Cum să scrii un roman: un ghid în 12 pași
Publicat: 2021-11-15Întotdeauna ți-ai dorit să scrii un roman. Dar ceva te-a oprit.
Poate ați încercat înainte, doar pentru a obține câteva sau mai multe pagini și a pierde din avânt deoarece:
- Ideea ta de poveste nu a rezistat
- Nu puteai învinge amânarea
- Te-ai temut că scrisul tău nu este suficient de bun
- Ai rămas fără idei și nu aveai idee ce să faci în continuare
S-ar putea să fii surprins că, chiar și după ce am scris 200 de cărți (două treimi din acele romane) în ultimii peste 45 de ani, inclusiv câteva bestselleruri din New York Times (mai ales seria Left Behind ), mă confrunt de fiecare dată cu aceleași probleme .
Deci cum le depășesc și reușesc?
Folosesc un plan repetabil de scriere de romane – unul care mă ajută să trec peste aceste obstacole. Și asta vă dezvălui în acest ghid definitiv.
Imaginați-vă că vă terminați prima schiță. Mai bine, imaginați-vă un manuscris terminat. Sau, cel mai bine, numele tău pe coperta unei cărți proaspăt publicate - asta te entuziasmează?
Imaginați-vă că scrisori de la cititori care vă spun că romanul dvs. le-au schimbat viața, le-au dat o nouă perspectivă, le-au reînnoit speranța.
Dacă altor scriitori le plac astfel de lucruri, tu de ce nu poți?
Desigur, acest lucru este de la sine înțeles, dar mai întâi trebuie să terminați un manuscris roman.
Acest ghid vă arată cum să scrieți un roman (pe baza procesului pe care îl folosesc pentru a-l scrie pe al meu). Sper să vă placă și să îl puteți aplica în scrisul dvs.!
Cum să scrii un roman în 12 pași
- Descoperiți o idee de poveste câștigătoare .
- Stabilește dacă ești un Outliner sau un Pantser .
- Creează un personaj principal de neuitat .
- Extinde-ți ideea într-un complot .
- Cercetare, cercetare, cercetare .
- Alegeți vocea și punctul de vedere .
- Începeți în medias res (în mijlocul lucrurilor) .
- Angajați teatrul minții cititorului .
- Intensifică problemele personajului tău principal .
- Faceți situația să pară fără speranță .
- Aduceți totul la un punct culminant .
- Lăsați cititorii pe deplin mulțumiți .
Pasul 1: Descoperiți o idee de poveste câștigătoare.
Este special conceptul tău roman?
- Suficient de mare pentru a garanta 75.000 până la 100.000 de cuvinte?
- Destul de puternic pentru a ține cititorul până la capăt?
Veniți cu o poveste încărcată de conflict - motorul care vă va conduce complotul.
Primul meu roman, Margo , mi-am bazat pe această idee: Un judecător judecă un bărbat pentru o crimă pe care judecătorul a comis-o .
Fă-ți tot timpul de care ai nevoie pentru a-ți prioritiza ideile de poveste și alege-o pe cea pe care ai vrea să o citești cel mai mult — cea de care ești cel mai pasionat și care te-ar face să revii cu nerăbdare la tastatură în fiecare zi.
Trebuie să te captureze atât de complet încât să nu-ți poți scoate din cap. Numai o astfel de idee te va inspira să scrii romanul la care ai visat mereu.
Pasul 2: Stabilește dacă ești un Outliner sau un Pantser.
Dacă sunteți un Outliner, preferați să mapați totul înainte de a începe să vă scrieți romanul. Vrei să știi personajele tale și ce se întâmplă cu ele de la început până la sfârșit.
Dacă ești un Pantser, adică scrii pe scaunul pantalonilor tăi, începi cu germenul unei idei și scrii ca un proces de descoperire.
După cum spune Stephen King, „Pune personaje interesante în situații dificile și scrie pentru a afla ce se întâmplă.”
