Complicații progresive: Cum să creezi un conflict mai bun în povestea ta

Ce sunt complicațiile progresive?

Complicațiile sunt lucruri care împiedică protagonistul tău să-și urmărească scopul. Aceste complicații pot fi persoane, locuri, lucruri sau evenimente și pot fi negative sau pozitive. Deci, un personaj s-ar putea confrunta cu provocări sau teste (negative), dar ar putea primi și instrumente și informații de care au nevoie (pozitive) pentru a-l ajuta să-și atingă scopul.

Acum, cheia pentru a scrie un conflict bun este să scrieți complicații care devin din ce în ce mai greu de gestionat în timp. Și vom vorbi mai multe despre ce înseamnă acest lucru într-un minut, dar cam acesta este esențialul a ceea ce sunt complicațiile progresive.

De ce contează complicațiile progresive?

Ei bine, în primul rând, poveștile există din cauza conflictului. Dacă un personaj ar putea obține tot ce își dorește la începutul poveștii, nu ar fi nimic despre ce să scrie, nu? Dar, pe lângă asta, există două motive principale pentru care complicațiile progresive sunt importante:

Motivul #1 este că complicațiile progresive vă pot ajuta să creați tensiune în cititor și să-l mențineți pe marginea scaunelor.

Cititorul dorește ca personajul tău să reușească să-și atingă scopul. Deci, atunci când personajul tău se confruntă cu conflict după conflict, cititorul se va îngrijora din ce în ce mai mult dacă personajul tău va reuși sau nu. Și acest sentiment de îngrijorare îi face pe cititori să întoarcă pagină după pagină pentru a afla ce se întâmplă în continuare. Deci, dacă nu gestionați bine conflictul din romanul dvs. sau dacă tensiunea atinge vârfurile prea devreme în povestea dvs., atunci nu mai rămâne nimic care să rețină atenția cititorului și să-l atragă prin restul poveștii.

Motivul #2 este că complicațiile progresive te pot ajuta să oferi cititorului o perspectivă despre cine este personajul tău ȘI cum se schimbă în timp.

Când o persoană se confruntă cu un conflict, el sau ea trebuie să reacționeze și să ia decizii sub presiune. Deci, aceste momente de conflict și presiune sunt oportunități grozave de a arăta cititorului cine este cu adevărat personajul tău -- sau ce prețuiește, în ce cred și pentru ce sunt dispuși să lupte. Și acesta este unul dintre acele lucruri pentru care cititorii vin la povești. Cititorii vor să vadă cum personajul tău se confruntă cu situațiile dificile și cum acele situații le afectează, le provoacă și le schimbă în schimb.

Cele mai bune practici pentru complicații progresive:

Pentru a scrie bine conflictul sau pentru ca conflictul din povestea dvs. să fie eficient, există anumite bune practici de care veți dori să aveți în vedere când scrieți sau editați schița. Am cinci dintre ele pentru a vă împărtăși astăzi:

Cea mai bună practică # 1: Fiecare complicație trebuie să aibă legătură cu scopul personajului tău POV.

Fiecare poveste se concentrează în jurul unui personaj care vrea să realizeze sau să realizeze ceva. Și, așa cum am discutat mai devreme, complicațiile sunt obstacolele sau oportunitățile care împiedică personajul tău să-și atingă sau să-și atingă scopul. Asta înseamnă că cele mai bune și mai eficiente complicații ar trebui să se refere la scopul personajului tău.

Deci, să presupunem că scrii un mister al crimei și personajul tău este un detectiv care vrea să-l găsească pe ucigaș și să-l aducă în fața justiției. În acest caz, fiecare complicație ar trebui să împiedice detectivul tău să găsească criminalul și să-l aducă în fața justiției.

Dacă o complicație nu are legătură cu scopul general al poveștii personajului tău, cititorul probabil va fi confuz și nu va ști unde să-și concentreze atenția. Și când se întâmplă asta, legătura emoțională pe care o simte cititorul cu personajul tău se poate slăbi sau rupe.

Acum, desigur, este posibil să împingi conflictul din povestea ta în direcții noi și neașteptate, dar în acest caz, noua direcție ar trebui să aibă un impact direct asupra a ceea ce a fost deja stabilit ca fiind important pentru personajul tău.

Cea mai bună practică #2: Fiecare complicație trebuie să fie mai dificil de tratat.

