Cum să scrieți scene de acțiune care adaugă suspans unei povești

Te așezi, gata să scrii și ești entuziasmat pentru că această scenă va fi plină de conflicte grozave pline de acțiune pentru a-ți capta cititorul. Dar apoi te întrebi, știi măcar să scrii scene de acțiune?

Pin

Sunt punctele complot și acțiunea lovitură cu lovitură ceea ce îi face pe cititori să întoarcă paginile? Știi cum să scrii genul de acțiune care va adăuga suspans poveștii, va accelera ritmul inimii cititorilor tăi și îi va lăsa să știe ce va urma?

Crearea unei scene de acțiune care funcționează pe ecran este dificilă. Crearea unei scene de acțiune care funcționează pe pagină ar putea fi o provocare și mai abruptă!

Din fericire, există strategii de scriere care vă ajută să scrieți o scenă de acțiune cu pricepere.

Acțiunea prost portretizată pierde cititori

Mutarea poveștii într-o secvență de acțiune poate fi o afacere riscantă. Necesită o atenție deosebită, iar dacă nu îi dai ceea ce are nevoie, îți inviti cititorul să părăsească cartea.

Sincer să fiu — dacă sunt la cinema și trebuie să merg la baie, aștept mereu ca scenele de acțiune să-mi facă mișcarea. De prea multe ori, aceste scene sunt lungi pe tropi pe care le-am mai văzut cu toții înainte și scurte pe poveste, în funcție de efectele speciale care le pot duce.

Nu simt că mi-a lipsit mare lucru când mă întorc.

În cariera mea de scriitor, am ajuns să realizez că trebuie să existe ceva mai mult în centrul acțiunii pentru a-i menține pe cititori implicați emoțional.

Cunoașterea obstacolelor cu care vă confruntați și a tehnicilor practice care vă pot ajuta să le depășiți este cheia pentru a scrie scene de acțiune eficiente.

3 obstacole care fac scenele de acțiune greu de scris

Să aruncăm o privire la unele dintre provocările cu care te vei confrunta când scrii scene de acțiune.

1. Totul depinde de tine

Pe platoul de filmare, există o întreagă echipă de oameni talentați care lucrează împreună - regizor, actori, scenograf, artist Foley (creează efecte sonore), editor de film și multe altele.

Pe pagină, toate aceste locuri de muncă vă revin. Tu ești cel care trebuie să pregătească scena, să le dirijeze acțiunea, să furnizeze efectele sonore și așa mai departe. Deși acest lucru este întotdeauna adevărat, poate fi cel mai evident când vine vorba de scene de acțiune.

2. Nu este vorba despre acțiune

A pune conflictul fizic pe pagină este o provocare, deoarece nu este vorba cu adevărat despre acțiunile care au loc, ci despre miezul emoțional al ceea ce se întâmplă. O descriere detaliată, lovitură cu lovitură, poate împiedica fluxul conflictului intern și poate distruge tensiunea construită atât de atent înainte de acțiune.

În plus, violența este dificilă, deoarece prea multe detalii grafice îi vor determina pe unii cititori să pună jos cartea. Nivelurile de toleranță variază, chiar și în cadrul sub-genurilor.

3. Forma trebuie să urmeze conținutul

Pagina ta este scena ta. Aspectul fizic – felul în care arată pagina – este important pentru a transmite senzația potrivită pentru o scenă de acțiune. Se reduce la ritm.

Când personajele tale sunt implicate în acțiune, în general necesită propoziții și paragrafe mai scurte, voce activă, utilizare limitată a adverbelor și dialog concis.

Stimularea este esențială pentru o acțiune eficientă în scenele tale. Găsiți ritmul greșit și deschide ușa larg pentru ca cititorul să părăsească cartea și să nu se mai întoarcă.

Conștientizarea duce la permisiunea

În calitate de scriitori începători, există atât de multe despre meșteșug la care nici măcar nu ne-am gândit. Apoi, pe măsură ce creștem nivelul și dobândim mai multe abilități și experiență, începem să vedem deschiderea unor perspective la care nici măcar nu ne-am visat.