Una sau alta dintre aceste abordări se va simți pur și simplu cel mai natural pentru tine.
Dar, într-adevăr, mulți dintre noi suntem hibrizi, o combinație a celor doi – având nevoie de securitatea unui contur și de libertatea de a lăsa povestea să ne ducă acolo unde vrea.
Așa că fă ceea ce are cel mai mult sens pentru tine și nu te supăra dacă asta înseamnă să încorporezi atât Outlining, cât și Pantsing.
(Acopăr strategii pentru ambele tipuri și vorbesc despre cum să structurați un roman aici.)
Indiferent, aveți nevoie de o formă de structură pentru a nu se arde după atâtea pagini.
Sunt un Pantser cu un indiciu de Contur, dar nu încep niciodată să scriu un roman fără o idee unde mă duc – sau să cred că mă duc.
Pasul 3: Creează un personaj principal de neuitat.
Cel mai important personaj al tău va fi protagonistul tău, cunoscut și ca principalul tău sau eroul/eroina ta.
Acest personaj principal trebuie să experimenteze un arc de viață - cu alte cuvinte, să fie o persoană diferită, mai bună sau mai rea, mai puternică sau mai slabă până la sfârșit. (Folosesc „el” inclusiv pentru a însemna erou sau eroină)
Pentru majoritatea romanelor, asta înseamnă că trebuie să poarte calități potențial eroice care apar în punctul culminant.
Pentru ca cititorii să poată relaționa cu el, el ar trebui să prezinte și defecte umane.
Așa că rezistă tentației de a crea un lead perfect. Cine se poate raporta la perfecțiune?
Vei avea, de asemenea, un antagonist (cunoscut și sub numele de răufăcător) care ar trebui să fie la fel de formidabil și convingător ca eroul tău. Asigură-te că tipul rău nu este rău doar pentru că el este tipul rău.
El trebuie să fie capabil să justifice – chiar dacă doar în propria sa minte – de ce face ceea ce face pentru a-l face un dușman demn, realist și memorabil.
Este posibil să aveți nevoie, de asemenea, de membri orbitali importanți.
Pentru fiecare personaj, întrebați:
- Cine sunt ei?
- Ce vor ei?
- De ce o vor?
- Ce sau cine îi ferește de asta?
- Ce vor face în privința asta?
Folosiți nume distincte (chiar și inițiale distincte) pentru fiecare personaj - și faceți-le să arate și să sune diferit unul de celălalt, astfel încât cititorul dvs. să nu le confunde.
Limitați câte introduceți devreme. Dacă cititorul dvs. are nevoie de un program care să le țină drept, este posibil să nu îl aveți pentru mult timp.
Desigur, personajul tău principal se va confrunta cu o problemă exterioară - o căutare, o provocare, o călătorie, o cauză... Dar trebuie să se confrunte și cu tulburări interioare pentru a-l face cu adevărat relaționabil cu cititorul și să prindă viață pe pagină.
Eroic, inventiv, corect din punct de vedere moral și puternic fizic? Desigur. Dar protagonistul tău trebuie să se confrunte și cu frica, nesiguranța, îndoiala de sine.
Cu cât se confruntă cu mai multe provocări, cu atât are mai mult potențial de creștere și dezvoltare.
La fel ca în viața reală, cu cât provocările sunt mai grele, cu atât potenţialul de transformare este mai mare.
Pentru mai multe despre dezvoltarea personajelor dvs., consultați articolele de pe blogul meu Ghidul final pentru dezvoltarea caracterului: 9 pași pentru a crea eroi memorabili , Cum să creați un arc de caracter puternic și Motivația caracterului: Cum să creați personaje realiste .
Pasul 4: extindeți-vă ideea într-un complot.
True Pantsers — da, chiar și unii dintre cei mai bine vânduți romancieri — nu complotează. Iată dezavantajul:
La fel ca mine, s-ar putea să-ți placă să fii Pantser și să scrii ca un proces de descoperire, DAR – chiar și noi, cei care nu sunt Outlineri, avem nevoie de puțină structură.