După cum am menționat mai devreme, obstacolele sau oportunitățile cu care se confruntă personajul tău trebuie să devină din ce în ce mai dificil de rezolvat pe măsură ce povestea se desfășoară. Deci, asta înseamnă că complicațiile din povestea ta ar trebui să fie prezentate într-o manieră crescândă, cum ar fi — 1, 2, 3, 4, 5, 6 — nu 1, 2, 3, 3, 5, 1.

Dacă nu vă prezentați scenele într-un mod crescând, impulsul de avans al poveștii dvs. va fi blocat, iar cititorul dvs. își va pierde probabil interesul în direcția în care se îndreaptă povestea.

Pe lângă prezentarea complicațiilor care cresc, trebuie să fie ceva mai mare în joc pentru personajul tău cu fiecare nouă complicație. Așadar, folosind exemplul nostru de mister al crimei, ar putea exista un „ceas care ține” sau un termen limită până la care detectivul tău trebuie să-și dea seama cine este criminalul. Pe măsură ce timpul trece, iar detectivul se confruntă cu din ce în ce mai multe complicații, miza devine din ce în ce mai mare, deoarece ucigașul este probabil să ucidă din nou și acel timp al ceasului va expira.

Acum, imaginați-vă dacă detectivul pune în sfârșit piesele puzzle-ului și își dă seama cine este criminalul, dar trebuie să facă „pauză” în ancheta lui pentru a-și ajuta mama să-și scoată pisica din copac. Aflând cine este criminalul, povestea a devenit destul de intensă, nu? În calitate de cititor, vă întrebați cum se va desfășura asta? Îl va aduce pe ucigaș în fața justiției sau nu?

Dar, prin faptul că nu prezinți conflictul într-un mod crescând, în esență spui: stai pe un al doilea cititor, detectivul trebuie să meargă să-și ajute mama să-și salveze pisica care a rămas blocată într-un copac. Toată tensiunea pe care ai creat-o va dispărea pentru că conflictul nu se escaladează -- de fapt este de-escaladare.

Cea mai bună practică #3: Fiecare complicație necesită mai mult efort din partea personajului tău.

Pe măsură ce obstacolele din calea personajului tău devin din ce în ce mai greu de înfruntat, pașii pe care trebuie să îi facă personajul tău pentru a rezolva conflictul ar trebui să necesite un efort mai mare și mai multe resurse. Are sens, nu?

Deci, cam cum am vorbit cu detectivul care și-a dat seama cine este ucigașul, dar trebuie să facă un ocol pentru a-și ajuta mama să-și coboare pisica din copac... Să coborâți pisica din copac nu necesită Atât de mult efort din partea personajului tău în comparație cu doborârea unui criminal în serie, nu? Deci, din nou, este doar o altă modalitate de a testa conflictul din povestea ta pentru a te asigura că prezinți evenimentele din povestea ta în cel mai bun mod posibil.

Un alt mod de a te gândi la acest lucru este că, cu fiecare complicație, personajul tău ar trebui să se confrunte cu o altă oportunitate de a crește și de a se schimba. Deci, până la sfârșitul poveștii tale, protagonistul tău fie va fi cineva calificat să se ocupe de evenimentul culminant -- fie nu va fi, nu-i așa? În majoritatea poveștilor, protagonistul va trebui să crească și să se schimbe pentru a deveni acea persoană.

Așadar, prezentând personajului tău complicații cu care sunt mai greu de gestionat și care necesită mai mult efort, îi oferi, în esență, oportunitatea de a se adapta și de a se schimba, astfel încât să își poată îndeplini obiectivul poveștii și să reușească în punctul culminant viitor.

Cea mai bună practică #4: Fiecare complicație trebuie să fie unică și, în mod ideal, „complexă”.

Dacă personajul tău se confruntă cu aceleași tipuri de conflict din nou și din nou, el sau ea pierde ocazia de a crește și de a se schimba. De asemenea, oprește impulsul povestirii tale, ceea ce înseamnă că riscați să-ți plictisești cititorii.

Deci, de exemplu, să spunem că personajul tău fuge de băieții răi și se confruntă cu complicația unei uși încuiate, imaginează-ți cât de plictisitoare ar fi povestea dacă personajul tău s-ar confrunta cu alte patru uși încuiate la rând. Nu foarte interesant, nu?

