Cum să fii un maestru povestitor — Sfaturi de la 5 experți

Publicat: 2018-11-06

Ce face o poveste grozavă? Și care sunt pașii care vă vor duce la acel produs final?

Indiferent dacă scrieți un roman, un scenariu, un eseu personal sau un alt proiect creativ, doriți să vă livrați cea mai bună lucrare posibilă, dar perfecționarea procesului creativ poate necesita multe încercări și erori.

Din fericire, putem să ne uităm la experiențele altora pentru a ne lumina drumul. Pentru inspirația și edificarea ta, iată cuvinte de înțelepciune de la cinci maeștri povestitori despre modul în care navighează în procesul creativ.

1 George RR Martin: Atingeți-vă adevărul emoțional

Autorul George RR Martin, creierul din spatele Cântec de gheață și foc , este cunoscut pentru crearea (și uciderea) unora dintre cele mai iubite și urate personaje din cultura pop.

Sfatul lui pentru a scrie personaje puternice este să „scrieți ceea ce știți”, un adagiu despre care ni se spune la cursurile de scriere creativă, dar care de obicei greșim.

[Această frază este] adesea interpretată greșit pentru a însemna că ar trebui să scrieți o autobiografie subțire. . . Dar cred că trebuie să interpretezi „Scrie ceea ce știi” mult mai larg decât atât. Vorbim aici despre adevărul emoțional.

Dacă ai de gând să scrii despre un personaj care a asistat la moartea unei persoane dragi, trebuie să te afli în tine și să spui: „Ți-ai amintit vreodată că ai pierdut o persoană dragă?” Chiar dacă este doar un câine pe care l-ai iubit în copilărie. . . Atingeți acea venă de energie emoțională. . .

Singura persoană pe care o cunoaștem vreodată cu adevărat în interior și în exterior suntem noi înșine și trebuie să ajungem în noi înșine pentru a găsi puterea care face ca marea ficțiune să fie reală.

2 Kendrick Lamar: Aveți editori în care să aveți încredere

Câștigătorul premiului Pulitzer, Kendrick Lamar, este, fără îndoială, cel mai mare rapper în viață – și, în calitate de scriitor priceput, atestă puterea de a primi feedback de la critici de încredere, astfel încât să vă puteți îmbunătăți talentul.

Tot ceea ce scrii nu este drogat. Chiar dacă ești un scriitor grozav, o grămadă din lucrurile pe care le scrii sunt ciudate. Dar cei mai mulți oameni nu au pe cineva în preajmă care să spună: „Asta-i nasol”.

Am fost în acel studio scriind versuri groaznice, scriind cârlige groaznice, cu băieți, prieteni și oameni în care ai încredere, spunându-ți: „Asta-i gunoi”.

Mi-a crescut pielea groasă și m-am întors acolo și am făcut totul din nou. Și apoi, în cele din urmă, creșteți capacitatea de a ști când ceva este prea departe.

prin GIPHY

3 Hannah Gadsby: Împărtășește-ți perspectiva (chiar dacă este „diferită”)

Comediantul australian Hannah Gadsby a făcut recent valuri semnificative în lumea comediei cu specialul ei de standup puternic subversiv și emoționant, Nanette .

Gadsby deconstruiește formula standard de glumă, arătând modul în care ea a cristalizat experiențele traumatice de viață în replici auto-depreciatoare care au evitat adevărul și au împiedicat-o să meargă mai departe. Acum pledează pentru puterea, vindecarea și intimitatea care pot veni din împărtășirea întregii povestiri și nu filtrarea perspectivei.

Ce aș fi făcut eu ca să fi auzit o poveste ca a mea. Nu de vină. Nu pentru reputație, nu pentru bani, nu pentru putere. Dar să te simți mai puțin singur. Să te simți conectat. Vreau ca povestea mea să fie auzită. Pentru că, în mod ironic, cred că Picasso avea dreptate.

Cred că am putea picta o lume mai bună dacă am învăța cum să o vedem din toate perspectivele, cât de multe perspective am putea. Pentru că diversitatea este puterea. Diferența este un profesor. Frica de diferenta, nu inveti nimic.

4 Lisa Joy: Înțelegeți valoarea temei în munca dvs

Joy, co-creatorul și producătorul executiv al hitului de succes al lui HBO Westworld , ne spune despre cum tema este o componentă integrantă atât a proiectului final, cât și a procesului de scriere.

Pentru mine, tema este sufletul unui scenariu. Este simțul sau sentimentul cusut în fir fin de-a lungul paginilor. Este partea unui scenariu pe care un cititor o poate lua și la care poate să se relaționeze sau să o aplice în propriile vieți mult timp după ce a uitat fragmentele de dialog sau punctele intrigii din scenariul în sine.

Nu încep neapărat cu o temă, dar până termin — întotdeauna am una. Și deseori, scrierea unui scenariu îmi arată care este tema mea și îmi permite să-mi aprofundez propria gândire asupra acelei teme. Uneori mă întorc, odată ce înțeleg tema mai pe deplin și o folosesc în rescriere pentru a îmbogăți scenele.

5 Issa Rae: Creați un program care vă susține creativitatea

Când încerci să dai viață proiectelor tale, este tentant să profiti de orice oportunitate. Issa Rae (scriitoare, producător executiv și vedetă a filmului Insecure de la HBO) obișnuia să spună „da” fiecărei întâlniri care i-a venit, dar a descoperit curând că acest lucru îi dăunează creativității.

Dacă am ceva programat în timpul zilei, voi veni cu o scuză, de genul „Oh, nu pot fi creativ pentru că am o întâlnire la două”. Și apoi mă voi gândi toată ziua la întâlnire.

prin GIPHY

Rae și-a dat seama că, dacă dorea să-și susțină procesul creativ, trebuia să preia controlul asupra programului ei. Soluția ei a fost să-și limiteze întâlnirile la doar două zile pe săptămână și să se asigure că are timp liber.

Am cel puțin una sau două zile libere pentru a avea timp. Apreciez absolut timpul liber, doar pentru a putea fi creativ. Cu cât trăiești mai mult, cu atât poți fi mai creativ. Cu cât ești mai mult acolo, cu atât poți avea mai multe idei.

Ce concepte sau practici sunt importante pentru procesul tău creativ?