Magia punctului de vedere: Cum să arunci o vrajă asupra cititorilor tăi

Ți-am promis o lecție despre magia punctului de vedere. Dar mai întâi, am o întrebare pentru tine: ai luat vreodată lecții de pian?

Pin

Predau pian de aproximativ douăzeci de ani și cred că este sigur să spun că nu ai avut niciodată un profesor de pian ca mine. Îmi place să-l scutur, să-l amestec și să învârt roțile în capul studenților mei. Există mult mai mult în muzică decât cred cei mai mulți oameni, iar scopul meu este să deschid uși și ferestre către o lume întreagă de posibilități.

În lecțiile mele, ne jucăm Pictionary, mergem la vânătoare de comori și decoram brazi de Crăciun în orice perioadă a anului. Sunt un fel de profesor „de ceară, de pe ceară”. Susțin tehnica și teoria valorii, nu doar învățându-mi elevii cum să pescuiască, ci și cum să construiască undița. Și încep fiecare lecție cu un nou student punând o întrebare simplă:

Când cânți la pian, ce părți ale corpului folosești?

Le rog să sape, să se gândească cu adevărat la ce înseamnă să creezi muzică. Toată lumea începe cu răspunsul evident – ​​mâinile mele. Pe măsură ce îi îndemn să continue, aud degete, picioare, umeri, încheieturi, creier, coate și așa mai departe. Toate răspunsurile bune, zic, dar continuă să sapi. Așez o piesă muzicală în fața lor, ceva declanșează și ei strigă—ochii mei!

Sunt întotdeauna surprins de cât timp durează până ajung la răspunsul pe care îl caut cu adevărat. Experimentăm muzica prin urechi , iar urechile noastre sunt cel mai important instrument pe care îl avem pentru a învăța muzica. Ele sunt interfața noastră, conexiunea noastră cu experiența. Antrenează urechea să aprecieze și să înțeleagă structura de sub muzică și ai profitat de adevărata artă.

Ce folosim când scriem?

Cuvinte, desigur. Dar ironia este că, ca scriitori, scopul nostru ar trebui să fie să folosim cuvinte pentru a crea o experiență pentru cititor în care ea nu va vedea cuvintele, în care cuvintele dispar pe măsură ce este atrasă adânc în poveste. Folosim un întreg set de instrumente de trucuri și tehnici pentru a face acest lucru, dar poate cel mai important instrument al nostru, interfața noastră, conexiunea noastră cu experiența, este punctul de vedere.

În ultimul meu articol, am vorbit despre punctul de vedere al piulițelor și șuruburilor. Am subliniat că conținutul articolului s-a bazat pe opinia mea și pe experiența mea și am recunoscut că mulți scriitori ar putea să nu fie de acord și că fiecare trebuie să cântărească valoarea pentru ei înșiși. Același lucru este valabil și pentru partea a doua, cu o stipulație suplimentară.

În scopul acestui articol, mă voi concentra pe scrierea în stil reprezentativ, adresată cititorilor interesați să se piardă într-o poveste bună. Cu alte cuvinte, voi presupune că scopul tău atunci când scrii este de a absorbi complet cititorul, permițându-i să experimenteze povestea ta, mai degrabă decât să o citească.

Acestea fiind spuse, să trecem la magie!

Un caracter, un filtru

Este esențial să înțelegeți că FIECARE CUVÂNT dintr-o poveste este spus din punctul de vedere al unui personaj. Dacă vocea ta personală intră în ea, scrii un eseu, o expoziție, o opinie, o biografie sau altceva. Toate formele minunate de scriere, dar atunci când scrii o poveste, fiecare fragment din ea trebuie să fie transmis prin punctul de vedere al personajului.

Dacă înțelegi acest singur concept, îți va catapulta scrisul la un nivel cu totul nou.

Folosiți un singur caracter de punct de vedere pe scenă și filtrați fiecare cuvânt pe care îl scrieți prin acel personaj. Faceți acest lucru oferind informații cititorului prin tipuri speciale de detalii:

1. Detalii centrate pe caracter

Ține minte, ești în capul personajului tău, filtrand totul prin punctul lui de vedere. Folosește detaliile pe care un anumit personaj le-ar observa și descrie-le în vocea lui.