Îmi place ce spune mentorul meu, Dean Wesley Smith, despre planurile în continuă creștere ale priceperii în scris care îi așteaptă pe scriitori dedicați:

„O parte majoră a învățării este doar să înțelegi că există tehnici pe care nu le ai încă. Conștientizarea este cheia. Odată ce îți dai seama că există, îi dai subconștientului permisiunea de a le folosi.”

Prima dată când am devenit cu adevărat conștient de abilitățile speciale implicate în acțiunea de scriere a fost atunci când am participat la o prelegere susținută de James Rollins. De atunci, am studiat mult despre scrierea acțiunilor eficiente și depășirea obstacolelor.

M-a ajutat să devin un scriitor mai bun și sunt încântat să vă împărtășesc o parte din ceea ce am învățat în acest articol.

Stabiliți scena pentru o acțiune de succes

Înainte de a putea scrie acțiuni care vor adăuga suspans, trebuie să construiești o bază solidă. Acea fundație ar trebui să conțină cel puțin două componente importante:

1. Îmbinați cititorul solid în decorul și caracterul punct de vedere.
2. Asigurați-vă că cititorul este investit emoțional în personaj.

Pentru a realiza acest prim obiectiv, trebuie să deschideți scena cu tipurile specifice de detalii care vor trage cititorul în capul personajului dvs. de vedere, așa cum se discută în Deep POV: 6 detalii cheie de folosit la începutul unei cărți (și dincolo!) .

Îndepliniți cel de-al doilea obiectiv - asigurându-vă că cititorul este investit emoțional - cu o dezvoltare abilitată a caracterului de care cititorii le vor interesa.

Este esențial să trageți cititorul în capul personajului punct de vedere. Acel personaj este interfața cititorului tău cu povestea, canalul prin care sunt transmise toate inputurile senzoriale, emoțiile și opiniile.

Numai după ce ai construit o bază solidă poți crea o scenă de acțiune care se declanșează pe toate pistoanele.

Faceți scenele de acțiune emoționale

Cititorul tău poate experimenta ceea ce se întâmplă doar prin punctul tău de vedere al personajului, așa că rămâi concentrat pe motivația și nucleul emoțional al personajului tău - ce gândesc și simt?

Sunt plini de teamă de conflict? Cum se schimbă emoțiile lor pe parcursul luptei? Nu uitați să atingeți mizele mari implicate în bătălie.

Cele mai bune scene de luptă evită o descriere lungă lovitură cu lovitură și se concentrează mai mult pe direcția scenei de luptă - cine câștigă avantaj (este tipul rău?) și unde se află punctele slabe.

Puteți include descrieri detaliate despre unele mișcări specifice din acțiune, dar omiteți „piele de pantof”. Cititorii nu au nevoie și nici nu doresc să cunoască fiecare detaliu. Includerea acestuia încetinește ritmul.

Oferiți cititorului o serie de lucruri de care să vă faceți griji și includeți o surpriză - ceva complet neașteptat - precum și suspans.

Un bun exemplu despre ceea ce vorbesc este din Mission Impossible: Ghost Protocol . Într-o scenă, o eroare în planul echipei îl obligă pe personajul principal, Ethan Hunt, să coboare pe o fereastră de la etajul 130 al unui hotel din Dubai și să urce cu unsprezece etaje pe partea laterală a clădirii. Am văzut asta venind pentru că . . . ei bine, s-ar întâmpla, nu-i așa?

Poartă mănuși speciale lipicioase pentru a facilita urcarea și la jumătatea manevrei, unul dintre ele cedează. Acest lucru cu siguranță ridică suspansul, dar nu a fost complet neașteptat.

Ethan cade la un moment dat. Mâinile mi s-au strâns când a făcut-o. Dar totuși – trebuia să se întâmple.

Ceea ce a fost o surpriză a fost o furtună bruscă de nisip care se îndrepta spre oraș, violentă și devastatoare. Dacă ajungea la hotel cu Ethan încă agățat de o parte, l-ar îndepărta într-o clipă.

