8 cele mai comune mituri despre creativitate

În acest articol, explic cele mai comune mituri despre creativitate și cum le poți depăși cu ușurință.

Când aveam 20 de ani, am vrut să scriu o carte. Dar mi-am spus că nu sunt pregătit să încep să scriu pentru că nu aveam idei bune și nu era momentul potrivit. De asemenea, am crezut că nu sunt suficient de creativ pentru a scrie.

Am preluat unul dintre cele mai comune mituri despre creativitate: nevoia de un moment eureka. Unii creativi aspiranți spun și lucruri precum:

Am nevoie de o idee grozavă. Am nevoie de instrumentele potrivite. Nu este momentul potrivit.

Toată lumea are potențial creativ; mai puțini oameni își folosesc talentele înnăscute. Deci, care sunt cele mai comune mituri despre creativitate și cum le puteți depăși?

1. Creativitatea este solitara

Multitasking, întâlniri nesfârșite și afaceri sunt toate anateme ale creativității. Cei mai buni creatori petrec o bună parte din ziua lor de lucru cufundați într-o muncă creativă profundă.

Ei scriu, înregistrează, desenează sau compun timp de câteva ore fără întrerupere sau distragere. Dar creativitatea nu este doar o experiență solitară. Fiecare mare proiect creativ este rezultatul unui efort al multor oameni diferiți.

Luați în considerare filmul The Irishman din 2019. Un succes critic și comercial, regizorul Martin Scorsese este recunoscut drept creatorul din spatele filmului, iar distribuția primește o mulțime de aprecieri. Dar, este și rezultatul eforturilor scenaristului Steven Zaillian și a sutelor de alți creativi, inclusiv producători, scenografi și ingineri de sunet.

Scorsese a spus despre asta,

„Așa că, când Bob a dat peste această poveste și mi-a dat-o, el a spus: „Știi, aceasta este o parte uimitoare pentru Joe, dacă vrea să o facă”. Și, de asemenea, pentru Al Pacino.”

La fel ca tine, nu scriu scenarii de film. Dar este același principiu pentru profesioniștii care lucrează în economia creatorilor. Petrecem ore întregi scriind o carte, înregistrând podcasturi sau creând o serie de videoclipuri singuri, dar avem totuși nevoie de ajutorul unui editor pentru a șlefui rezultatul.

Unul bun va rezolva problemele și chiar va propune sugestii care îmbunătățesc rezultatul.

Iată un alt exemplu: câți autori profesioniști petrec timp proiectând coperți de cărți?

Ar fi mai bine să scrie mulțumiri în Illustrator. Dar o copertă bună poate vinde o carte. Captează atenția cititorilor.

Așadar, un autor profesionist învață cum să colaboreze cu designerul de coperți ai cărții. Ei spun: Iată despre ce este vorba în cartea mea și pentru cine este.

2. Nu toată lumea este creativă

Gândirea creativă este pentru artiști, muzicieni, compozitori și scriitori literari, nu?

La urma urmei, își petrec timpul compunând muzică și scriind povești și venind cu idei din nimic.

Mitul creatorului singuratic este o minciună. Este greșit să argumentezi doar artiștii recluși se pot angaja în gândirea creativă și rezolvarea problemelor. Există multe tipuri și niveluri diferite de creativitate, unele solitare și altele colaborative.

Dacă gătești o masă pentru familia ta pe baza ingredientelor disponibile în frigider, este creativ. Dacă porniți și construiți o afacere profitabilă, este creativ.

Dacă contribuiți la o sesiune de brainstorming la locul de muncă, este creativ. Și dacă poți construi un plan creativ pentru echipa ta, și asta contează.

Creativitatea nu se limitează la artă. Este pentru fiecare ființă umană.

Învață cum să-ți treci peste frica de creativitate.

3. Creativitatea necesită idei originale

Creativii aspiranți și frustrați spun că toate cele mai bune idei sunt luate. Ei urmăresc un film popular precum The Irishman , citesc o carte bestselleră sau ascultă un album foarte difuzat și spun: „Ar fi trebuit să mă gândesc la asta”.

Sau poate că se uită la o afacere care reușește în economia creatorilor și se plâng: „Hei! Asta a fost ideea mea.”

Creativitatea ține mai puțin de originalitate decât de combinarea ideilor vechi în moduri interesante și noi.

iPhone-ul nu a fost prima cameră cu un smartphone, dar a reunit aceste idei vechi într-un mod care a atras clienții.

James Patterson nu a scris prima carte thriller, dar știe să povestească povești vechi pentru un public contemporan.

NFT-urile Cryptopunks nu au fost prima piesă de artă vândută online, dar echipa de la Larvalabs a înțeles cum să combine conceptul de artă digitală cu deficitul încorporat al tehnologiei blockchain.

Regizorul Nașului Francis Ford Coppola a spus cel mai bine despre furtul și remixarea ideilor vechi:

”Vrem ca tu, la început, să furi de la noi, pentru că nu poți fura. Vei lua ceea ce îți dăm noi și îl vei pune în propria ta voce și așa îți vei găsi vocea.”

4. Am nevoie de o idee grozavă

Pentru un străin, procesul creativ este descurajant. Este ușor să stai și să spui: „Nu sunt pregătit să-mi încep afacerea, să vând o carte pe Amazon Kindle sau să-mi lansez podcastul. Trebuie să aștept până am o idee grozavă. Apoi, în sfârșit pot începe.”

Dar oamenii creativi înțeleg că este dificil să judeci dacă o idee este rea, bună sau grozavă la începutul oricărui proiect. În schimb, este mai bine să te concentrezi pe execuție.