Deci, pe lângă faptul că fiecare complicație este unică, trebuie să vă asigurați și că conflictul pe care îl includeți în povestea dvs. este complex. Ce vreau să spun prin asta?

Ei bine, există două tipuri principale de conflict -- există un conflict extern care vine din afara caracterului tău și există un conflict intern care vine din interiorul caracterului tău. Când variați tipurile de conflict cu care se confruntă personajul tău sau combini diferite tipuri de conflict într-o singură scenă, conflictul cu care se confruntă personajul tău devine „complex”.

Așadar, dacă detectivul din exemplul nostru îl urmărește pe ucigașul pe care l-a identificat în sfârșit (care este un conflict extern) în timp ce se confruntă cu sentimente de durere față de partenerul său care tocmai a murit (care este un conflict interior), scena va fi mult mai interesantă decât dacă l-ar urmări doar pe criminal.

Așadar, în fiecare dintre scenele tale (și în întreaga poveste globală), vei dori să folosești diferite tipuri de conflict pentru a menține lucrurile interesante pentru cititorul tău și pentru a-i prezenta protagonistului tău noi provocări și oportunități de a crește.

Cea mai bună practică #5: Fiecare complicație trebuie să creeze un punct de cotitură.

Pe măsură ce povestea ta progresează, vei avea mai multe obstacole sau complicații cu care personajul tău le va confrunta. În cele din urmă, lucrurile vor deveni atât de complicate pentru personajul tău, încât el sau ea va trebui să se gândească la un nou plan pentru a-și îndeplini scopul.

Această ultimă complicație care apare chiar înainte ca personajul tău să-și dea seama că planul său original nu va funcționa, se numește Punctul de cotitură.

Deci, acesta ar putea fi un moment în care personajul tău face ceva care le schimbă circumstanțele sau ar putea fi un moment în care realizează ceva care le schimbă circumstanțele. Oricum, vrei ca complicațiile din povestea ta să escaladeze până la acest punct fără întoarcere -- punctul în care planul original al personajului tău nu va mai funcționa și ei trebuie să decidă o nouă cale de urmat.

Un lucru de remarcat aici este că nu doriți să utilizați același tip de punct de cotitură din nou și din nou. Procedând astfel, povestea ta poate fi previzibilă pentru cititor. În mod ideal, veți dori să amestecați tipurile de puncte de cotitură -- astfel încât unele să fie realizări, iar altele să fie acțiuni -- astfel încât povestea dvs. să fie proaspătă și surprinzătoare.

Un alt lucru de remarcat aici este că punctele de cotitură trebuie să fie evenimente specifice pe care le puteți identifica pe o cronologie. Deci, de exemplu, în The Empire Strikes Back , Luke se luptă cu Darth Vader este o situație -- este o scenă, nu? Este o colecție de lucruri care se întâmplă. Bătălia devine din ce în ce mai dificilă pentru Luke pe măsură ce timpul trece. Momentul de cotitură este momentul în care Luke află că Darth Vader este tatăl său. Este un moment specific în care lucrurile se schimbă. Acum, bătălia a căpătat un alt sens și Luke trebuie să decidă ce să facă în continuare.

Cum să evaluați complicațiile din proiectul dvs

Bine, hai să vorbim despre cum să evaluăm conflictul din schița ta. Acest proces în cinci pași va fi util în special dacă aveți deja o primă schiță finalizată, dar este excelent și pentru a privi înapoi la scenele individuale pe care tocmai le-ați scris.

Pasul 1: Identificați ceea ce își dorește personajul din punctul de vedere.

Primul lucru pe care veți dori să-l faceți este să identificați scopul personajului din punct de vedere din scenă. Deci, ce vrea personajul tău să obțină, să realizeze sau să obțină? Și apoi, care este planul lor pentru atingerea, îndeplinirea sau atingerea scopului lor?

Următorul lucru la care veți dori să vă gândiți în ceea ce privește scopul personajului dvs. este -- Ce se așteaptă să se întâmple atunci când acţionează conform planului lor? Deci, cum crede personajul tău că le va ieși planul pentru ei? Se așteaptă să aibă succes?

Este foarte important să înțelegi ce crede personajul tău că se va întâmpla în timp ce își urmărește obiectivul scenei, deoarece o parte a luptei lor va fi să-și dea seama cum să avanseze atunci când lucrurile nu merg așa cum a fost planificat.

