10 moduri de a stăpâni ritmul în scris și de a-ți menține cititorii nituiți

Dintre toate instrumentele pe care scriitorii le folosesc pentru a-și menține cititorii implicați și pentru a merge mai departe cu povestea, ritmul scris este poate cel mai ignorat. Adesea, nu ne gândim cum trebuie să controlăm viteza cu care ne transmitem povestea – pur și simplu intrăm acolo și plecăm.

Pin

Dar dacă ai alergat vreodată un maraton, o cursă de 10 km sau chiar o cursă de 5 km, știi că ritmul este important. Dacă îl turnați la viteză maximă chiar de la linia de pornire și mențineți asta fără variații, veți rămâne fără abur și nu veți putea termina.

Faceți același lucru cititorului dvs. dacă nu modificați ritmul. Rapid sau lent, dacă nu oferiți o varietate pentru cititorul dvs., nici ele nu vor termina. Deci, haideți să aruncăm o privire mai atentă asupra ritmului în scris și asupra modului în care vă poate ajuta să creați o experiență mai bună pentru cititorii dvs.

Ce este ritmul în scris?

Pasul în scris este pur și simplu modul în care controlezi tempo-ul la care se desfășoară povestea ta. Acele tempo-uri pot varia de la fulgerător la liniștit, dar nu ar trebui să coboare niciodată în plin. Iar lucrul important este să începi puternic și apoi să folosești o combinație judicioasă de viteze de livrare pentru a-ți trage cititorul prin scene și capitole până la sfârșitul poveștii tale.

Dacă te gândești la ritmul poveștii tale ca pe graficul unei investiții bune, vrei să vezi vârfuri și văi pe măsură ce valoarea acțiunilor se mișcă în sus și în jos, dar, în general, progresul ar trebui să ajungă la un summit final, culminant. Diferența este că, cu o investiție financiară, vrei să vezi o construcție continuă, în timp ce cu o poveste, după punctul culminant, trebuie să existe o eliberare a tensiunii și un mic timp de nefuncționare înainte de a se termina eventual cu un alt punct culminant (dar mai mic).

Începe tare

Nu există nicio îndoială că este esențial să captezi interesul cititorului imediat de la poartă. Deschiderea poveștii tale trebuie să realizeze asta. Acest lucru nu înseamnă că trebuie să începi cu o viteză vertiginoasă, dar este important să selectezi viteza potrivită pentru povestea ta. Liniile de deschidere vor stabili tonul și vor stabili linia de bază pentru ritm.

Trucul, după aceea, este să variați viteza de livrare la momentele potrivite și în locurile potrivite. A ști unde sunt acele momente și locuri potrivite se reduce în mare parte la instinctul pe care l-am dezvoltat pe măsură ce am citit și am absorbit povestea de-a lungul vieții noastre. Depinde puțin, de asemenea, de un fel de magie care planează chiar în afara domeniului de aplicare al acestui articol.

Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre tehnicile pe care le puteți utiliza pentru a obține varietatea pe care o caută cititorii dvs.

5 trucuri pentru a-ți accelera povestea

Chiar dacă majoritatea dintre noi nu citim cu voce tare și, prin urmare, nu trebuie să ne planificăm inhalările în jurul cuvintelor de pe pagină, avem totuși tendința de a respira odată cu curgerea propozițiilor. Așa fiind, ritmul poate afecta de fapt respirația cititorului, care, la rândul său, îi afectează starea emoțională.

După cum am spus, ritmul în scris este un instrument puternic.

Când este timpul să accelerezi ritmul, iată câteva tehnici pe care te poți baza:

1. Propoziții scurte. Nu vă fie teamă să folosiți fragmente, chiar și pentru a transmite un sentiment de viteză.
2. Doar faptele, doamnă. Rămâi la faptele simple și estompează peisajul ca și cum ai fi un regizor de film, concentrându-te pe fața tensionată și concentrarea frenetică a personajului tău, blocând bucățile inutile de diversiune.
3. Menține dialogul la obiect. Nu este momentul pentru discursuri lungi sau pentru elaborări. Intră, ieși, spune-o.
4. Utilizați detaliile senzoriale. Vrei ca cititorul tău să fie în acel moment cu personajul tău, să experimenteze ceea ce trăiește.
5. Citiți-o cu voce tare. Pe lângă faptul că auziți cum sună, acest lucru vă va ajuta să vedeți cum vă afectează respirația și cum vă face să vă simțiți să absorbiți acele cuvinte.