Descoperirea a ceea ce romancierul cu bestselleruri Dean Koontz numește Structura povestirii clasice (în cum să scrieți ficțiunea cea mai bine vândută) mi-a schimbat pentru totdeauna scrisul. Vânzările mele de cărți au început când am început să-i urmez sfatul:
- Pune personajul principal în necazuri groaznice cât mai curând posibil.
- Tot ceea ce face personajul tău pentru a încerca să iasă din această problemă o înrăutățește progresiv...
- … până când situația lui pare fără speranță.
- În cele din urmă, tot ceea ce învață eroul tău încercând să iasă din necazul teribil construiește în el ceea ce are nevoie pentru a reuși în cele din urmă.
Doriți să descărcați acest ghid în 12 pași pentru a vă referi oricând doriți? Click aici.
Elemente Plot
Antrenorii de scriere își numesc propriile structuri de poveste sugerate, dar secvența de bază este în mare măsură comună. Toate includ unele variante ale:
- Un Deschizător
- Incidentul incitant care schimbă totul
- O serie de crize care creează tensiune
- Un punct culminant
- O concluzie
Indiferent de modul în care îți complotezi romanul, obiectivul tău principal trebuie să fie să prinzi cititorii de gât de la început și să nu renunți niciodată.
Pentru mai multe despre dezvoltarea intrigii dvs., vizitați articolul meu de blog Ghidul scriitorului pentru crearea intrigii unei povești .
Resurse de trasare mai aprofundate:
- Intriga și structură de James Scott Bell
- Secretele structurii poveștii de KM Weiland
- Metoda fulgului de nea de Randy Ingermanson
Pasul 5: Cercetare, cercetare, cercetare.
Deși ficțiunea, prin definiție, este inventată, pentru a reuși trebuie să fie credibilă. Chiar și fanteziile trebuie să aibă sens.
Trebuie să cercetezi pentru a evita erorile care fac povestea ta incredibilă.
Odată ce un cititor a cumpărat premisa dvs., ceea ce urmează trebuie să fie logic. Cercetarea eficientă vă permite să adăugați specificul necesar pentru ca acest lucru să funcționeze .
Când personajul meu folosește o armă, învăț tot ce pot despre ea. Voi auzi despre asta de la cititori dacă mă refer la un pistol ca la un revolver sau dacă protagonistul meu trage 12 gloanțe dintr-un pistol care are doar 8 cartușe.
Detaliile precise adaugă savoare și autenticitate.
Obține detalii greșite și cititorul tău își pierde încrederea și interesul în povestea ta.
Elemente esențiale ale cercetării:
- Consultați Atlasele și Almanahurile Mondiale pentru a confirma geografia și normele culturale și pentru a găsi nume de personaje care se aliniază cu decorul, perioada și obiceiurile. Dacă personajul tău din Orientul Mijlociu îi ridică cuiva cu degetul mare, asigură-te că înseamnă același lucru în cultura lui ca și în a ta.
- Enciclopedii. Dacă nu dețineți un set, accesați unul la biblioteca locală sau online.
- YouTube și motoarele de căutare online pot oferi zeci de mii de rezultate. (Ai grijă să nu pierzi timpul să fii atras de videoclipurile clickbait.)
- Folosiți un tezaur în timp ce vă scrieți romanul, dar nu pentru a găsi cel mai exotic cuvânt. Cel mai adesea am un tezaur pentru a găsi acel cuvânt normal care este pe vârful limbii.
- Nu există un substitut pentru interviurile în persoană cu experți. Oamenilor le place să vorbească despre munca lor și adesea astfel de conversații duc la mai multe idei de povești.
Rezistați impulsului de a scurta procesul de cercetare.
Cititorii observă gafe geografice, culturale și tehnologice și, credeți-mă, vă vor anunța.
