găsim un complot?

Modul instinctiv este de a începe cu o idee, un incident sau un caracter puternic. Introduceți conflictul. Atunci vezi ce se întâmplă.

Asta încă nu este un complot. Este un joc de bile. După eveniment, petrecem mult timp aruncând gunoiul.

Nu, bilele sunt scoase.

Există metode mai bune de a complot o poveste? De când un bard s-a ridicat într-o peșteră din epoca de piatră, experții au creat sisteme de complot.

În 1863, Gustav Freytag și-a conceput celebra piramidă.

Acesta își propune să definească creșterea și scăderea tensiunii într-o poveste, dar funcționează numai în drama clasică greacă.

Georges Polti a devenit o legendă în 1895 cu cele 36 de situații dramatice ale sale. Dar mai erau sute, a recunoscut el. Doar împletește o situație dramatică cu alta.

William Wallace Cook a făcut exact asta în 1928 cu Plotto . Enumeră mii de parcele de bază pe 550 de pagini cu litere mici, dar permutările sunt aproape infinite. Plotto funcționează. Hitchcock a jurat pe asta. La fel și Erle Stanley Gardner. L-a ajutat să dicteze 66.000 de cuvinte din poveștile lui Perry Mason în fiecare săptămână.

Problema este că Plotto este greu de folosit.

Christopher Booker a crezut că a găsit răspunsul cu The Seven Basic Plots (2004). El a mapat poveștile pe mituri antice și a arătat de ce Războiul Stelelor – și atât de multe alte filme epice – au devenit blockbuster. Tiparele lor sunt conectate în ADN-ul nostru.

Luați unul dintre comploturile sale de bază: Căutarea . Este tema Pilgrim's Progress , Odyssey , Watership Down, Raiders of the Lost Ark... și Star Wars.

Vă mulțumim, domnule Booker, dar temele mitice – de la sine – nu ne ajută. Vrem un complot .

De unde luăm unul?

Nu mai gândiți Cuvinte. Începeți să vă gândiți la Poze!

Ca exemplu aleatoriu, să începem cu The Quest. Este o căutare a ceva - poate un obiect prețios, pierdut sau promis. Acea temă este atemporală. Vine cu atractivitatea pentru cititor încorporată.

Obiectul Căutării noastre ar putea fi un testament, o formulă secretă, un plan militar, o hartă către o comoară îngropată, o scrisoare de dragoste scandaloasă... chiar și o pisică pierdută. Descoperirea lui va schimba viețile oamenilor, în bine și în rău. Și poate unii nu vor să fie găsit .

Aceasta este o sursă de conflict, în sine.

Cum putem folosi tema epică a Căutării pentru a crea o poveste captivantă despre... o pisică? Lasă-mă să număr căile. Voi începe cu șapte, dar sunt multe altele. (Și vă voi arăta cum să le găsiți.)

Fiecare dintre aceste șapte strategii derivă dintr-o imagine.

Tema Quest și pisica sunt doar exemple. Sunt elemente dintr-o imagine. Privește forma din spatele fiecărei imagini. Vă va sugera noi moduri în care puteți crea o poveste, în orice gen doriți.

Pentru simplitate, să ne imaginăm doar patru personaje centrale:

Alice, o doamnă în vârstă; Sharon, fiica ei; Ned, grădinarul lor angajat; și Estella, o pisică persană răsfățată.

Acum le vom pune în diagrame bazate pe imagini .

1. Jocul de rugby

Această poveste trece de la un narator la altul și înapoi, într-un joc de trecere a mingii.

Scena 1. O vedem pe Alice plângând pierderea pisicii ei. — Estella a fost răpită?

Scena 2. Punctul de vedere se schimbă la fiica ei suprasolicitată, Sharon , care sugerează că animalul de companie răsfățat și-a luat doar o vacanță. „Pisicile pot avea grijă de ele însele”, spune ea. Și adaugă sub răsuflarea ei: „Mi-aș dori că bătrânele să poată.”

Scena 3. Ne mutăm în mintea lui Ned , grădinarul. Speră cu ardoare că pisica nu se va întoarce. S-a săturat ca fiara să-i distrugă patul de flori.

Scena 4. Trecem la punctul de vedere al autorului și vedem pisica torcând mulțumită în patul de flori. S-a distrat. E timpul să te întorci acasă, se gândește.

Scena 5. Povestea se încheie din punctul de vedere al lui Ned . El îndepărtează eticheta de identitate a pisicii. El sună acasă la o pisică locală. „Poți primi o pisică fără stăpân? Îmi distruge patul de flori. Nu, nu ai nevoie de numele meu...”

