Mijlocul unei povești: 3 întrebări la care trebuie să răspunzi pentru a scrie un mijloc captivant

Nimănui nu-i place să scrie mijlocul unei povești.

Nu numai că mijlocul unei povești este partea în care scriitorii renunță de obicei, ci este și partea în care cititorii renunță! Mijlocul unei povești poate fi adesea neconcentrat, lent sau previzibil. Uneori, chiar și poveștile publicate și respectate pot simți că își pierd simțul direcției și scopului la mijloc.

Pin

Dar povestea ta trebuie spusă. Trebuie să începeți și să îl terminați cu încredere.

Iar modalitatea de a scrie un mijloc uimitor, care se întoarce pagina în cartea dvs. constă în a răspunde la trei întrebări esențiale.

3 întrebări la care trebuie să răspunzi în mijlocul unei povești

Sunteți gata pentru aceste întrebări fundamentale care vor face să scrieți mijlocul poveștii dvs. să fie o briză? Începem:

1. Unde isi incalca povestea promisiunile?

După cum am scris acum două săptămâni, povestea ta începe cu o serie de promisiuni.

În primul rând, povestea aparține unei singure persoane sau unui grup mic de oameni. Această persoană sau persoane este protagonistul. Și dacă începi romanul concentrându-te pe un anume protagonist, dar îți trage cu ușurință un switcharoo, vei încurca și vei pierde mulți cititori.

De asemenea, veți fi stabilit și scopul extern pe care protagonistul (sau ansamblul de protagoniști) îl urmărește. Acum iată chestia: poți schimba obiectul dorinței.

Dar nu poți schimba premisa sau genul care îl înconjoară.

Pe măsură ce scrii mijlocul poveștii tale, este imperativ să rămâi concentrat pe același protagonist și să-i păstrezi obiectivul în aceleași granițe tematice.

Iată un exemplu de poveste care nu se descurcă bine.

Deschideți un thriller polițist pentru a-i întâlni pe Harry și Harriet, câțiva hoți de bănci care doresc să se îmbogățească și să se pensioneze tineri. În primele capitole, ei găsesc câteva localități locale și obțin profituri frumoase. Apoi Harry sugerează că sunt pregătiți pentru cea mai mare parte. Harriet, totuși, nu crede, dar Harry insistă să facă treaba. Desigur, temerile lui Harriet sunt confirmate la sfârșitul primului act: Harry este ucis într-un schimb de focuri, în timp ce Harriet abia reușește să scape.

Apoi, Harriet decide să-și reevalueze viața. Îl plânge pe Harry, dar începe să se întrebe dacă viața ei cu el a meritat cu adevărat riscul. Ea își schimbă numele în Sassandra, se mută prin țară și începe să încerce să-și cunoască următorul soț la întâlnirile PTA. Doar norocul ei, îl întâlnim pe Wadsworth, un văduv britanic care devine în curând un nou protagonist.

Poți vedea ce e în neregulă cu asta?

Autorul acestei povești teoretice a făcut ceva care este complet acceptabil în uciderea lui Harry. Este o pierdere uriașă care o izolează pe Harriet și o obligă să-și schimbe obiectivele.

Dar obiectivele ei se îndepărtează de gen, înstrăinând fiecare cititor care a luat un thriller polițist cu scopul de a citi un thriller polițist. Dintr-o dată am ajuns în lumea romantică dramatică, în care personajele au trecuturi întunecate pe care încearcă să le treacă. Obiectul dorinței este complet diferit și jumătate din vocea romanului i se îndreaptă către un tip de care niciun cititor de thriller polițist nu este interesat.

Așa că, în timp ce îți scrii romanul, întreabă-te: „Povestea mea își încalcă promisiunile?”

Pentru că atunci când începi să scrii, îi promiți cititorului tău că povestea va fi despre ACEST PROTAGONIST, care își dorește lucruri în ACEASTA PREMISĂ/GEN.

Rupe-le și vei pierde rapid cititori.

2. Unde este povestea care ia piciorul de pe gaz?

Nu numai că trebuie să ții promisiunile pe care ai început să le faci de la prima pagină, dar trebuie să le împlinești în continuare cu energie și intensitate.