De exemplu, dacă personajul tău este un strat de cărămidă, el va observa structura și materialul pereților și ar putea folosi anumiți termeni atunci când îi descrie. Dacă personajul tău este croitor, ea va observa tipul de cusături folosite și va cunoaște originea nasturilor altui personaj. Dacă personajul tău este un copil mic, va observa mai multe lucruri la nivelul ochilor ei decât un adult.

2. Detalii senzoriale

Fiecare informație care ajunge la cititor trebuie să treacă prin caracterul tău, și cum primim informațiile decât prin simțurile noastre?

Dacă vizionați Criminal Minds , ați văzut echipa traversând victimele și martorii prin ceea ce ei numesc un interviu cognitiv, în care încearcă să recreeze experiența prin utilizarea detaliilor senzoriale. Ce ai auzit? A fost frig sau cald? Ai mirosit ceva?

Fă ceva similar pentru cititorul tău. Intră în capul personajului tău, experimentează ceea ce trăiește ea și descrie-l pentru cititorul tău într-un mod care îi va implica simțurile, cufundându-l în poveste.

3. Detaliu specific

Prin aceasta, mă refer la evitarea folosirii detaliilor „false”. Un detaliu „fals” este atunci când utilizați un termen generic non-descriptiv pentru a descrie ceva care este important pentru poveste sau va intra în joc de mai multe ori. De exemplu:

Să presupunem că personajul tău aleargă printre copaci. Când scrieți „copac”, fiecare cititor își evocă o imagine în minte în timp ce vizualizează scena. Exact asta vrei să se întâmple.

Dar dacă cititorul tău își imaginează pini sau arțari de culoarea bronzului, iar mai târziu în scenă descoperă că povestea este plasată în Florida și copacii erau palmieri. Acest lucru zdrobește imaginea pe care și-a format-o, scoțându-l din poveste.

Când introduceți un detaliu care joacă un rol important sau care va apărea în mod repetat, fiți suficient de specific prima dată când îl descrieți, astfel încât cititorul dumneavoastră să poată construi cu precizie o imagine în mintea ei. Și dacă descrii ceva, nu-i denumește decât după ce l-ai descris. Dacă îl numești mai întâi, ai configurat un detaliu „fals” care poate zbuciuma cititorul atunci când continui să-l descrii diferit de ceea ce a imaginat ea.

4. Detalii de opinie

Personajul tău are o părere — lasă-o să fie cunoscută. Detaliile pe care personajul tău le folosește în descrierea decorului poveștii și a celorlalți personaje sunt colorate de opinia lui, ceea ce contribuie la dezvoltarea personajului său.

Personajele sunt dezvăluite prin comportamentul lor și prin interacțiunile lor cu ceilalți. Asigurați-vă că atitudinile și opiniile lor ajung la cititor.

5. Detaliu emoțional

„Voi avea ce are ea.” Aici se aplică celebra replică din When Harry Met Sally . Vrei ca cititorul tău să experimenteze emoțiile prin care trece personajul tău, așa că folosește detalii pentru a transmite acele emoții.

Evitați să denumiți emoția în mod direct și concentrați-vă în schimb pe ceea ce simți să fii supărat sau cu inima frântă. Ce reacție fizică are loc? Cum te descurci? Ce fel de amintiri sau nesiguranțe trezește?

Emoțiile, precum opiniile, vor colora detaliile pe care alegeți să le includeți.

6. Detalii consistente

Mentorul meu m-a introdus în această manevră subtilă și avansată punându-mă să citesc deschiderea unui roman lui Mickey Spillane, O noapte singură . Iată primele două paragrafe:

Nimeni nu a trecut vreodată peste pod, nici într-o noapte ca asta. Ploaia era suficient de ceață încât să fie aproape ca ceață, o perdea cenușie rece care mă despărțea de ovalele palide de alb, care erau niște fețe blocate în spatele geamurilor aburite ale mașinilor care șuierau pe lângă. Chiar și strălucirea care era Manhattan noaptea s-a redus la câteva lumini galbene și somnorose stinse în depărtare.

Undeva acolo îmi lăsasem mașina și începusem să merg, îngropându-mi capul în gulerul hainei de ploaie, cu noaptea trasă în jurul meu ca o pătură. Am mers și am fumat și am răsturnat fundurile uzate în fața mea și le-am privit arcuindu-se spre trotuar și stingându-se cu un ultim ochi. Dacă era viață în spatele ferestrelor clădirilor de pe ambele părți ale mele, nu am observat-o. Strada era a mea, toată a mea. Mi l-au dat bucuroși și s-au întrebat de ce îl voiam atât de frumos și singur.

