Criză literară: de ce o criză va face grozavă povestea ta BUNĂ

Te-ai orientat către literatură în vremuri de criză, dar te-ai gândit cât de importantă este o criză în literatură?

După ce termini de scris o carte, ar trebui să fii mândru. Probabil că ești entuziasmat. Viziuni ale publicării dansează în capul tău. Dar apoi te întorci și îți citești povestea, romanul sau cartea și te gândești: „Ei bine, asta e bine și mă simt mândru de asta. Dar nu se potrivește cu poveștile/romanele/cărțile pe care le cunosc și le iubesc.”

Ai scris o poveste BUNĂ, dar nu una grozavă. Mai rău, nu știi de ce. În această postare, îți voi explica exact ce să cauți pentru ca povestea ta bună să fie grozavă.

Pin

Notă : acest articol conține un fragment din noua mea carte The Write Structure , care este despre structurile ascunse din spatele poveștilor cele mai bine vândute și premiate. Dacă doriți să aflați mai multe despre cum să scrieți o poveste grozavă, puteți obține cartea la un preț redus pentru o perioadă limitată. Faceți clic aici pentru a obține The Write Structure (5,99 USD).

Cum am scris o carte BUNĂ, dar nu grozavă

În octombrie anul trecut, am terminat cartea la care lucram de peste doi ani. După ce am terminat, l-am citit și, deși mi s-a părut ok în unele părți și foarte bun în altele, lipsea ceva. A fost BINE, dar cu siguranță nu grozav.

Și nu aveam idee de ce cartea mea nu funcționa. Am petrecut o lună încercând să-mi dau seama. Acea lună s-a transformat în două, care s-au transformat în patru. Încă nu mi-am dat seama ce este în neregulă.

Sincer, au fost momente în care am crezut că nu o să-mi dau seama niciodată. Mi-am făcut griji că cartea nu va fi publicată niciodată, că anii de muncă vor fi irosiți. M-am gândit la toți cititorii care așteaptă cartea, la cât de fulgioasă voi arăta când le-aș spune că am decis să nu public cartea pentru că nu era deloc bună. Mă scufundam în depresie din cauza asta.

Prietenii mei autori nu au putut înțelege de ce nu l-am publicat. „Vei mai scrie o carte care va fi mai bună. Doar publică asta și începe cu următorul tău.” A fost un sfat bun. Știam că dacă aș fi în locul lor, aș spune ceva asemănător. Dar chiar dacă nu știam cum să repar cartea, nici nu am putut să-i dau drumul.

Secretul cărților mari

Am avut o descoperire când am fost la atelierul Story Grid din New York condus de Shawn Coyne. El este editorul lui Steven Pressfield, autorul cărții The Story Grid și creatorul podcastului Story Grid.

Am mers la atelier cu scepticism – participând mai ales pentru că prietenul meu Tim Grahl mă ajuta să-l conducă. Citisem cartea înainte și ascultasem câteva episoade de podcast, dar sincer nu mă așteptam să fiu transformată radical de atelier. Am studiat scrisul și povestirea de peste un deceniu. M-am gândit că aș putea primi câteva sfaturi bune, dar nu credeam că Coyne sau altcineva ar avea atât de multe să mă învețe pe care nu le-am auzit înainte.

M-am înșelat. Atelierul mi-a schimbat complet procesul de scriere și editare. De atunci, Story Grid a devenit o constantă atunci când se lucrează la încadrarea structurii poveștii mele.

În sfârșit, am știut și de ce cartea mea bună nu era grozavă. Am înțeles în sfârșit de ce povestea mea nu funcționează.

Povestea mea a lipsit o criză literară.

De ce criza literară este fundamentul poveștii tale

Poate ai auzit că într-o poveste bună protagonistul tău trebuie să ia o decizie. Știam asta, dar ceea ce îmi lipsea era cum să stabilesc acea decizie. Criza poveștii este momentul în care protagonistul tău este plasat într-un loc atât de dificil încât trebuie să aleagă și, mai important, acea decizie are atât de multă greutate încât nu există nicio întoarcere.

Această alegere reprezintă modul în care un personaj este forțat între forțe opuse, interne sau externe, iar singura modalitate de a merge mai departe este luarea unei decizii dificile.

Cu alte cuvinte, o criză de poveste este o dramă.

Ai citit vreodată o carte când te gândești: „Nu există nicio modalitate posibilă ca acest personaj să iasă din această situație! E prea rău. Sunt cu mult peste capul lor și nu se poate ieși din asta.”

ASTA este o criză literară. Și cititorii adoră acest moment. De ce? Pentru că vrem să știm ce urmează!

O criză creează o lipsă de cunoștințe, iar cititorii devin disperați să umple acel gol. În astfel de momente cititorii sunt tentați să treacă la ultima pagină din carte doar pentru a afla dacă totul iese în regulă (nu că aș fi făcut asta vreodată, desigur).

Unde se întâmplă crize în povestea ta

Fiecare scenă trebuie să aibă o criză. Fiecare act trebuie să aibă o criză. Și fiecare carte trebuie să aibă o criză.

Crizele sunt fundamentul poveștii tale.

Crizele sunt întrebări, sunt dileme și, din moment ce se întâmplă în capul unui personaj, ele apar de obicei „în afara ecranului”. Cu alte cuvinte, ele sunt implicite, dar nu sunt specificate. DAR tu , scriitorul, mai trebuie să știi care este criza literară în fiecare poveste pe care o scrii.