Unul dintre motivele pentru care scriitorii tind să urască mijlocul unei povești este că se simte vag și lent. Începutul și sfârșitul sunt (uneori) ușor de imaginat, dar călătoria dintre ele este terra incognita.

În primul rând, să descompunem metafora. Când o poveste scoate piciorul din gaz, personajele încetează să-și urmărească în mod activ obiectivul. Acest lucru este de obicei caracterizat de două lucruri: o abundență de vorbire și o abundență de construire a lumii.

Unii artiști pot scăpa. Dar nu toată lumea poate fi JRR Tolkien sau Quentin Tarantino. Pentru a construi tipul de audiență pe care îl au acești autori, trebuie să scriem lucrări rapide, concentrate și care să transforme paginile pe care cititorii nu le pot lăsa jos.

Gândește-te doar la concurența ta. Și nu mă refer la alți scriitori. Concurența ta este Netflix. YouTube. Amazon Prime.

Lumea este inundată de distrageri care oferă mulțumiri instantanee. Zilele lucrărilor târâtoare, întinse au trecut (îmi pare rău, Scrisoarea stacojie ). Da, există un public pentru astfel de povești, dar este mic, deosebit și greu de pătruns.

Așadar, apărați-vă pariurile și scrieți o poveste care pune pedala la metal și ține cititorul cuplat.

Iată ce se întâmplă când o poveste scoate piciorul din gaz.

Harry și Harriet ridică banca mare a orașului. Și în timp ce Harry este împușcat, Harriet îl ajută cu succes să ajungă la mașină și ei aruncă în aer orașul, lăsând luminile intermitente ale poliției în praf. Acum, pentru a se ascunde de lege, ei țopăie de la un motel negru în motel, rămânând în umbră în timp ce căldura se risipește.

Acolo, în aceste colțuri umede ale societății, Harry și Harriet stau și vorbesc. Împărtășesc amintiri din trecutul lor pe care nu le-au spus niciodată nimănui. Ei dezbat dacă pot continua să jefuiască bănci și să scape. Într-un flashback, vedem prima întâlnire a legii a lui Harry ca tânăr, dezvăluind disprețul său față de figurile de autoritate. Apoi, într-un flashback paralel, originile lui Harriet sunt explorate. Vedem un tată vitreg alcoolic, o mamă absentă și un frate abuziv.

Aceasta continuă timp de cinci capitole.

Poți vedea ce e în neregulă cu asta?

Acest lucru funcționează pentru un capitol. Poate două, dacă primul ridică miza creând conflict între Harry și Harriet. Harry trebuie să se apropie de moarte în timp ce sângerează. Harriet trebuie să-și piardă cumpătul și să plece peste noapte, lăsându-l pe Harry să se întrebe dacă și-a pierdut partenerul și dragostea adevărată. Atunci asta e interesant.

Dar conversațiile lungi despre trecut nu sunt interesante.

Dacă tatăl lui Harriet a fost împușcat și ucis, iar rănirea lui Harry o face să-și dea seama că nu își poate permite să-și piardă partenerul? În acest caz, un scurt flashback asupra traumei ei - vederea sângelui lui, țipetele mamei ei, mirosul ploii de pe trotuar în timp ce îl privea murind - aceste detalii vor face alegerea prezentă cu atât mai relevantă și important.

Dar a transforma într-un flashback lung fără imediat este pur și simplu egoist. Acest lucru se întâmplă atunci când un scriitor și-a construit o lume (și a petrecut mult timp făcând-o) și dorește să-și arate munca cititorului ca un copil profesorului său.

Cu siguranță, cu toții tânjim la validare. Dar aceștia sunt prețioșii noștri cititori. Ar trebui să le oferim doar tot ce am mai bun și probabil că nu este un flashback lung, cu mize mici sau o conversație despre trecut.

3. Cum găsește povestea noi modalități de a-și amenința, pune în pericol sau deranjează protagonistul?

Acum că povestea ta rămâne concentrată pe același protagonist sau pe același ansamblu, menținându-l concentrat pe atingerea unui obiectiv din genul ales și menținând un tempo optimist, trebuie să devii puțin sadic.