Dacă ești atent la detalii, vei observa o consistență în imaginea pe care o prezintă Spillane și în opinia pe care și-o exprimă prin vocea personajului . Noaptea este rece, întunecată și singură, dar îi place așa. Toți ceilalți sunt închiși în clădiri sau în mașini, dar el este liber – liber pe străzi și le are pe toate pentru el.

Acest tip de consistență liniște cititorul chiar în scenă, iar detaliile care nu se potrivesc aterizează ca un strop de apă rece. Lucrați pentru a vă păstra detaliile în „paleta de culori” pe care ați ales-o pentru scenă sau pentru capitol.

Câteva ultime detalii legate de detalii

Nu lăsa niciodată vocea autorului tău să intre într-o descriere a decorului sau a altui personaj! Lăsați întotdeauna personajul din punctul de vedere să fie cel care transmite informațiile cititorului.

Nu supraîncărcați povestea cu prea multe detalii. Îngrămădiți-l cu o exactitate obositoare, iar cititorul dvs. va obosi repede, va lăsa sarcina și va părăsi cartea.

Locul în care să împroșcăm detaliile – și vreau să spun cu adevărat – este la începutul fiecărei povești, capitol și scene. De fiecare dată când există o pauză, trebuie să-ți reașezi cititorul și detaliile, așa cum am discutat mai sus, sunt modalitatea de a o face.

Odată ce ați pus cititorul la pământ și conectat, puteți să vă ușurați puțin și să folosiți o stropire judicioasă de detalii.

De aproape, la distanță de braț sau stâlp de trei picioare?

Există o varietate de distanțe la care vă puteți ține cititorul și o multitudine de motive pentru care ați dori acest lucru. Gândiți-vă la spațiul personal. Cantitatea de spațiu pe care o păstrezi confortabil între tine și cineva cu care conversați, față în față, variază în funcție de relația pe care o aveți cu acea persoană.

Kristine Kathryn Rusch are o regulă pentru personajele principale. Pentru cărțile pe care le citește și le scrie, personajul principal trebuie să fie o persoană pe care să o inviti în camera ta de zi și să fii dispus să petreci trei sau patru ore în vizită. Cam asta faci când te așezi să citești o carte.

„Dacă vrei să vinzi o mulțime de cărți”, spune ea, „acesta este cheia. Trebuie să ai un personaj principal simpatic, admirabil, care este puțin mai mare decât viața, sau cel puțin să facă ceva puțin mai mare.”

Tehnici de distanțare

Stabiliți, caracter cu personaj, distanța pe care o veți păstra față de cititorul dvs. și faceți acest lucru prin alegeri din punct de vedere și profunzimea și felul de detalii pe care le includeți. Am putea acoperi acest subiect într-un seminar de trei zile și am mai avea încă multe de discutat, așa că tot ce pot face aici este să răsfoiesc suprafața.

James Patterson este un maestru în asta. Studiați-i cărțile – în special deschiderile scenelor și capitolelor – pentru a vedea cum o face.

În general, eroul poveștii tale va fi destul de apropiat, așa că folosește la persoana întâi sau la persoana a treia limitată și multe detalii de tipul pe care l-am acoperit mai sus pentru a-ți atrage cititorul frumos și confortabil.

Fiți precaut cu distanța pentru un personaj care va fi dezvăluit ca un tip rău sau unul care va muri în cursul poveștii. Dacă lăsați cititorul să intre prea aproape, îl puteți pierde atunci când se întâmplă acest lucru. Limitați detaliile și folosiți tehnici alternative, cum ar fi mize mari și întrebări despre poveste, pentru a atrage cititorii într-o poveste atunci când aveți de-a face cu personaje neplacute, alunițe sau cămăși roșii.

Cuvinte invizibile

Deci, instrumentul esențial al unui muzician sunt urechile sale, iar instrumentele esențiale ale unui scriitor sunt cuvintele ei. Dar scopul este de a le crea în așa fel încât să dispară sub ochiul cititorului în timp ce îl ține fermecat, ca un magician care face să dispară masa sub un subiect care levita.

Vezi, ți-am spus că va fi magie!

Și tu? Ai fost vreodată atras atât de adânc într-o carte încât cuvintele trec pe lângă tine neobservate și doar povestea contează? Povestește-ne despre asta în secțiunea de comentarii.