Suspans și surpriză.

Amintiți-vă să rămâneți în punctul de vedere, permițând cititorului să experimenteze emoțiile sale în schimbare pe măsură ce acțiunea progresează. Acesta este mult mai captivant decât un catalog de mișcări.

Construiește Conflictul

Acțiunea care implică cititorul este acțiunea care decurge din conflict.

Există multe varietăți de conflict din care să alegi în construirea poveștii tale. Explorarea diferitelor tipuri de conflict depășește scopul acestui articol, dar puteți afla mai multe studiind despre:

• Protagonistul tău în necaz
• Conflict într-o poveste
• Dorințele și nevoile personajului

Cu toate acestea, ați putea lua în considerare această tehnică pentru a intensifica conflictul prin turnarea personajelor dvs. într-un creuzet.

Amestecați ingredientele în creuzet

Un creuzet este un recipient în care substanțele pot fi încălzite la temperaturi ridicate, topite și rafinate.

Aplicați acest concept în poveste și aveți un tip de conflict în care personajele sunt forțate împreună într-un mediu închis, făcând confruntările inevitabile și inevitabile.

Un exemplu celebru este romanul clasic al lui Agatha Christie And Then There Were None , în care personajele sunt prinse pe o insulă în timp ce cineva le ia unul câte unul . Mă pot gândi la mai multe:

• Dead Calm , unde acțiunea se limitează la o barcă cu pânze
• Viteză , unde acțiunea se limitează la un autobuz cu viteză în traficul LA
• Fereastra din spate , unde acțiunea se limitează la un bloc de apartamente
• Kiss of The Spider Woman , unde acțiunea se limitează la o celulă de închisoare
• Nocturn în Ashes , unde acțiunea este limitată de un vulcan

Acum că cunoașteți aceste componente fundamentale, cum puteți crea acțiuni care funcționează?

2 ingrediente esențiale pentru un fond de ten cu suspensie

Dacă ai pus bazele suspansului, ești gata să creezi genul de acțiune care adaugă suspans.

Tipurile clasice de acțiune dintr-un roman de thriller, mister sau suspans gravitează în jurul scenelor de urmărire, certuri, curse până la linia de sosire, lupte cu sabia, lupte cu pumnii, schimburi de focuri, alte tipuri de luptă și violență. Aceste dispozitive funcționează pentru că măresc tensiunea în scenă - cu condiția să fi fost puse bazele suspansului.

Dar acțiunea de generare a suspansului nu se limitează la aceste dispozitive. Acțiunea poate fi ceva mult mai simplu, dacă scena include două ingrediente esențiale.

1. Acțiunea conduce povestea

Mersul pe jos este acțiune. Deschiderea unei scrisori este o acțiune. Urcatul scărilor este acțiune.

În multe cazuri, astfel de acțiuni sunt „afaceri de scenă”, lucruri mărunte care se întâmplă tot timpul în viața reală, oferindu-le personajelor tale ceva de făcut, astfel încât să nu fie statice în timpul dialogului sau al scenei. Dar nu există suspans real implicat decât dacă aceste acțiuni contează pentru poveste.

Eroul merge la casa vecinului pentru a-l confrunta cu o problemă legată de poveste? Scara duce la apartamentul unui suspect?

Acțiunea care adaugă suspans este mai mult decât muncă ocupată. Ar trebui să fie cuprins în jurul unui eveniment crucial din poveste.

2. Rezultatul este incert

Pentru a genera suspans, trebuie să existe mai mult de un rezultat posibil al acțiunii și incertitudinea în ce direcție va merge. Atât cititorul, cât și personajul din punctul de vedere ar trebui să fie capabili să anticipeze o serie de rezultate și să se întrebe care se va întâmpla sau dacă se va întâmpla ceva neprevăzut.

Vecinul va primi o discuție sau va reacționa violent? Vor dezvălui informații cheie sub interogatoriu?