Pe măsură ce punctul de vedere se schimbă înainte și înapoi, ca o minge de rugby, vedem în mintea fiecărui personaj. Vedem opiniile lor private unul despre celălalt. Pisica este pur și simplu un pretext pentru o poveste despre conflict uman , farsă sau tristă.

2. Caleidoscopul

Această poveste este zguduită în ultima scenă. Fiecare element scade înapoi într-un model diferit. Ne dăm seama că tot ceea ce ni s-a spus înainte a fost o minciună. Naratorul nostru nu a fost de încredere!

Deci povestea de mai sus ar putea fi relatată în întregime dintr-un singur punct de vedere, cel al lui Ned.

El ne arată în mod convingător cum le-a ajutat pe doamne să caute pisica pierdută, a lipit afișe Wanted pe fiecare stâlp de lampă și le-a îndurat puternic. Ne gândim „Ce om drăguț!”

Doamnele, care anterior îl disprețuiseră ca pe un ciupercă murdară, îl văd într-o lumină nouă.

În ultima scenă, caleidoscopul este zguduit. Un Ned chicotind dezvăluie cititorului (dar nimănui altcuiva) că a răpit-o pe Estella și a dus-o la un sanctuar pentru pisici. În sfârșit, și-a recuperat grădina!

Omul rău.

Agitați bine caleidoscopul și surpriza din rândurile de încheiere vă va lăsa cititorul fără suflare.

3. Switchback

Această poveste se schimbă continuu între criză și ușurare, tensiune și liniște - ca bătăile unei inimi umane.

Scena 1. Pisica este pierdută. (Tensiune.)

Scena 2. Vin zvonuri că ea a fost găsită în siguranță de un vecin amabil. (Relief.)

Scena 3. La inspecție, pisica nu este Estella! (Tensiune.)

Scena 4. Un veterinar le asigură pe doamne că pisicile pot supraviețui perfect în sălbăticie. Estella va veni acasă când vrea. (Relief.)

Scena 5. Un ziar local relatează că un restaurant chinezesc din apropiere a fost închis de inspectorii de igienă alimentară după ce a fost găsită blană de pisică în carnea sa. (Horor! Estella a întâlnit o soartă culinară?)

Scena 6. Se dovedește a fi o alarmă falsă. (Relief.)

Și așa mai departe.

Modelul Switchback poate fi susținut atât timp cât doriți, până când pisica este găsită sau nu este găsită sau atingeți numărul de cuvinte dorit. Apar comploturi secundare, se dezvoltă conflicte, căsniciile se prăbușesc... Potenţial, există un întreg roman aici, pentru iubitorii de pisici.

4. Nautilus Shell

Ați văzut modelul unei carapace Nautilus, tăiată în jumătate? Spirala se rotește spre centrul său și fiecare celulă are o altă celulă adiacentă. Harta asta pe o poveste. Pe măsură ce povestea se termină, cronologia narativă fulgerează continuu înainte, apoi fulgerează înapoi .

Scena 1. Flashback cinci ani . Alice a achiziționat pisica pentru a-i ține companie după moartea soțului ei. (O scenă lentă și emoționantă.)

Scena 2. Reveniți la cronologia principală . Estella a dispărut. (Ritmul se accelerează.)

Scena 3. Flash înainte de trei ani . Alice se relaxează în grădina ei, gândindu-se în liniște la acel moment tragic în care Estella a dispărut. Scena este liniștită, dar conține o întrebare tachinată – a recuperat vreodată pisica? – pentru a încuraja cititorul să citească mai departe.

Scena 4. Revenirea la cronologia principală . Pisica este vânată peste tot. Se oferă o recompensă vastă. Farsele crude și alarmele false ridică tensiunea.

Scena 5. Flashback cu o zi înainte ca pisica să dispară . Alice se joacă mulțumită cu Estella. (Un pasaj nostalgic lent.)

Apoi ne aflăm din nou în cronologia principală, în timp ce căutarea frenetică a lui Estella continuă.

Realizat cu pricepere, modelul Nautilus Shell poate dota o poveste cu mare suspans și profunzime.

Sfat: Pentru a evita confuzia cititorului, marcați fiecare schimbare de timp și loc foarte clar. Puteți prefix fiecare scenă cu o linie de dată: „Grădina martie 2012” etc. Sau, mai vizibil, cu indicații de scenă: „Era martie 2012 și crocusii erau deja în plină floare...”