Și această luptă pe care o simte personajul tău este ceea ce cititorul o va urmări. Ei vor continua să citească pentru a afla ce se va întâmpla pe măsură ce personajul tău își urmărește scopul.

Deci, acesta este pasul unu. Identificați ce vrea personajul dvs. POV în scena la care vă uitați.

Pasul 2: Enumerați tot ceea ce vă împiedică personajul.

Odată ce ai identificat obiectivul personajului tău (și ceea ce se așteaptă să se întâmple), este timpul să faci o listă cronologică cu tot ceea ce iese în calea personajului tău. Deci, aceasta ar putea fi orice persoană, loc sau lucru care îi iese în calea personajului tău.

Deci, de exemplu, poate există o furtună mare sau o invitație neașteptată la o sărbătoare sau poate un fel de gând intruziv care subminează încrederea personajului tău. Ar putea fi orice, atâta timp cât este relevant pentru povestea pe care o spui.

Dacă ești mai mult o persoană vizuală, poate fi util să te gândești la o linie dreaptă care să-ți reprezinte personajul care își urmărește scopul. Dacă ar călători pe acea linie dreaptă, și-ar îndeplini scopul în modul în care și-au propus să-l împlinească.

Dar, știm că asta nu se va întâmpla, așa că imaginați-vă complicațiile care îi stau în calea personajului dvs. ca lucruri care vă distrag atenția de la acea linie dreaptă. Așadar, îți scot personajul de pe „calea ușoară” de a-și urmări obiectivul.

Și nu uitați, complicațiile pot fi fie pozitive, fie negative, așa că nu simțiți că totul trebuie să fie groaznic tot timpul.

Așadar, acesta este pasul doi – fă o listă cu complicațiile tale sau cu tot ceea ce îi împiedică personajul tău în timp ce își urmăresc obiectivul scenei.

Pasul 3: Clasifică-ți lista de complicații.

Acum că aveți o listă de complicații, este timpul să le clasați. Deci, le vom pune în ordine. Și există câteva moduri prin care poți face asta.

Poți clasa complicațiile de la 1 la 10 (1 fiind cel mai puțin complicat și 10 fiind cel mai complicat). Sau poți să te gândești la distanța personajului tău față de atingerea scopului. Deci, de exemplu, puteți folosi variante ale cuvintelor „aproape” și „departe”, iar sistemul dvs. de clasare ar putea arăta cam așa: „cel mai aproape, aproape, cam aproape, neutru, cam departe, departe, cel mai departe”.

Nu există un răspuns corect, așa că trebuie doar să creați un sistem de clasare care să aibă cel mai mult sens pentru dvs.

Cea mai importantă parte a acestui pas este să determinați dacă complicațiile dvs. cresc sau nu. Deci, se înrăutățesc în timp? Le poți clasa ca 1, 2, 3, 4, 5, 6... sau arată mai mult ca 1, 3, 3, 2, 5, 1...?

Dacă te trezești cu complicații care sar peste tot (cum ar fi de la 1 la 3 la 10 la 1), acesta este un indicator clar că trebuie să-ți revizuiești scena. Și asta pentru că atunci când complicațiile tale nu escaladează, se rupe acel sentiment de impuls -- sau acel sentiment că tensiunea se construiește în scenă.

Deci, acesta este pasul trei -- clasați lista de complicații pentru a determina dacă escaladează corect sau nu.

Pasul 4: Identificați punctul de cotitură (dacă există unul).

După ce ți-ai clasat complicațiile, următorul pas este să vezi dacă poți identifica punctul de cotitură al scenei tale.

Deci, punctul de cotitură este un moment în care personajul tău realizează că planul inițial pentru a-și îndeplini obiectivul scenei nu mai este viabil. Este momentul care îl obligă pe protagonistul tău să se confrunte cu o decizie cu privire la ce să facă în continuare. Așadar, gândește-te la asta ca la un moment în care personajul tău spune: „Ei bine, ACUM, ce o să fac?”

Ei fie au învățat ceva care le schimbă circumstanțele, fie au făcut ceva care le schimbă circumstanțele, fie s-a întâmplat ceva care le-a schimbat circumstanțele.

Și, într-o lume perfectă, Punctul de cotitură al scenei tale ar fi ultima complicație de pe lista ta (sau cel mai „complicat” lucru cu care trebuie să se confrunte personajul tău). Dar uneori nu este, și deocamdată este în regulă. Scopul acestei analize este de a evalua forma actuală a fiecăreia dintre scenele din schița dvs.