Chiar și cititorii SF sau fantasy cer credibilitate în parametrii lumii pe care ai stabilit-o.
Un avertisment: nu supraîncărcați povestea cu toate faptele ezoterice pe care le-ați învățat, doar pentru a vă arăta cercetările. Adăugați detalii în felul în care ați adăuga condimente la mâncare. Îmbunătățește experiența, dar nu este felul principal.
Pasul 6: Alege-ți punctul de vedere.
Perspectiva din care îți scrii romanul poate fi complicată pentru că cuprinde atât de multe.
Punctul dvs. de vedere (POV) înseamnă mai mult decât simpla decizie a vocii să utilizați: prima persoană ( eu, eu ), a doua persoană ( tu, dvs. ) sau a treia persoană ( el, ea sau ea ).
De asemenea, implică să decizi cine va fi personajul tău POV, servind drept camera de filmare a poveștii tale.
Regula cardinală este un personaj de perspectivă pe scenă , dar prefer doar unul pe capitol și, în mod ideal, unul pe roman.
Cititorii experimentează totul din povestea ta din perspectiva acestui personaj.
Fără sări în capul altor personaje. Ceea ce vede, aude, atinge, miroase, gustă și gândește personajul tău POV este tot ce poți transmite.
Unii scriitori cred că asta îi limitează la persoana întâi, dar nu este așa. Majoritatea romanelor sunt scrise în Third Person Limited.
Asta înseamnă limitat la un personaj de perspectivă la un moment dat, iar acel personaj ar trebui să fie cel cu cea mai mare miză în fiecare scenă.
Scrierea romanului dvs. la persoana întâi face cel mai ușor să vă limitați la acel personaj cu o singură perspectivă, dar Persoana a treia limitată este cel mai comun.
Sunt adesea întrebat cum pot fi dezvăluite sau dezvoltate alte personaje fără a trece la ele ca personaj de perspectivă.
Citiți ficțiune populară actuală pentru a vedea cum o fac cei mai bine vânduți.
(Un exemplu: personajul principal aude ce spune alt personaj, îi citește tonul și expresia și limbajul corpului și ajunge la o concluzie. Apoi află că persoana respectivă a spus altcuiva ceva cu totul diferit, demonstrând că a mințit pe unul dintre lor.)
Pentru o explicație mai aprofundată a vocii și a punctului de vedere, citiți postarea mea A Writer's Guide to Point of View .
Pasul 7: Începeți în Trebuie să vă prindeți cititorul de gât de la prima pagină.
Asta nu înseamnă neapărat că zboară gloanțe sau o urmărire de mare viteză, deși asta ar putea funcționa pentru un thriller. Înseamnă să eviți prea multă decorare și descriere a scenei și, mai degrabă, să ajungi la lucrurile bune - curajul poveștii.
Les Edgerton, un scriitor serios care scrie romane pentru băieți mari (să nu spuneți că nu v-am avertizat) spune că scriitorii începători își fac prea multe griji să explice mai întâi toată povestea de fundal cititorului.
El spune, în esență, să mergi mai departe și să ai încredere în cititorul tău pentru a deduce ce se întâmplă.
Scopul fiecărei propoziții, de fapt al fiecărui cuvânt, este de a obliga cititorul să-l citească pe următorul.
Pasul 8: Angajați teatrul minții cititorului.
Cinefilii nu spun adesea că le-a plăcut mai mult cartea?
Motivul este evident: chiar și cu toate imaginile sale high-tech generate de computer, Hollywood nu poate concura cu teatrul minții cititorului.
Imaginile pe care ochiul minții noastre le evocă sunt mult mai imaginative și mai dramatice decât orice poate produce Hollywood.
Treaba ta ca scriitor nu este să-i faci pe cititori să-și imagineze lucrurile așa cum le vezi tu, ci să declanșezi teatrele minții lor .
Oferă-le suficient pentru a-și angaja proiectoarele mentale. Acolo se întâmplă magia.