5. Firul roz

Acesta este un termen pe care l-am inventat pentru un personaj sau un incident care apare la începutul poveștii și reapare la intervale aleatorii, dar pare (la început) a fi irelevant pentru intriga. Importanța crucială a firului roz devine clară abia la sfârșit.

Scena 1. Un poștaș prietenos ajunge acasă la Alice, o găsește în stare de șoc din cauza pisicii ei dispărute, o simpatizează și pleacă. Bărbatul pare să nu aibă nicio funcție în poveste decât ca o cameră de sunet, un dispozitiv pentru ca cititorul să afle ce s-a întâmplat.

Scena 2 – ? Câteva scene mai târziu, poștașul apare din nou, aparent pentru a vedea dacă pisica a fost găsită. Din nou, el acționează ca o cameră de resonare, astfel încât doamnele să poată revizui – în beneficiul cititorului – evenimentele de până acum. Cititorul îl uită repede.

Scena finală. Poștașul se dovedește a fi vinovat! El a răpit-o pe Estella pentru a o oferi fiicei sale cu handicap. Pisica este găsită în viață și sănătoasă la casa poștașului și pare mulțumită de noua ei casă și proprietar.

Alice se confruntă cu o dilemă morală. Ar trebui să-și ia pisica înapoi sau să o lase cu fetița, care va fi de neconsolat la pierderea ei?

The Pink Thread este o strategie utilă în cazul în care intriga dvs. nu se adună la sfârșit. Întoarceți-vă și introduceți, ici și colo, un personaj sau un eveniment „nesemnificativ”. Reveniți la acest fir roz la final. Acum , semnificația sa intriga devine clară. El rezolvă un mister central sau leagă capetele împreună.

6. The Round Robin

Povestea se întoarce la punctul de pornire, după ce a explorat multe aventuri pe traseu.

Scena 1. Pisica dispare.

Scena 2 – 9. Pisica este vânată peste tot, fără niciun rezultat. Au loc crize și drame, apar sub-intriguri, heringii roșii abundă...

Scena 10. Pisica se întoarce, singură, torcând fericită. Ned, grădinarul, îi spune Alicei cu înțelepciune: „Pisicilor le place vacanța din când în când.” Și face cu ochiul.

Scena finală. Pisica dispare din nou . Deja vu. Dar de data aceasta, Alice se culcă fără să-și facă griji. Ea pune mâncare în spatele pisicii în fiecare seară. Și își amintește de clipul greu al lui Ned. Ea îi acordă și o vacanță.

Modelul Round Robin conferă unei povești o unitate inerentă. Dar asigurați-vă că încheiați povestea cu o notă de ironie sau de realizare, fie că este optimist sau nu. Personajele au învățat ceva în călătoria lor și s-au schimbat – la fel ca un erou grec care se întoarce dintr-o Misiune.

7. Jocul Cadrelor

Un narator introduce o poveste care prezintă un alt narator, care spune povestea. Este un cadru într-un cadru. Povestea se încheie când reapare primul narator și ne întoarce, cu o finalitate satisfăcătoare, în cadrul exterior.

Scena 1. Sharon, fiica, este naratorul #1. Ea definește primul cadru. Poate că se tunde și se coafează și, neavând altceva de făcut timp de o oră, îi povestește coaforului acel moment groaznic în care mama ei și-a pierdut pisica.

Scenele 2-? Povestea în sine este relatată, în vocea mamei . Povestea ei definește al doilea cadru.

Scena finală. Reveniți la naratorul #1. Sharon, cu părul gata acum, îi spune coaforului cum s-a încheiat povestea.

O valoare a Jocului Cadrelor este că primul narator, care formează cadrul exterior al poveștii, poate descrie contextul de la început – oferindu-ne informații care nu sunt în poveste – sau poate oferi un punct de referință la sfârșit.

„Cea mai tristă parte este că mama nu a avut niciodată o pisică. Totul era în mintea ei.”

Coaforul îi apasă mâna. „Demența este un lucru groaznic, draga mea.”

Cine are nevoie de cele 36 de situații dramatice ale lui Polti?

Putem impune un număr aproape infinit de modele – sau imagini – pe o temă de poveste pentru a crea un complot de lucru. Fulgi de zăpadă, pavaje cu mozaic, castele cu turnuri, labirinturi... Nu trebuie să te mai întrebi niciodată cum să comploți o poveste.

Pentru inspirație, trebuie doar să ne uităm în jurul nostru. Acum.

Stând în biroul meu – acum – ce văd? Un coș de gunoi! Are o formă provocatoare de pâlnie ...

Ar putea fi o poveste nouă în devenire?