Unitatea narativă: Cum să scrieți un roman care învârte pagina

Dacă scrii o carte, sunt sigur că te-ai întrebat cum să scrii o poveste care să capteze și să mențină interesul cititorului de la prima pagină până la „Sfârșitul”.

Pentru că până la urmă fiecare autor vrea să fie citit. Fiecare autor vrea să audă că un cititor și-a iubit atât de mult cartea încât pur și simplu nu a putut să o lase jos.

Dar cum creezi o poveste care are acest efect asupra unui cititor? Și ce anume îl obligă pe cititor să întoarcă pagină după pagină pentru a afla ce se întâmplă în continuare?

Răspunsul? Unitatea narativă.

Unitatea narativă este chestia care atrage cititorii într-o poveste și îi ține vrăjiți.

Și în postarea de astăzi, voi explora toate lucrurile Narative Drive – Ce este? Pentru ce ai nevoie? Cum îl creezi? Și cum să-l repare când este stricat. Să ne scufundăm.

Ce este Narative Drive?

Narrative Drive este ceea ce dă unei povești impulsul său înainte. Este ceea ce atrage cititorul la prima pagină și îi trage prin restul poveștii.

Potrivit lui Robert McKee, Narrative Drive este creată și susținută atunci când o poveste joacă pe două „nevoi” primare ale cititorului – una intelectuală: curiozitatea și una emoțională: preocuparea.

Curiozitate vs. Îngrijorare

• Curiozitatea este nevoia intelectuală de a găsi răspunsuri la întrebări.
  Pe măsură ce protagonistul unei povești își urmărește scopul și este supus unui risc din ce în ce mai mare, cititorul este propulsat înainte de nevoia de a ști ce se va întâmpla sau cum vor decurge lucrurile. Aceste întrebări vor primi răspuns până la sfârșitul poveștii, astfel încât cititorul, ținut de curiozitate , rămâne pe loc.
• Preocuparea este nevoia emoțională de a experimenta rezultate pozitive — dreptate, putere, dragoste, supraviețuire, curaj, adevăr etc. Când cititorul introduce o poveste pe pagina întâi, va încerca imediat să-și dea seama cine este bun, cine este rău, ce este corect, ce este în neregulă etc. Ei caută pe cineva (protagonistul tău) de care să se prindă și de care să-i pese în timp ce el sau ea își urmărește scopul povestirii. Acest atașament va fi recompensat la sfârșitul poveștii, astfel încât cititorul, ținut de îngrijorare , rămâne pe loc.

Și în funcție de gen, o poveste va evoca diferite niveluri de îngrijorare și/sau curiozitate în cititor. Gândiți-vă la o poveste ca având atât un cadran de „curiozitate”, cât și un cadran de „îngrijorare”, în funcție de gen, veți ridica una și una în jos, sau invers.

De exemplu, într-un mister de crimă, cadranul de „curiozitate” ar fi ridicat până la capăt. Cititorul dorește să-l urmărească pe maestrul detectiv în timp ce el sau ea descoperă indicii și rezolvă puzzle-ul intelectual al „Whodunnit”. Cadranul de „îngrijorare” ar fi refuzat (aproape sau în totalitate) deoarece cititorul nu are neapărat nevoie (sau vrea) să empatizeze cu detectivul maestru. Vor doar să rezolve puzzle-ul.

Deci, acum că știm ce sentimente atrag un cititor printr-o poveste, trebuie să înțelegem exact cum să evocăm acele sentimente. Cu alte cuvinte, cum manipulezi sentimentele unui cititor într-un mod care să-l facă suficient de curios sau îngrijorat încât să întoarcă pagina pentru a afla ce se întâmplă în continuare?

3 Metode de evocare a curiozității sau îngrijorării

Există trei moduri principale de a evoca sentimente de curiozitate și/sau îngrijorare la un cititor. Fiecare metodă are de-a face cu câte informații are cititorul în comparație cu personajele la un moment dat din poveste.

• Metoda #1: Mister. Această metodă trezește mai ales curiozitate, deoarece cititorul are mai puține informații decât personajele.
• Metoda #2: Ironie dramatică. Această metodă trezește în mare parte îngrijorare, deoarece cititorul are mai multe informații decât personajele.
• Metoda #3: Suspans. Această metodă trezește atât curiozitate, cât și îngrijorare deoarece cititorul are aceleași informații ca și personajele.