Unde apare criza literară? Coyne pune criza direct în mijlocul poveștii tale, în special în urma unei complicații progresive a punctului de cotitură (TPPC) sau a unei acțiuni sau a unei revelații care forțează personajul, probabil personajul din punctul de vedere, la o decizie de criză. În cadrul Story Grid , este merge:

• Incident de incitare . Există o problemă.
• Punct de cotitură Complicație progresivă . Problema nu mai poate fi ignorată.
• Decizie de criză . Personajul nu are de ales decât să facă față problemei. Chiar și dacă nu ai de-a face cu ea se termină cu o consecință. (De obicei, acest lucru se întâmplă în afara ecranului.)
• Punct culminant . Personajul își face alegerea, iar punctul culminant este acțiunea care urmează.
• Rezoluție . Problema este rezolvata (deocamdata cel putin).

Un bun exemplu în acest sens este filmul Gravity (care este uimitor, dacă nu l-ați văzut). Problema personajului Sandrei Bullock este că totul încearcă să o omoare. Complicațiile progresive se înrăutățesc din ce în ce mai mult până când *alertă spoiler* toți sunt morți, cu excepția ei.

Aici s-ar opri mulți scriitori. Ei i-ar arăta lupta pentru a supraviețui și ar rezolva-o ajungând în cele din urmă într-un loc în care ea , de fapt, supraviețuiește.

Dar ceea ce face această poveste mai degrabă MARE decât bună este că personajul ei ajunge într-o criză. În cele din urmă, devine clar că ea va muri cu siguranță. Ea se confruntă cu cea mai bună alegere proastă: să-și ia viața în propriile mâini și să-și pună capăt vieții SAU să continue să lupte pentru a supraviețui, deși va suferi și aproape sigur că va muri oricum. (Dacă ați văzut filmul, acesta este momentul în care George Clooney reapare.)

Această criză este atât de importantă pentru că îi oferă personajului șansa de a alege. Lupta pentru supraviețuire nu este o alegere. Cine nu s-ar lupta pentru a supraviețui? Dar când devine mai ușor să încetezi lupta decât să mori , atunci se duce la criză.

Cele două tipuri de criză de poveste

În The Story Grid , Coyne spune că crizele sunt întotdeauna o alegere cu care se confruntă protagonistul tău și vin în două formule ușor de urmat:

• Cea mai bună alegere proastă . Cea mai bună criză de alegere proastă este ușor de înțeles. Gândește-te doar la acel joc „ai prefera”. Ți se oferă de ales între două lucruri oribile . Pe care o alegi? De exemplu, ai prefera să lași iubirea vieții tale la o petrecere cu un alt tip sau să o lași să te umilească în timp ce flirtează cu el? Vedea? Dramă, nu?
• Bunuri ireconciliabile . Există o altă modalitate, ceva mai puțin stresantă, de a crea o criză. Bunurile ireconciliabile sunt două valori care nu funcționează împreună. De exemplu, dragoste vs. bani. Ambele sunt bune, dar ca uleiul și apa, nu se amestecă. Un alt exemplu: intri la facultatea de vis, dar dacă mergi trebuie să-ți părăsești dragostea de liceu. Alte exemple: confort vs. aventură, fericire personală vs. fericirea altora și succes vs. familie.

Poți recunoaște aceste situații în propria ta viață, nu? Cu toții am trecut prin aceste momente de criză, iar alegerile pe care le facem în mijlocul lor au consecințe uriașe în comparație cu majoritatea micilor decizii pe care le luăm în viața noastră.

În propria mea scriere, folosesc aceste două formule pentru a scrie scene grozave, dar și pentru a audita scene, povești și chiar cărți întregi pe care le-am scris deja pentru a mă asigura că pun la cale o criză de poveste destul de mare.

De exemplu, în memoria la care lucrez, mi-am dat seama că nu funcționează pentru că nu aveam crize clare. Lucrurile pur și simplu se întâmplă . Nu am pus la cale crize literare clare și, prin urmare, alegerile pe care le făcea personajul meu nu contau. Întrucât cartea este o carte de memorii, nu am putut produce crize de poveste, așa că a trebuit să le scot din experiența mea reală.

Una pe care am descoperit-o în primul act al poveștii mele a fost o criză de poveste Best Bad Choice. La Paris, îmi doream să trăiesc „viața scriitorului”, unde am stat în cafenele, am băut cafea și vin, m-am bucurat de atmosferă, am urmărit oamenii și am scris cartea. Dar atunci când cititorii mei au dat mii de dolari pentru a mă face să iau aventuri de tip crowdsourcing, a trebuit să aleg fie să le rambursez banii și să fiu jenat, fie să renunț la călătoria mea confortabilă, „scriitoare”, pentru una incomodă (dar poate mai interesantă).

Am putut să iau o dilemă pe care o trăiam în privat și să o transform într-o criză literară care mi-a centrat povestea.

Vrei să vezi o criză în acțiune? Uita-te la asta. (Preferata mea este femeia de la 7:06.)

Fă-ți povestea grozavă

Povestea ta este destul de riscantă? Protagonistul tău ia decizii pe viață și pe moarte? Ia el sau ea decizii?

Cum poți crește riscul acestor decizii? Cum îl poți pune într-o alegere proastă sau într-o situație de bunuri ireconciliabile?

Dacă personajul tău merge de-a face cu totul, povestea ta ar putea fi bună, dar nu va fi niciodată grozavă.

Te-ai confruntat vreodată cu cea mai bună alegere proastă sau cu o criză de bunuri ireconciliabile? Povestește-ne despre asta în comentarii.