Cum să-ți conturezi romanul cu Salvați pisica!

În postarea de astăzi, vă voi arăta cum să folosiți Salvați pisica de la Blake Snyder! Beat Sheet pentru a-ți complot romanul.

Dacă nu sunteți familiarizat cu opera lui Blake Snyder, Salvați pisica! Beat Sheet este un șablon popular de structură a povestirii care împarte începutul, mijlocul și sfârșitul unei povești în 15 „ritmuri” sau puncte ale complotului. Fiecare dintre aceste ritmuri are un scop specific și servește o anumită funcție în povestea ta globală, globală.

Stai, stai, stai, chiar îmi vei spune să folosesc o formulă pentru a-mi scrie cartea!? Nu învinge asta scopul scrierii creative?

Aud asta mult. Dar a ști cum să-ți structurezi povestea nu o face ca povestea ta să fie formulată.

Gândiți-vă la structura poveștii ca la un plan ușor de urmat , care vă va ajuta să scrieți o poveste care funcționează . Structura poveștii vă ajută să determinați ordinea în care se întâmplă evenimentele din intriga dvs. și, poate și mai important, momentul în care ar trebui să se întâmple. Combină asta cu un personaj care trebuie să se schimbe – și se schimbă – și vei avea o poveste care merită spusă.

Așa că, fără alte prelungiri, să aruncăm o privire la cum să-ți complotezi romanul cu Salvați pisica de Blake Snyder! Beat Sheet. De exemplu, voi folosi un plan de 80.000 de cuvinte. Simțiți-vă liber să utilizați orice număr de cuvinte țintă cu care vă simțiți confortabil în timp ce parcurgeți fiecare pas.

Pasul 1: Împărțiți numărul de cuvinte țintă în 3 acte

Primul lucru pe care trebuie să-l facem este să împărțim numărul total de cuvinte în trei secțiuni sau acte. În general,:

• First Act reprezintă aproximativ 25% din numărul total de cuvinte
• Actul II reprezintă aproximativ 50% din numărul total de cuvinte
• Actul al treilea reprezintă aproximativ 25% din numărul total de cuvinte

Deci, asta înseamnă că putem descompune numărul nostru de 80.000 de cuvinte țintă astfel:

• Primul act (80.000 x.25) = aproximativ 20.000 de cuvinte
• Actul II (80.000 x.50) = aproximativ 40.000 de cuvinte
• Act al treilea (80.000 x.25) = aproximativ 20.000 de cuvinte

Pasul 2: Împărțiți fiecare act în scene

Acum că știi aproximativ câte cuvinte vor alcătui fiecare act, poți împărți fiecare act într-un număr țintă de scene.

Dacă nu știți câte cuvinte pe scenă scrieți în medie, utilizați un număr țintă de cuvinte de 1.500 de cuvinte pe scenă. Recomand întotdeauna să scrieți scene între 1.000 și 2.000 de cuvinte, cu un punct dulce de aproximativ 1.500 de cuvinte. O scenă de 1.500 de cuvinte este suficient de lungă pentru a transmite ceea ce se întâmplă și suficient de scurtă pentru a reține atenția cititorului și a-i face să-și dorească să continue să citească.

Așadar, iată cum putem împărți fiecare act într-un număr țintă de scene - cele:

• Primul act (20.000 de cuvinte / scene de 1.500 de cuvinte) = aproximativ 14 scene
• Actul II (40.000 de cuvinte / scene de 1.500 de cuvinte) = aproximativ 28 de scene
• Act al treilea (20.000 de cuvinte / scene de 1.500 de cuvinte) = aproximativ 14 scene

Pe baza calculelor, numărul nostru de scene țintă este de 56 de scene. Probabil veți observa că am rotunjit numărul de scene pentru fiecare act – este în regulă! Îți arăt cum să faci un plan pentru romanul tău — nu este ceva pe care trebuie să-l urmezi până la capăt.