1. Mister

Poveștile care atrag interesul cititorului doar prin curiozitate sunt conduse înainte de mister. În acest scenariu, cititorul are mai puține informații decât personajele.

Acestea sunt poveștile în care faptele expoziționale, în special faptele din fundal, sunt ascunse cititorului. Cititorul se simte curios cu privire la aceste evenimente din trecut și este tachinat cu indicii de adevăr și indus în mod deliberat în eroare de „heringi roșii”, astfel încât el sau ea să nu știe ce să creadă și ce să respingă. Cu alte cuvinte, cititorul trebuie să se bazeze foarte mult pe intelectul său pentru a „rezolva puzzle-ul”.

În poveștile conduse de mister, cititorii nu simt prea multă îngrijorare pentru protagonist, deoarece adesea este greu să te conectezi emoțional cu cineva ca un maestru detectiv care este fermecător și simpatic (adică, prea perfect) și niciodată în pericol real .

2. Ironie dramatică

Poveștile care susțin interesul cititorului doar prin îngrijorare sunt conduse înainte de ironie dramatică. În acest scenariu, cititorul are mai multe informații decât personajele.

Acestea sunt poveștile care se deschid odată cu finalul, oferind rezultatul intenționat, astfel încât cititorul să simtă un sentiment de teamă sau îngrijorare pe măsură ce protagonistul se apropie din ce în ce mai mult de soarta lor.

Cititorii știu deja ce se va întâmpla, așa că nu simt prea multă curiozitate cu privire la fapte și consecințe. Mai degrabă, ei acordă o atenție mai mare motivațiilor și forțelor care lucrează în viața unui personaj pentru a-și da seama cum a ajuns personajul de la punctul A la punctul B.

3. Suspans

Povești care susțin interesul cititorului printr-un amestec de curiozitate și îngrijorare și sunt conduse înainte de suspans. În acest scenariu, cititorul are aceleași informații ca și personajele.

În aceste povești, cititorul simte atât curiozitate, cât și îngrijorare în timp ce experimentează evenimentele din poveste în același timp cu personajul. Acest lucru permite un nivel ridicat de empatie între cititor și personaj, deoarece niciunul nu știe ce urmează să se întâmple.

Majoritatea ficțiunilor comerciale se încadrează în această categorie. De ce? Pentru că vă atrage atât latura intelectuală (misterul), cât și latura emoțională (preocuparea) și majoritatea cititorilor își doresc acest tip de echilibru.

Cum te ajută asta să-ți scrii cartea?

Ei bine, mai întâi este important să rețineți că fiecare poveste are o întrebare principală pe care o ridică la început și răspunde până la sfârșit . De obicei, aceste întrebări sunt determinate de genul unei povești. De exemplu:

• Romanele de dragoste se întreabă: se vor reuni sau nu aceste personaje?
• Romanele de mister se întreabă: Va fi identificat ucigașul și adus în fața justiției sau nu?
• Romanele de acțiune întreabă: Vor supraviețui aceste personaje sau nu atacului cu asteroizi?
• Romanele de performanță întreabă: Va câștiga acest personaj meciul de box sau nu?

Înțelegi ideea…

Această întrebare dramatică majoră este cea care trage ATÂT cititorul, cât și personajul prin poveste. Determină ce vrea cititorul să știe și care va fi scopul personajului tău.

De exemplu, într-o poveste de acțiune, obiectivul general al poveștii unui personaj ar putea fi ceva de genul „supraviețuiește atacului de asteroizi și salvează restul Pământului în acest proces”. De-a lungul poveștii, acest personaj va munci foarte mult pentru a atinge acest obiectiv, iar cititorul va urma pentru a afla dacă va reuși sau nu.

Ceea ce înseamnă asta pentru scriitor este că fiecare rând, fiecare scenă din povestea ta ar trebui să aducă personajul cu un pas mai aproape de atingerea scopului său ȘI să-l apropie pe cititor cu un pas mai aproape de a afla răspunsul la întrebarea ridicată la începutul textului. poveste.