Mare sau mică, dramatică sau obișnuită, acțiunea care generează suspans va conține aceste două ingrediente.

Interacționează cu Setarea

Acțiunea care implică și adaugă suspans funcționează cu decorul aproape ca și cum ar interacționa cu un alt personaj. (PS Setarea ar trebui să fie stabilită cu detalii POV, astfel încât să prindă viață și să aibă ceva de oferit în timpul acțiunii.)

Urmărește orice film cu Jackie Chan pentru a vedea ce vreau să spun. Chan este genial în a interacționa cu decorul în timpul scenelor sale de acțiune. El se deplasează peste, sub, în ​​jurul, prin și între obiecte din mediu, folosindu-le pentru a-și promova scopurile. Orice, în mâinile sale nebunești capabile, poate deveni o armă sau un scut.

Îți amintești de scena crop duster din North by Northwest ? Cine și-a imaginat un asemenea pericol ieșind din senin pe planul plat al terenurilor agricole? Șanțuri, lanuri de porumb și o porțiune de drum singuratică constituie decorul pentru unul dintre cele mai pline de suspans ale filmului.

Sau ce zici de scena luptei cu sabia dintre Dread Pirate Roberts și Inigo Montoya din The Princess Bride? Un alt exemplu genial de utilizare a setărilor pentru a avansa acțiunea.

Scena ta nu trebuie să se bazeze pe o coregrafie atât de elaborată pentru a fi o scenă de luptă bună, dar gândește-te la decorul tău și la ce opțiuni ar putea oferi pentru acțiunea ta. Luați în considerare decorul în termeni de arme, recuzită, obstacole, soluții.

Utilizați setarea pentru a promova conflictul și/sau pentru a oferi mijloace de rezolvare.

Decorarea și construirea lumii vă pot oferi un avantaj în adăugarea de suspans la povestea dvs. prin acțiune.

Opțiuni alternative pentru portretizarea violenței

A scrie violență poate fi un lucru riscant.

Păstrați întotdeauna nivelul de gore și detaliu grafic în conformitate cu așteptările cititorului atunci când scrieți scene de luptă sau alte acțiuni. Amintiți-vă, este mai puțin despre ceea ce se întâmplă și mai mult despre reacția personajului dvs. - cum se simte despre asta. Concentrați-vă pe miezul emoțional al scenei.

Când trebuie să înfățișați o violență puternică, dar nu doriți să vă concentrați pe detaliile grafice joc cu joc, iată câteva tehnici pe care le puteți încorpora în stilul dvs. de scriere pentru a minimiza riscurile.

1. Creați un gol în imaginație

În această metodă, setați scena violenței iminente cu detalii vii, făcând-o reală pentru cititor, apoi, chiar înainte de a cădea toporul, tăiați scena. Ridică-l după o schimbare de timp sau de caracter.

S-ar putea să mergi la un personaj din punct de vedere diferit care vede doar consecințele. Sau păstrați-l în același punct de vedere, dar clarificați că violența s-a încheiat și acum avem de-a face cu rezultatele urâte.

Iată un exemplu:

Donna tremura. Înghețul s-a strecurat pe marginile parbrizului, pene și crescând acolo, în afara razei de întindere a ștergătoarelor. Privind-o, o făcea să se simtă obosită, de parcă acele cârceane de gheață i-ar fi înfășurat creierul, amorțind-o într-un somn lung de iarnă.

Îşi muşcă buzele şi se concentră în schimb pe panglica cenuşie a drumului, încadrată de o surplosă de ramuri îngheţate de stejar şi pin, pline de zăpadă. Aerul din interiorul vechiului Plymouth mirosea fierbinte, trăgând răsuflarea din motorul trudit de sub capotă. Donna ținea radioul la un nivel scăzut, având nevoie de zgomot, dar nefiind capabilă să tolereze volumul plin de zgomot de clopoței și de urale ale saniei. Ar fi mai mult decât suficient de rezolvat când va ajunge la casa bunicii, cu toată familia adunată pentru a afla veștile ei.