5 trucuri pentru a-ți încetini povestea

Între punctele tale de acțiune înaltă și scenele cu ritm rapid, vei dori niște momente mai calme care să le ofere cititorilor tăi șansa de a-și trage sufletul. Acesta este momentul în care personajele tale au timp să vorbească între ele, să reflecteze, să se gândească la implicațiile a ceea ce s-a întâmplat în acele momente de acțiune și poate chiar să meargă în locul lor liniștit.

Chiar și în cele mai rapide cărți, este esențial să o încetinești uneori. Iată câteva sugestii pentru a realiza acest lucru:

1. Propoziții mai lungi. Aici vă puteți întinde și petrece puțin timp cu propoziții mai relaxate. Dar aveți grijă să nu vă epilați cu ceară prea mult timp. Folosirea de propoziții mai lungi poate crește tensiunea și poate crea suspans. Celălalt pericol, desigur, este pierderea concentrării.
2. Mai mult fundal și setare. Acestea sunt adesea scene revelatoare, în care descoperi punctele complotului și oferi mai multe detalii de fundal.
3. Petrece mai mult timp vorbind. Acum este momentul în care personajele tale se pot răsfăța într-o conversație lungă, dacă este necesar.
4. Angajează scena. În filme și piese de teatru, personajele folosesc „afacerile de scenă” pentru a adăuga autenticitate acțiunilor lor - pictându-și unghiile de la picioare, gătind o masă sau orice ar face personajul lor în mod logic în aceste circumstanțe. Oferirea unei acțiuni personajului tău ajută și povestea de fundal să coboare mai bine.
5. Tese într-un flashback. Aceasta poate fi o modalitate puternică de a vă încetini povestea, dar folosiți-o cu atenție. Să aruncăm o privire asupra punctelor forte – și a pericolelor – ale flashback-urilor.

Folosind Flashback-ul

Dacă un flashback se potrivește bine în scenă, îl poți folosi nu numai pentru a lărgi ritmul, ci și pentru a dezvălui mai multe despre momentele formative ale personajului tău și pentru a pregăti lucrurile pentru viitoarele câștiguri.

Cu toate acestea, nu folosiți un flashback doar de dragul de a încetini. Trebuie să fie adecvată scenei și să-și justifice existența prin realizarea unuia sau mai multor dintre următoarele obiective:

1. Spune-i cititorului ceva important despre personaj.
2. Clarificați circumstanțele poveștii.
3. Contribuiți la rezolvarea poveștii furnizând un detaliu lipsă, un motiv ascuns, un indiciu vital sau o altă informație esențială.

Flashback-ul nu trebuie să fie lung. Uneori, un paragraf sau chiar o singură propoziție este tot ce ai nevoie.

În cuvintele lui Porky porcul

Asta e tot oameni buni. Aproape. Vreau doar să adaug câteva sfaturi utile despre ritmul scris înainte de a te apuca de exersare.

• Schimbările de scenă și comutatoarele POV sunt oportunități de a trece la un ritm diferit.
• Prima propoziție a fiecărei scene dă tonul, iar tonul și ritmul sunt fundamental legate.
• Schimbările de ton și ritm pot fi facilitate prin devierea către o scenă a intrigii secundare.
• Nu cădea într-un tipar cu ritmul. Păstrează-l imprevizibil.
• Scopul capitolelor este de a sparge povestea și de a oferi ritm.
• Faceți exerciții de reținere și păstrați ceva în rezervă pentru cea mai rapidă, cea mai culminante scenă.

Și cel mai important, ai răbdare și rămâi concentrat pe linia de sosire. Cu aplicarea pricepută a ritmului în scris, le puteți oferi cititorilor varietatea de care doresc și îi puteți menține interesați în povestea dvs.

Tu ce mai faci? Sunteți conștient de variația vitezei pe măsură ce vă transmiteți povestea? Vedeți cât de util poate fi acest instrument în scrierea unei povești grozave? Povestește-ne despre asta în comentarii.