Oamenii creativi aleg o idee, orice idee și rămân cu ea până când este gata. Ei primesc feedback de la cititori, adepți, clienți sau piață. Ei înțeleg, de asemenea, că o idee duce de obicei la alta. Si altul.

Și cele rele? Sunt experiențe de învățare pe care creatorii le pot folosi pentru a-și îmbunătăți meșteșugurile.

Ever James Patterson are câteva eșecuri comerciale și critice în catalogul său din spate.

5. Aștept un moment Eureka

Creativii geloși spun că au nevoie de un moment divin de inspirație înainte de a începe să scrie o carte, un scenariu sau să înregistreze un podcast.

Ei așteaptă un moment Eureka în care se gândesc la o idee utilă. Poate că acest fulger de perspectivă se va întâmpla sub duș sau în timp ce ieși la plimbare?

S-ar putea, dar nu accepta mitul Eureka. Creativitatea nu înseamnă să aștepți toată ziua până când inspirația lovește.

Ar fi mai bine să vii la birou la aceeași oră în fiecare zi și să lucrezi la proiectul tău. Uneori vine o idee grozavă; cu alte ocazii, nu va fi.

Apariția este un obicei creativ care susține o perioadă de incubație pentru idei inovatoare. Dai semnale muzei, subconștientului sau interiorului lui Scorsese, acest proiect creativ contează. Sau, după cum a spus dramaturgul și romancierul englez William Somerset Maugham:

„Scriu doar când vine inspirația. Din fericire, bate în fiecare dimineață la ora nouă.

6. Nu este treaba mea

Unii oameni spun că creativitatea este ceva pentru care nu pot sau nu vor petrece timp pentru că nu este treaba lor.

Munca creativă este pentru designeri, scriitori, artiști, muzicieni și alți oameni din această companie. Este pentru partea dreaptă a gânditorilor creierului.

Sunt un gânditor din partea stângă a creierului și e mai bine să revizuiesc numerele, să-i trag pe alții la răspundere și să construiesc această afacere.

Rezolvarea creativă a problemelor nu se limitează la un anumit tip de proiect sau latură a creierului. Dacă colaborezi cu alți oameni, asta este muncă creativă. Și dacă aduci informații de la disciplina ta într-un proiect mare, aceasta este muncă creativă. Toată lumea își poate experiența unică și viziunea asupra lumii pentru a construi un produs mai bun sau a livra ceva ce își doresc oamenii.

7. Am nevoie de mai multe resurse

Nu pot să-mi scriu cartea pentru că laptopul meu nu este pe fritz. Nu este un moment bun pentru a începe o agitație secundară, deoarece șeful meu vrea să lucrez până târziu. Și podcastul sau canalul meu de YouTube? Microfonul meu nu este suficient de bun.

Vă sună cunoscută vreuna dintre aceste scuze? Le-am făcut pe toate despre proiectele creative din trecut.

Sigur, suficienți bani și timp sunt drăguți, dar prea mult este copleșitor.

Amintiți-vă de Legea Parkinson. Afirmă că munca se extinde pentru a consuma toate orele disponibile. Același lucru este valabil și pentru munca creativă. Oferă-ți o lună și va dura cinci săptămâni. Oferă-ți șase luni și va dura șapte. Ai deja tot ce ai nevoie.

Constrângerile de bani, timp sau resurse ajută mai degrabă decât să împiedice procesul creativ. Întrebați orice autor care a terminat vreodată un manuscris aproape de termenul limită. Sau hitul indie din 1995 Before Sunrise , pe care regizorul Richard Linklater l-a realizat cu un buget modest. Un succes de cult critic, a dat naștere a două continuare și mai populare.

Starul de film Ethan Hawke a spus despre constrângerea banilor:

„Trilogia „Înainte” este un exemplu prost de diferență salarială, deoarece nimeni nu a fost plătit. Nu am idee ce a primit Julie sau ce am fost plătit eu. În acele filme, niciunul dintre noi nu a făcut-o pentru bani.”

8. Creativitatea vine doar în rafale

Creativ febril descrie momentul în care te simți energizat și inspirat de o idee. Te așezi la birou sau în studio și lucrezi și lucrezi. Intrând în starea de curgere, orice simț al timpului și al locului dispare. După câteva ore, te uiți în jur și nu-ți vine să crezi cât de mult ai realizat.

Dacă munca creativă s-ar putea simți atât de bine tot timpul. Dar, este dificil să susții acest tip de concentrare toată ziua, în fiecare zi.

Pânza inițială, scorul sau schița este un punct de plecare. Ca creativ, puteți petrece luni sau chiar ani modificându-l.

Creativitatea sculptată descrie apariția și modelarea unui proiect cu grijă, deliberat și răbdător. Un scriitor își editează manuscrisul. Un podcaster modelează tăierea finală a unui episod. Un antreprenor rafinează o ofertă pentru clienții lor.

Este o muncă grea, dar face parte din procesul creativ. Ambele abordări ale muncii creative sunt valabile odată ce terminați și expediați rezultatul.

Mituri despre procesul creativ: cuvântul final

Creativitatea este un concept ambiguu care poate explica de ce există atât de multe mituri și concepții greșite.

Vino devreme și des. Lucrează la ceea ce ai cu ceea ce ai. Și navă. Repeta. Concentrați-vă pe livrarea ideilor creative și pe obținerea de feedback de la cititori, urmăritori și clienți. Folosește lecțiile din proiectele creative anterioare pentru a te îmbunătăți și, în timp, vei fi surprins de creativitatea ta înnăscută.

Întrebări frecvente despre miturile despre creativitate