Cum să scrii o scenă: 3 tehnici de teatru pentru a-ți face povestea să sară de pe pagină

Este timpul să scriem acea scenă. Știi, cel pe care l-ai evitat. Ți-ai schițat personajul și obiectivul scenei, dar cum îți faci personajul de la punctul A la punctul B? Ce cuvinte exacte ar trebui să folosească? Ce acțiuni specifice ar trebui să întreprindă pentru a-și îndeplini scopul scenei?

Pin

Dacă v-ați confruntat vreodată cu acea pagină goală cu aceste întrebări în minte, veți fi încântați să aflați despre trei tehnici, împrumutate din cartea actorului, care vă vor stimula scrisul și vă vor face povestea să strălucească. Să aruncăm o privire la cum să scrieți o scenă cu mentalitatea unui actor.

Frustrarea unei scene stagnante

De câte ori poți apăsa tasta de ștergere înainte să explodeze capul?

Cu toții am fost acolo. Atingeți câteva propoziții și vi le citiți înapoi, dar ceva nu e în regulă. Fred nu s-ar comporta așa. Sally nu ar spune asta. Și nimic productiv nu se întâmplă în scenă.

Dați înapoi și încercați din nou, dar totul sună atât de neinspirat. Atât de plat.

Dacă nu simți asta, nici cititorii tăi nu o vor simți. Una dintre multele distrageri ale vieții îi va îndepărta de povestea ta și nu le-ai dat un motiv să se întoarcă. Angajamentul emoțional, rezonanța la nivel personal, este ceea ce ne atrage către o poveste. Și asta vine din conectarea cu un personaj într-un mod real, credibil.

Deci, cum te inspiri?

1. Stabiliți scena

În magnificul memoriu al lui Stephen King, On Writing , el vorbește despre modul în care treaba scriitorului este să imagineze scena cât mai clar posibil și să scrie ceea ce s-a întâmplat. El spune: „Descrierea începe în imaginația scriitorului, dar ar trebui să se termine în imaginația cititorului. . . . Vizualizează ceea ce vrei să experimenteze cititorul tău și apoi traduce ceea ce vezi în minte în cuvinte pe pagină.”

Ca scriitori, trebuie să folosim detalii care stimulează simțurile. Pentru beneficiul cititorului și pentru al nostru. Detalii proaspete și specifice, filtrate prin opinia personajului, emoție captivantă.

Nu vă lăsați prinși de buruieni. Nu trebuie să știm câți nasturi de pe cămașa unui personaj și în ce fel sunt încrucișate firele care îi atașează. Dacă personajul tău nu este o croitoreasă exigentă.

Nu sunteți sigur cum să scrieți o scenă? Oferă cititorului imagini selectate, vii, care izvorăsc din tipurile de detalii pe care le-ar observa personajul tău.

Evitați detaliile false

Am învățat multă înțelepciune și tehnică creativă de la Dean Wesley Smith, care predă ateliere online despre meșteșugul și afacerile scrisului. El avertizează împotriva folosirii detaliilor false, adică generice care determină cititorul să formeze o imagine care mai târziu poate fi spulberată, smulgându-le imediat din poveste.

De exemplu, dacă folosiți cuvântul „copac”, cititorul dumneavoastră s-ar putea imagina copaci de arțar. Când mai târziu specifici Ponderosa Pine, le distrugi imaginea mentală, distanțandu-i de povestea ta.

Pictează imaginea cu detalii specifice și fii consecvent.

2. Intră în caracter

Odată ce ați pregătit scena cu detalii vii și specifice, veți putea să vă introduceți pe dvs. și pe cititorul dvs. în caracter.

În Voice: The Secret Power of Great Writing , James Scott Bell scrie: „Tu, autorul, trebuie să te identifici cu personajul atât de strâns încât să simți ceea ce simte personajul, să gândești ce crede personajul. Asta fac actorii mari.”

El povestește cum s-a antrenat cu marea Uta Hagen și discipolul ei, Tracy Roberts. L-au învățat să cerceteze personajul pe care îl va juca, apoi să găsească modalități de a-și injecta propriile amintiri emoționale și senzoriale în rol. Scriitorii pot folosi o metodă similară pentru a dezvolta un personaj cu trăsături și comportamente reale și realiste.

Fii ceea ce vrei să pari

La tehnica descrisă mai sus, adaugă asta de la regizorul de teatru Michael Cehov: gestul psihologic.

Teoria din spatele acestui lucru este că fiziologia noastră ne informează psihologia. Dacă vrei să te simți obosit, cocoșează-te, trage-ți pașii, lasă-ți capul. Dacă vrei să te simți sexy, aruncă-ți umerii pe spate, împușcă-ți buzele, pune-ți ochii în dormitor.

Când un actor preia poziția fizică specifică a unui personaj, îl poate face imediat să se simtă ca acel personaj.

Așează-te pe scena pe care ai pregătit-o și combină aceste tehnici pentru a deveni personajul, simțind ceea ce simte, spunând ceea ce ar spune, comportându-se așa cum ar face. Apoi scrie-l.

Desigur, folosirea acestei tehnici poate reprezenta o provocare dacă scrieți într-o cafenea sau la bibliotecă. Chiar și așa, o aplicare internă, mentală a acestor tehnici poate da rezultate uimitoare.

3. Master the Beat

Beat-urile sunt un element de bază în cutia de instrumente a actorului și stăpânirea lor este ceea ce pune un mare actor mai presus de unul adecvat.

O bătaie este un moment de mare semnificație, un moment identificabil de schimbare. Shawn Coyne le discută pe larg în The Story Grid și le raportează la acel moment vital în care scena se întoarce. Când fie o acțiune, fie o revelație schimbă dinamica.

El îl descrie pe podcastul său ca fiind acel moment în care tipul cere în căsătorie și publicul o vede pe femeie înăbușindu-se râsul. Nu se spune nimic, dar o vedem și înseamnă totul.

Dacă scena ta nu conține un moment în care dinamica se schimbă într-un mod semnificativ, de la pozitiv la negativ sau invers, ce face în manuscrisul tău? Este timpul să punem la îndoială scopul scenei și să luați în considerare tăierea sau absorbția ei într-o altă scenă, mai robustă.

Valorificați puterea paragrafului

Beats sunt adesea exprimate pe pagină, deosebindu-le în propriul paragraf. Nu subestimați puterea tastei de paragraf. Atingeți-l des, păstrând paragrafele scurte și înconjurați acele momente semnificative cu spațiu alb.

Este echivalentul scriitorului cu da-da-da-dum-ul regizorului de film.

Valorificați aceste abilități de actorie și puneți-le la lucru în scenele dvs.

Planul tău de acțiune pentru scrierea scenei

Acum, când vă confruntați cu acea pagină goală, aveți un plan de acțiune despre cum să scrieți o scenă:

• Pune scena cu detalii senzoriale specifice, filtrate prin ochii și emoțiile personajului tău.
• Intră în caracter jugându-ți propriile experiențe cu nevoile caracterului tău și lovind posturile și gesturile fizice care te vor pune în pielea lui.
• Îndreptați un reflector dramatic spre punctul de cotitură, folosind ritmul pentru a energiza scena.

Folosește aceste tehnici și povestea ta va sări de pe pagină.

Ce tehnici ai folosit pentru a intra cu succes în personaj? Aveți mai multe sfaturi despre cum să scrieți o scenă? Spune-ne în comentarii.