Și-ar fi dorit să aibă ceva mai bun să le spună. În clipa următoare, o siluetă a apărut în mijlocul carosabilului și Donna s-a apucat de volan, ocolindu-se să o rateze. Mașina a sărit și s-a învârtit într-un arc îmbolnăvitor, centura de siguranță strângându-i în piept, în timp ce capul ei se întâlni cu parbrizul înghețat cu un trosnet răsunător. Cu un țipăt de metal chinuit, bătrânul Plymouth s-a scufundat, a sărit și și-a luat zborul ca o pasăre greoaie.

Lumea lui Donna a devenit neagră.

[Pauză]

Urmele de anvelope din zăpadă au spus povestea când primul polițist a sosit la fața locului. Patrulierul Bob Custer a studiat marcajele gemene, văzând cum au trecut pe lângă balustrada spartă și au dispărut într-un iaz înghețat care nu fusese suficient de înghețat pentru a suporta greutatea unui Plymouth aruncat de forță. O singură aripioară a aripii din spate a mașinii a spart suprafața apei de gheață, un reper metalic rece pentru un suflet.

În acest fel, lași imaginația cititorului un gol pe care să-l umple cu cât de mult sau cât de puține detalii grafice alege, menținând în același timp fluxul narațiunii.

2. Folosiți un fundal neclar

Pentru a înțelege ce vreau să spun, imaginează-ți o scenă violentă de film în care victima se concentrează pe ceva din afara atacului — o vază cu flori, o pată pe perete, copii care se joacă peste stradă. Restul scenei este lipsit de focalizare, dându-ne doar impresia de lovituri și durere. Victima s-a retras din punct de vedere emoțional, a stins realitatea crudă, incapabil să o înfrunte cu capul în față, oferindu-ne și o vedere oblică.

De exemplu:

În lumina slabă, am surprins mișcare cu coada ochiului. M-am tras în spate, dar el era pe mine, împingându-mă spre betonul aspru, cu genunchiul zdrobindu-mi coloana vertebrală.

O singură păpădie, împingând în sus printr-o crăpătură a trotuarului, strălucea aurit în strălucirea unui felinar îndepărtat, la nivelul ochilor când mă întindeam lângă ea. Nu mă puteam mișca, nici măcar nu puteam ridica capul. Privirea ațintită asupra păpădiei, totul devenind negru, am numărat frunzele blănițe care se desprind de pe tulpina strâmbă. Patru frunze.

Patru frunze.

Patru.

Frunze.

Făcut neputincios, personajul POV se concentrează asupra celor patru frunze ale păpădiei, în timp ce violența este săvârșită asupra lor. Simțim incapacitatea lor de a face față cu asta acum și știm că vor trebui să facă față durerii și repercusiunilor mai târziu.

3. Ascunde-te în spatele mondenului

Violența iese adesea din senin, atât de șocantă încât personajul POV nu poate accepta la început ceea ce se întâmplă. În astfel de circumstanțe, mintea se străduiește să protejeze, să protejeze și să păstreze viața ca de obicei. Un personaj atacat poate să-și facă griji dacă și-a amintit să ia curățătoria chimică, să plătească acel bilet de parcare sau să-și împacheteze prânzul.

Aceasta este o variație a metodei de mai sus, cu excepția fundalului neclar, focalizarea rămâne fix pe o singură imagine în afara domeniului violenței. Aici, există un flux de catalog de conștiință al nenumăratelor detalii ale unei vieți obișnuite - una de care victima se agață chiar și atunci când violența o șteargă.

Încercați asta ca exemplu:

Aici, la coborâșuri, vântul rece a bătut-o cu repeziciune, înclinând iarba galbenă, ridicându-i lacrimi în ochi. Rebecca și-a tamponat nasul cu un șervețel de vată din buzunar și și-a ținut ritmul alert, hotărâtă să parcurgă distanța și să se întoarcă la birou înainte de a se termina pauza de prânz.