Pentru mai multe, vizitați postarea mea despre Ce este imaginea? și Arată, nu spune: Ce trebuie să știi .
Doriți să descărcați acest ghid în 12 pași pentru a vă referi oricând doriți? Click aici.
Pasul 9: Intensifică problemele personajului tău principal.
Ți-ai prins cititorul cu un deschizător captivant și l-ai cufundat pe eroul tău în necazuri groaznice.
Acum, tot ceea ce face pentru a scăpa de acea problemă teribilă trebuie să o agraveze progresiv.
Nu-i da pauză.
Prea mulți amatori fac viața eroului lor prea ușoară.
Îi oferă unui ochi privat o mașină drăguță, o armă grozavă, o prietenă frumoasă, un apartament de lux, un birou elegant și un client bogat. Mai degrabă, scoate de sub el tot ce-i face viața ușoară.
Pune-i mașina să-i strice, să-i fure arma, prietena lui să plece, proprietarul să-l evacueze, biroul să-i ardă și clientul său să fie spart. Acum bagă-l într-un caz periculos.
Conflictul este motorul ficțiunii.
(Pentru mai multe despre conflict, citiți postarea mea Conflict intern și extern: Sfaturi pentru crearea unor personaje de neuitat )
Problema lui ar trebui să escaladeze logic cu fiecare încercare succesivă de a o remedia.
Puteți sugera că crește, se dezvoltă, se schimbă, devine mai puternic și adaugă mai mult la setul său de abilități prin încercările sale, dar necazurile lui ar trebui să devină din ce în ce mai groaznice până când...
Pasul 10: Faceți situația lui fără speranță.
Antrenorii de scriere au diverse etichete pentru acest punct crucial al complotului.
Romanciera Angela Hunt se referă la asta drept Cel mai sumbru moment. Este locul în care chiar și tu te întrebi cum o să scrii calea de a ieși din asta.
Iubitul odată reprobabil, care a devenit un bărbat schimbat și un logodnic iubitor, cade brusc din căruță în noaptea dinaintea nunții.
Prins în flagrant se droghează și bea cu o altă femeie, el își vede adevărata lui dragoste scăpată, jurând că nu va mai vorbi niciodată cu el.
Imaginează-ți nadirul, punctul de jos, cel mai sumbru moment pentru personajul tău principal. Abilitatea ta de a extrage acest lucru te poate face sau te poate distruge ca romancier.
Nu este ușor, crede-mă. Vei fi tentat să-i oferi protagonistului tău o pauză, să inventezi o evadare sau să injectezi un miracol. Nu îndrăzni!
Cel mai sumbru moment îl obligă pe eroul tău să ia măsuri, să folosească fiecare muşchi nou şi tehnică dobândită din înfruntarea unei cărţi pline de obstacole pentru a dovedi că lucrurile au apărut doar nereparabile.
Cu cât situația este mai deznădăjduită, cu atât punctul culminant și sfârșitul tău vor fi mai puternice.
Pasul 11: Aduceți totul la un punct culminant.
Rezoluția supremă, punctul culminant emoțional al poveștii tale, vine atunci când eroul tău se confruntă cu cel mai greu test de până acum. Miza trebuie să fie cumplită și eșecul catastrofal.
Conflictul care s-a dezvoltat de-a lungul acum crește până la o confruntare finală, finală, și toate configurațiile majore de lungime de carte sunt plătite.
Războiul Stelelor: O nouă speranță atinge punctul culminant cu rebelii forțați să distrugă Steaua Morții.
În versiunea originală a filmului, acea scenă părea plată. Așa că realizatorii au adăugat că Steaua Morții era pe punctul de a distruge baza rebelilor.
Asta a crescut vertiginos tensiunea și a trimis miza peste vârf.
Oferă cititorilor recompensa pentru care au fost stabilite. Recompensează-le pentru a rămâne alături de tine și lasă-i să experimenteze artificiile.