Această pereche globală între întrebări și răspunsuri este uneori numită „coloana vertebrală” a poveștii tale sau firul principal al poveștii. La asta ar trebui să contribuie fiecare linie de dialog, fiecare scenă, fiecare secvență, fiecare subplot și fiecare act. Pentru că dacă nu, ce rost are să-l includ în povestea ta?

Și asta mă duce la următorul subiect – domenii în care scriitorii greșesc de obicei în ceea ce privește Narative Drive.

5 lucruri care ucid unitatea narativă:

O poveste cu Narative Drive „stricată” pare că nu va merge nicăieri. Cititorii se scarpină în cap întrebându-se când va începe de fapt povestea și s-ar putea întreba dacă merită sau nu să fie terminată. Pentru a preveni acest lucru, asigurați-vă că nu faceți niciunul dintre aceste cinci lucruri care ucid Narrative Drive în povestea dvs.:

1. Prea multă poveste sau expunere.

Unitatea narativă se referă la împărțirea informațiilor astfel încât cititorul să pună întrebări și să-și facă griji pentru protagonistul tău. Când aveți un pasaj lung de poveste de fundal sau de expunere într-o scenă sau un capitol, dezvăluie prea multe informații simultan, într-un mod care respinge cititorii mai degrabă decât să-i intrigă. Cel mai bun mod de a vă asigura că nu faceți acest lucru este să presărați povestea de fundal sau expunerea acolo unde este relevant pentru orice se întâmplă în scenă. Cu alte cuvinte, arată cum trecutul protagonistului tău îl afectează negativ sau îl ajută să facă față cu orice se confruntă în povestea prezentă.

2. Fără traiectorie cauze și efect.

Când o scenă nu provoacă sau nu duce la scena următoare, încetinește povestea și deraiează cititorul. Spuneți, de exemplu, că scrieți un mister și aveți un lanț de scene în care detectivul maestru urmărește indiciile și apoi, dintr-o dată, aruncați o scenă în care detectivul vorbește cu fosta lui iubită despre relația lor eșuată. fără nici un motiv. Acest lucru va deruta cititorul și probabil îl va enerva. Pentru a evita acest lucru în povestea ta, asigură-te că fiecare scenă determină următoarea scenă. Arată cum evenimentele fiecărei scene îți afectează protagonistul atât extern, cât și intern. De exemplu, pentru că X s-a întâmplat (cauză), iar protagonistul simte Y despre asta, el va face Z (efect).

3. Folosind misterul fals.

Misterul fals creează curiozitate falsă cauzată de ascunderea artificială a unui fapt. Cu alte cuvinte, ceva ce ar fi putut și ar fi trebuit să fie dat cititorului este reținut în speranța că îi va susține interesul pe o perioadă lungă de timp. Acest lucru nu înseamnă „a juca corect” cu cititorul și va duce doar la pierderea încrederii cititorului. Pentru a evita să faci asta în povestea ta, asigură-te că joci după regulile pe care le-ai stabilit în povestea ta. Dacă cititorul a aflat întotdeauna informații în același timp cu personajul, nu ascunde dintr-o dată doar cititorului un fapt important.

4. Bazându-te pe surpriza ieftină.

Surpriza ieftină profită de vulnerabilitatea cititorului. Poți oricând să zguduiești cititorii introducând ceva cu adevărat șocant, cum ar fi un accident de mașină fără alt motiv decât valoarea șocului, dar dacă nu îți afectează protagonistul și povestea, atunci ce rost are? În anumite genuri, cantități mici de surpriză ieftină sunt în regulă - de exemplu, în unele povești de groază, thrillere și acțiune, aceasta face parte din distracție. Așadar, pentru a evita să faci asta în povestea ta, asigură-te că orice întorsătură sau surpriză are un scop.

5. Rezolvarea problemelor prin coincidență.

Coincidența se întâmplă în viața reală, așa că nu trebuie să le eviți complet în povestea ta, ci mai degrabă să le gestionezi într-un mod care să aibă un scop. Nu ar trebui să ai ceva ce nu poate apărea în poveste, să afecteze o scenă și apoi să iasă să nu mai apară niciodată. Pentru a gestiona coincidențele într-un mod corect în propria poveste, asigurați-vă că introduceți lucrurile la începutul poveștii într-un mod care pare lipsit de sens și să le acordați timp pentru a construi ceva semnificativ. Nu folosi niciodată coincidența pentru a rezolva o problemă de la sfârșitul povestirii – asta se numește un deus ex machina , și enervează și insultă cititorul.