Un zgomot ca o viespe care bâzâia în urechea ei a căzut jupuindu-și genunchiul pe o stâncă acoperită cu mușchi. Scuturată, se ridică în picioare, înghițind împotriva creșterii bilei în gât. Ce păcat – își rupsese tivul fustei și ridicase o pată întunecată. Ar ieși cu un detergent obișnuit sau ar necesita un tratament special?

Avea o cutie de borax deasupra mașinii de spălat, dar nu avusese încă șansa să o folosească. A fost chiar bun la albirea unei încărcături de lenjerie de pat? Doris a susținut că a fost. Nu costase mult, doar 1,25 USD de la Rite Aid. Ea a promis că va încerca data viitoare când va spăla cearșafurile.

Noi, cititorii, bănuim că există mai mult în „viespe” și căderi decât pare la suprafață. Dar înțelegem că Rebecca este în negare, concentrându-se pe detaliile banale, în timp ce subconștientul ei o protejează de o realitate pe care nu o poate înțelege.

Ca bonus, acest lucru ridică mai multe întrebări și suspans pentru cititor. Ce sa întâmplat?

A fost împușcată? Înjunghiat? Înțepat? Trebuie să citim mai departe pentru a afla.

Nu scoateți niciodată un cititor din poveste

Scopul tău este să atragi cititorul adânc sub suprafața poveștii, astfel încât să nu vrea să-ți lase cartea jos.

Când vine vorba de acțiune, ai grijă la zonele care vor scoate cititorul din poveste. Asigurați acest lucru prin:

Cercetare

Dacă acțiunea trebuie să depindă de un anumit tip de armă sau de mișcare de arte marțiale, asigurați-vă că oferiți informațiile corecte. Dacă cititorul dumneavoastră știe suficient pentru a recunoaște o eroare, le va trimite la suprafață cu o carcasă de îndoituri.

Fie evitați să utilizați astfel de detalii, fie asigurați-vă că le înțelegeți corect.

Păstrați acțiunea în interiorul personajului

Dacă personajul tău face dintr-o dată un triplu flip și trece printr-o fereastră în mijlocul conflictului, asigură-te că ai configurat dinainte că are abilități nebunești de acest fel. În caz contrar, cititorul tău va arunca steagul și va ieși imediat din povestea ta.

Evitați limbajul care vă distrage atenția

Vrei ca cititorul tău să uite că citește și să fie pur și simplu cufundat în poveste. Tot ceea ce faci ar trebui să meargă către acest obiectiv și nu spre evidențierea vocabularului tău minunat sau a frazei frumoase.

Eliminați expunerea excesivă

Esclavul acțiunii nu este locul pentru a stabili plăți sau a expune povestea de fundal. Asigurați-vă că lucrurile sunt la locul lor înainte de a începe acțiunea.

Ai muncit din greu pentru a-ți capta cititorul și a-l atrage adânc în povestea ta. Nu lăsați o derapaj neatenționat să vă inverseze pregătirile atente.

Construiește-ți setul de instrumente de scriere pentru povești bune

Scrierea scenelor de acțiune este esențială pentru a stabili elemente puternice de suspans. Cunoașterea obstacolelor cu care te confrunți când scrii scene de acțiune – și tehnici pentru a le depăși – te va ajuta să scrii o poveste plină de suspans, care este mai mult decât o scenă de luptă grozavă. Vă va ajuta să scrieți o poveste care creează suspans cu acțiune.

Dacă ți-a plăcut această postare și vrei să afli mai multe despre includerea suspansului în structura poveștii, consultă aceste subiecte suplimentare:

• Atrageți cititorul adânc în POV
• Fă-i pe cititori să le pese de eroul tău
• Ridicați miza
• Furnizați informații în timp util
• Creați cliffhangers
• Urmează-ți povestea

În următorul meu articol, mă voi concentra pe învățarea cum să folosesc prefigurarea și să plantez indicii pentru a-ți ridica poveștile la un nou nivel de suspans.

Ne vedem în curând!

Ce elemente ale scenelor de acțiune te țin cuplat (sau te fac să treci înainte la ceva mai interesant)? Povestește-ne despre asta în comentarii.