Acum că știți câte scene merg în fiecare act, puteți începe să vă dați seama unde va merge fiecare dintre cele 15 ritmuri ale poveștii. În cartea sa, Salvați pisica! Ultima carte despre scenariul de care veți avea vreodată nevoie , Blake Snyder spune unde ar trebui să meargă fiecare ritm:

1. Imagine de deschidere – 0% până la 1%
2. Tema declarată – 5%
3. Configurare – 1% până la 10%
4. Catalizator - 10%
5. Dezbatere – 10% până la 20%
6. Împărțire în două – 20%
7. B Story – 22%
8. Distracție și jocuri – 20% până la 50%
9. Punct de mijloc - 50%
10. Bad Guys aproape – 50% până la 75%
11. Totul este pierdut – 75%
12. Noaptea întunecată a sufletului – 75% până la 80%
13. Împărțire în trei – 80%
14. Final - 80% până la 99%
15. Imaginea finală – 99% până la 100%

Pentru cei dintre voi care sunt „provocați la matematică”, (nu vă faceți griji – și eu sunt!), puteți fie să luați numărul total de cuvinte, fie numărul total de scene și să îl înmulțiți cu procentul enumerat mai sus.

Deci, de exemplu, Punctul de mijloc apare în jurul valorii de 50% a unei povești, așa că ați lua numărul total de scene și îl înmulțiți cu .5 (56 de scene x .5 = Punctul de mijloc apare în a 28- ^a scenă). Puteți face acest lucru și cu numărul total de cuvinte (80.000 de cuvinte x .5 = Punctul de mijloc apare în jur de 40.000 de cuvinte). Personal, prefer să folosesc numărul de scene, dar poți face ce vrei.

Pasul 4: Ce se întâmplă în fiecare bataie?

Așadar, acum că ai descoperit locația aproximativă a bătăilor, poți începe să faci brainstorming cum va arăta fiecare bataie în povestea ta. Pe măsură ce citiți descrierea fiecărei povestiri de mai jos, notați orice idei pe care le aveți pe foaia de lucru descărcabilă sau în caiet.

Actul 1 / Începutul

1. Imagine de deschidere (0% până la 1%) – O singură ritm de scenă care arată un instantaneu „înainte” a protagonistului și a lumii defecte în care trăiește.

2. Tema declarată (5%) – O singură ritm de scenă în care cineva (altul decât protagonistul) face o declarație care sugerează ce va învăța protagonistul înainte de sfârșitul poveștii.

3. Configurare (1% până la 10%) – Un ritm cu mai multe scene în care cititorul poate vedea cum sunt viața protagonistului și lumea – defecte și tot. Tot aici sunt introduse personaje secundare importante și scopul inițial al protagonistului (sau lucrul pe care protagonistul crede că îi va repara viața).

4. Catalizator (10%) – O singură scenă în care protagonistului i se întâmplă un eveniment care îi schimbă viața și îl catapultează într-o lume nouă sau într-un nou mod de a gândi. Cu alte cuvinte, după acest moment, nu mai există întoarcere la „lumea normală” introdusă în configurație.

5. Dezbatere (10% până la 20%) – Un ritm cu mai multe scene în care protagonistul dezbate ce va face în continuare. De obicei, există un fel de întrebare care îi bântuie, cum ar fi „ar trebui să fac asta?” sau „ar trebui să fac asta?” Scopul acestei bătăi este să arate că protagonistul este reticent să se schimbe dintr-un motiv sau altul.

6. Break Into Two (20%) – O singură scenă beat în care protagonistul decide să accepte chemarea la aventură, să-și părăsească zona de confort, să încerce ceva nou sau să se aventureze într-o lume sau un mod de gândire nouă. Este puntea dintre începutul (Actul 1) și mijlocul (Actul 2) al poveștii.

Actul 2A / Mijlocul (Partea 1)

7. B Story (22%) – O singură ritm de scenă care introduce un nou personaj sau personaje care, în cele din urmă, vor ajuta eroul să învețe tema (sau lecția) poveștii. Acest personaj ar putea fi un interes amoros, un nemesis, un mentor, un membru al familiei, un prieten etc.

8. Distracție și jocuri (20% până la 50%) – Un ritm cu mai multe scene în care cititorul ajunge să-l vadă pe protagonist fie strălucind, fie zbârnind în noua lor lume. Cu alte cuvinte, fie își iubesc noua lume, fie o urăsc.