Mijlocul unei povești este adesea locul în care vei rezolva neintenționat conflictul din povestea ta sau vei face totul prea ușor. Uneori ne-am propus să scriem un roman, dar constatăm că am ajuns deja după 40.000 de cuvinte. Asta pentru că îl lași ușor pe protagonist.

O să sune rău, dar este adevărul: trebuie să-ți rănești protagonistul. Dacă ai scris o scenă în care ea obține ceea ce își dorește, scrie o versiune a eșecului ei. Scrieți o versiune în care antagonistul zboară și o smulge. Scrie o versiune în care o primește, dar constată că nu a fost ceea ce și-a dorit tot timpul.

Cele mai bune povești îl pun întotdeauna pe erou într-o situație în care cititorul întreabă: „Cum va scăpa vreodată din asta!?” Și singura modalitate de a scrie o astfel de poveste este să ridici miza amenințăndu-l, punând în pericol și disconfortând protagonistul în moduri noi, creative și supărătoare.

Înseamnă acest sunet? Sunt prea crud?

Crede-mă, nu sunt. Pentru că refuzul de a face acest lucru este un act de cruzime împotriva cititorului tău.

Iată ce se întâmplă atunci când o poveste nu găsește noi modalități de a-și amenința protagonistul.

În timpul ascunzătoarelor lor la motel, Harry și Harriet decid să mai facă o slujbă mare și apoi să se pensioneze. „Încă una,” continuă Harry, iar Harriet este de acord.

Ei plănuiesc furtul împreună, venind cu un plan extrem de inteligent. Harriet se va deghiza în profesionist IT și se va infiltra în bancă pentru a-i dezactiva măsurile de securitate. Harry, între timp, plănuiește să folosească sistemul de canalizare pentru a săpa un tunel sub mal.

Harriet, din interiorul băncii, îi va ordona în liniște managerului băncii să deschidă seiful și să-și umple geanta de reparații IT cu numerar. Apoi Harriet va găsi o modalitate de a arunca punga în tunelul pe care l-a construit Harry. Când poliția va veni să o aresteze, Harriet nu va avea bani și nu vor exista dovezi ale camerei care să-i demonstreze vinovăția.

Ei reușesc furtul fără probleme și pleacă spre apus.

Poți vedea ce e în neregulă cu asta?

„Hei, am găsit douăzeci de dolari!” nu este o poveste pentru că nimic nu merge prost. Pur și simplu dai din cap și spui: „Bine pentru tine”.

Ai putea spune același lucru despre acest furt bancar. Totul este grozav pentru Harry și Harriet. Planul lor este impecabil și îi conduce să obțină tot ce și-au dorit. Nimic nu merge prost și nimic nu este surprinzător.

Și îți va dezamăgi cititorul fără sfârșit.

Unul dintre motivele pentru care Oceans 11 este atât de palpitant este că tu, spectatorul, nu știi tot ce știu hoții. Cineaștii vă spun puțin (e un acrobat ascuns în seiful băncii cu explozibili) dar nu vă spun restul (echipa SWAT este de fapt restul hoților). Tu, ca spectator, ești lăsat în suspans pentru că se pare că eroii noștri vor fi prinși sau uciși.

Deși poți și ar trebui să oferi cu siguranță mici momente de liniște sau de răgaz pe parcurs, trebuie să împingi și să pedepsești continuu personajele până la încheierea absolută a poveștii. Orice alt rezultat va fi o dezamăgire severă pentru orice cititor care a fost suficient de amabil să vă citească întreaga poveste.

Păstrați-vă cartea pe drumul cel bun

A scrie mijlocul unei povești nu este niciodată ușor. Va trebui să luați în considerare și să răspundeți la o mie de întrebări care sunt unice pentru povestea pe care o spuneți.

Dar acestea trei nu sunt negociabile. Când scrii o poveste care își menține concentrarea, își menține intensitatea (sau chiar o crește) și continuă să-și provoace protagonistul în moduri noi și surprinzătoare, vei fi creat o lume vie și respirabilă în mintea cititorului tău.

De asemenea, veți crea o poveste care poate concura cu Netflix, YouTube și orice altceva pentru atenția cititorului dvs.

Așa că scrie cu încredere mijlocul poveștii tale. Asigură-te că răspunzi și răspunzi la aceste întrebări și vei oferi o pagină-turner de care să fii mândru!