Dar amintiți-vă, punctul culminant nu este sfârșitul. Concluzia reală leagă capete libere și pune totul în perspectivă.
Pasul 12: Lăsați cititorii pe deplin mulțumiți.
Un final grozav:
- Onorează cititorul pentru investiția de timp și bani.
- Este cea mai bună dintre toate opțiunile tale. Dacă se rezumă la inteligent, ciudat sau emoțional, țintește întotdeauna inima.
- Îți ține eroul pe scenă până la ultimul cuvânt.
Deoarece punctele culminante sunt atât de dramatice, deseori finalurile se sting. Nu lăsa să se întâmple asta.
S-ar putea ca finalul tău să nu fie la fel de dramatic sau plin de acțiune precum punctul culminant, dar trebuie să fie la fel de provocator și captivant.
Nu te grăbi. Rescrie-l până strălucește. Am consemnat de mult timp că toate scrierile sunt rescriere și acest lucru nu este niciodată mai adevărat decât la sfârșitul romanului tău.
Când știi că a fost rescris suficient? Când ai trecut de la a-l face mai bun la pur și simplu a-l face diferit.
Scrieți un final pe deplin satisfăcător care să cadă cortina cu o bufnitură răsunătoare. Cititorii tăi vă vor mulțumi pentru asta.
Întrebări frecvente și sfaturi pentru scrierea romanelor
1. Cât durează să scrii un roman?
O viata. Va smulge din tine tot ce știi și tot ce ești.
Durează atât timp cât este necesar.
Știu că aceste răspunsuri sună fliper, dar nu uitați, viteza nu este punctul.
Calitatea este punctul.
Petreceți atât timp cât este necesar pentru a fi mulțumit de fiecare cuvânt înainte de a începe să vă prezentați manuscrisul pe piață.
Cât timp îți va dura să scrii un roman depinde de obiectivele tale și de programul tău.
Un manuscris de 100.000 de cuvinte, inclusiv revizuirea, ar trebui să fie realizabil – chiar și pentru un începător – în șase până la nouă luni.
Dezvoltați și exersați obiceiurile potrivite, stabiliți un program regulat de scris și respectați-l.
2. Cât de greu este să scrii un roman?
Dacă ești ca mine, se va dovedi cel mai greu lucru pe care l-ai făcut vreodată. Dacă ar fi ușor, toată lumea ar face-o.
Fiecare romancier publicat (da, chiar și orice nume important la care vă puteți gândi) a fost cândva exact unde vă aflați - nepublicat și necunoscut. Până la urmă au reușit pentru că nu s-au lăsat.
Hotărește-te să nu renunți și vei scrie un roman. Nu pot garanta că va deveni un bestseller, dar pot garanta că nu va deveni dacă nu îl termini.
3. Cum știu dacă ideea mea de poveste are potențial?
Vei ști că povestea ta are picioare dacă îți rămâne în minte, crescând și dezvoltându-se de fiecare dată când te gândești la ea.
Conceptul corect se simte pur și simplu corect. Îl vei ști când vei ateriza pe el. Cel mai important, ideea ta trebuie să te oblige să o scrii.
Spune-ți ideea de poveste cuiva în a cărui părere ai încredere.
Ar trebui să poți spune după expresia lor și tonul vocii dacă le place cu adevărat sau doar sunt politicoși.
Poți sa faci asta
Dacă vrei să scrii un roman, nu permite ca amploarea procesului de scriere să te copleșească.
Atacă-l așa cum ai mânca un elefant - o mușcătură la un moment dat.
Nu lăsa frica să te oprească. Folosește-l ca motivație pentru a-ți face cel mai bun lucru.
Evitați să vă întrebați Ce dacă...?
Fa saltul.
Rămâi concentrat pe motivul pentru care ai început această călătorie în primul rând.
Urmează pașii pe care ți-am dat-o și s-ar putea să descoperi că de data asta, anul viitor, ții în mâini un manuscris care ar putea deveni un roman publicat cu numele tău pe coperta.