9. Punct de mijloc (50%) – O singură scenă în care secțiunea de distracție și jocuri culminează fie într-o „victorie falsă” (dacă protagonistul tău a reușit până acum) fie o „înfrângere falsă” (dacă protagonistul tău s-a zdruncinat). până acum) sau a. În romanele de dragoste, acesta poate fi un sărut (sau mai multe), o declarație de dragoste sau o cerere în căsătorie. Într-un mister sau un thriller, acesta ar putea fi o întorsătură a intrigii care schimbă jocul sau un ceas care ticăie brusc, care crește anticipul. Aceasta ar putea fi chiar o sărbătoare sau prima mare ieșire publică în care protagonistul se declară oficial parte din noua lor lume. Orice s-ar întâmpla în timpul acestei bătăi, ar trebui să ridice miza și să-l împingă pe protagonist să facă o schimbare reală înainte de a merge mai departe.

Actul 2B / Mijlocul (Partea a 2-a)

10. Bad Guys Close In (50% până la 75%) – Dacă protagonistul ar avea o „victorie falsă” la Midpoint, această bătaie cu mai multe scene ar fi o cale descendentă în care lucrurile se vor înrăutăți din ce în ce mai rău pentru el sau ea. Pe de altă parte, dacă Punctul de mijloc a fost o „înfrângere falsă”, această secțiune va fi o cale ascendentă în care lucrurile devin din ce în ce mai bune. Indiferent de calea pe care o parcurge protagonistul tău în timpul acestei ritmuri cu mai multe scene, frica lui adânc înrădăcinată sau falsa credință (răi interni) și antagonistul (răi externi) se apropie.

11. Totul este pierdut (75%) – O singură scenă în care se întâmplă ceva, care atunci când este combinată cu amenințarea ca băieții răi să se apropie, împinge protagonistul tău la punctul cel mai de jos.

12. Noaptea întunecată a sufletului (75% până la 80%) – Un beat cu mai multe scene în care protagonistul ia timp pentru a procesa tot ce s-a întâmplat până acum. Acesta este cea mai întunecată oră a lui – momentul chiar înainte ca el sau ea să descopere soluția la marea lor problemă și să învețe tema sau lecția de viață a poveștii.

13. Break Into Three (80%) – O singură scenă în care protagonistul realizează ce trebuie să facă pentru a rezolva nu numai problemele externe ale poveștii, ci, mai important, și problemele interne ale acestora.

Actul 3 / Sfârșitul

14. Final (80% până la 99%) – O ritm cu mai multe scene în care protagonistul demonstrează că a învățat tema poveștii și acționează conform planului pe care l-a făcut în scena Break Into Three. Un final grozav are cinci părți:

1. Adunarea echipei – protagonistul își adună prietenii și adună uneltele, armele și proviziile necesare pentru a executa planul.
   
   
2. Executarea planului – protagonistul (și echipa sa) execută planul. Uneori, personajele secundare sunt sacrificate aici pentru a-l forța pe protagonist să continue înainte de unul singur.
   
   
3. The High Tower Surprise – Protagonistul se confruntă cu o întorsătură sau o surpriză care îl obligă să-și demonstreze valoarea.
   
   
4. Dig Deep Down – Fără un plan de rezervă, protagonistul trebuie să sape adânc în sine pentru a găsi cea mai importantă armă dintre toate – puterea și curajul de a-și depăși frica sau credința falsă (antagonistul intern) și să înfrunte forța antagonistă sau antagonistă ( antagonist extern).
   
   
5. Executarea noului plan – După ce protagonistul își învinge teama sau credința falsă (antagonistul intern), el sau ea ia măsuri împotriva forței antagoniste sau antagoniste (antagonistul extern) și are succes. (Dacă scrieți o poveste în care protagonistul nu are succes, asigurați-vă că există un punct pentru eșecul lor.)

După cum puteți vedea în harta vizuală a scenei de mai sus, există trei scene planificate pentru secțiunea Gathering the Team, secțiunea Executarea planului și secțiunea High Tower Surprise, în timp ce există doar două scene planificate pentru secțiunea Dig Deep Down și Executarea sectiunii Plan Nou. Acest lucru nu este stabilit în piatră – puteți împărți aceste treisprezece scene cum doriți. Cu toate acestea, aceasta este recomandarea mea, deoarece, în mod ideal, doriți ca ritmul poveștii dvs. să crească până la sfârșit. Mai puține scene echivalează cu un ritm mai rapid.

15. Imagine finală (99% până la 100%) – O singură scenă care arată cititorului un instantaneu „după” a vieții protagonistului tău și cât de mult s-a schimbat el sau ea de la începutul poveștii.