Deci, ce faci dacă ai făcut unele dintre aceste greșeli în propriul tău lucru în desfășurare?

Cum să remediați unitatea narativă ruptă:

În primul rând, este important să rețineți că încetinirea acțiunii din povestea dvs. nu este întotdeauna un lucru rău. Uneori, este ceea ce trebuie făcut dacă ajută la ritmul general al poveștii tale sau dacă vrei să oferi cititorului o pauză atât de necesară după o secvență de scene de acțiune.

Dar oprirea completă, fără un motiv întemeiat, este o problemă care îi va face pe cititori să-și piardă interesul pentru povestea ta și să ia o altă carte. Deci, ce faci dacă observi niște zone lente în manuscrisul tău care nu au fost făcute intenționat?

Ei bine, puteți începe prin a vă pune aceste întrebări despre fiecare scenă:

1. Are protagonistul meu un scop în această scenă? Dacă da, contribuie acest obiectiv la obiectivul lor general al poveștii? Dacă nu, cum pot revizui această scenă, astfel încât protagonistul meu să aibă un scop?
2. Este clară motivația protagonistului meu în această scenă? Are sens de ce el sau ea ar urmări acest obiectiv al scenei? Dacă nu, cum pot revizui această scenă, astfel încât motivația protagonistului meu să fie clară și credibilă?
3. Există atât conflict extern cât și intern în această scenă? Arăt cum evenimentele complotului îmi afectează protagonistul în interior? Dacă nu, cum pot evidenția mai bine gândurile, sentimentele și reacțiile protagonistului meu?
4. Totul din această scenă îndreaptă în aceeași direcție? Dacă nu, cum pot face ca fiecare acțiune sau reacție să-mi ajute protagonistul să se apropie de (sau ceva de care tatăl e departe) să-și atingă obiectivul povestirii?
5. Este ceva în joc în această scenă? Dacă nu, cum pot să arăt ce are de pierdut sau de câștigat protagonistul meu în această scenă?
6. Protagonistul meu se confruntă cu o dilemă în această scenă? Dacă nu, cum pot revizui această scenă, astfel încât protagonistul meu trebuie să aleagă între două lucruri la fel de bune sau două lucruri la fel de rele?
7. Există o schimbare clară în protagonistul meu de la începutul scenei până la sfârșit? Dacă nu, cum pot revizui scena astfel încât protagonistul meu să se schimbe, să învețe sau să crească?
8. Această scenă se oprește pentru a explora povestea de fundal? Petrec prea mult timp explicând lucruri cum ar fi detalii despre construirea lumii sau trecutul unui personaj? Dacă da, cum pot presăra doar părțile din povestea de fundal sau ale construirii lumii care afectează ceea ce se întâmplă în această scenă?
9. Este această scenă un rezultat direct al scenei care a apărut înaintea ei? Determină următoarea scenă care urmează? Dacă nu, cum pot revizui această scenă astfel încât să creez o traiectorie „cauză și efect” în povestea mea?
10. Ce rost are această scenă? De ce am nevoie de el în povestea mea? Păstrez această scenă în povestea mea pentru că cred că anumite părți din ea sună foarte bine? Dacă da, pot să iau acele părți și să le așez într-o altă scenă?

Gânduri finale

Deci, iată-l! Tot ceea ce știu despre crearea Narative Drive care atrage interesul cititorului și îl susține pe parcursul poveștii.

Dacă înțelegi Narrative Drive, nu vei avea niciodată probleme să atragi cititorii în lumea ta. Dar este singurul lucru pentru care trebuie să-ți faci griji pentru a menține cititorii implicați cu povestea ta? Nu, nu este. Narrative Drive este legat de multe alte principii de povestire – cum ar fi caracterul, intriga etc. – care, atunci când sunt făcute bine și împletite cu măiestrie, se adună pentru a crea o poveste care funcționează.

Să discutăm în comentarii: Ce metodă de impuls narativ folosești cel mai mult în povestea ta? Îți place să citești povești care îți susțin interesul prin curiozitate, îngrijorare sau puțin din ambele? Spune-ne în comentariile de mai jos!