Deci, dacă nu ați identificat un punct de cotitură, este în regulă -- acum, cel puțin știți că trebuie să construiți unul acolo.

Dacă ați identificat un punct de cotitură, următorul lucru pe care veți dori să-l faceți este să vă întrebați cum schimbă acel punct de cotitură lucrurile. Deci, ce s-a schimbat în această scenă? Și dacă există ceva care s-a schimbat, cum te simți în legătură cu această schimbare? Conteaza? Dacă da, ești gata să pleci.

Dacă nu, atunci va trebui să faceți unele ajustări la scena dvs. sau poate chiar să o abandonați dacă determinați că nu adaugă cu adevărat nimic la povestea globală.

Deci, acesta este pasul patru -- identifică punctul de cotitură al scenei tale. Dacă nu există un punct de cotitură care să schimbe lucrurile și să-ți oblige personajul să ia o decizie, atunci scena ta nu funcționează și este timpul să faci câteva ajustări.

Pasul 5: Luați în considerare modul în care această parte a poveștii vă afectează povestea globală.

Dacă ați ajuns la acest pas și scena dvs. funcționează, următorul lucru pe care trebuie să îl priviți este modul în care această scenă vă afectează povestea globală. Și veți dori să faceți asta pentru că nicio scenă nu există în vid -- toate sunt interconectate și se bazează unul pe celălalt pentru a vă duce mai departe povestea globală.

Așadar, dacă scena ta funcționează, vei dori să pui întrebări precum: Mișcă povestea globală mai departe? Unde se încadrează această scenă în lanțul conflictului (sau în lanțul complicațiilor progresive) pentru povestea ta globală? Cum ajută această scenă să creeze acel arc de schimbare în povestea ta globală?

Și dacă găsești că scena ta funcționează și dacă îți mută povestea globală mai departe și se adaugă la acel arc general de schimbare din povestea ta globală, atunci ești gata! Treceți la scena următoare.

Acum vreau să vă prezint un exemplu despre cum ar putea arăta această analiză folosind o scenă din filmul Harry Potter și Pocalul de Foc.

Exemplu din Harry Potter și Pocalul de Foc (film):

Iată un exemplu din prima scenă din filmul Harry Potter și Pocalul de Foc (fără a lua în calcul scena de deschidere cu Frank Bryce).

Recapitulare rapidă a scenei – Harry, Hermione și unii dintre Weasley călătoresc de la Vizuina la Cupa Mondială de Quidditch folosind un portkey.

Incident incitant – Hermoine îi trezește pe Harry și Ron foarte devreme pentru că este ziua Cupei Mondiale de Quidditch. Odată ce Harry s-a trezit, scopul lui în scenă devine: să meargă la Cupa Mondială de Quidditch. Deci, ce se pune în calea acestui obiectiv al scenei?

Complicații progresive -

• Ron îl întreabă pe domnul Weasley încotro se îndreaptă, iar domnul Weasley spune că nu știe cu adevărat. Harry este oarecum derutat, dar are încredere în domnul Weasley, așa că nu este chiar atât de rău. (clasament: 1)
• Harry și Weasley îi întâlnesc pe Diggory care îi așteptau. Amos (tatăl lui Cedric) îl recunoaște pe Harry drept celebrul „băiat care a trăit”. A fi recunoscut în acest fel îl face întotdeauna pe Harry să se simtă ușor inconfortabil, dar nu este ceva nou. (clasament: 2)
• Harry vede o cizmă pe pământ și îl întreabă pe Weasley ce este. Ei îi spun lui Harry că este un portkey, dar Harry nu știe ce este un portkey sau cum să îl folosească. El este destul de nesigur aici și devine distras, aproape pierzând ora de plecare. (locul 3)
• În ultimul moment, Harry apucă portocalul și este cumva îndepărtat de micul deal înierbat. Nu știe ce se întâmplă cu el sau unde sau cum va „ateriza”. (loc: 4)
• În timp ce se învârte în aer, domnul Weasley le spune copiilor să renunțe la portkey. Harry este foarte nesigur aici. Acesta este momentul lui Turning Point, deoarece duce direct la o dilemă. Întrebarea lui în Criză este: „Renunț la acest portkey și risc să mă rănesc? Sau mă țin de portkey și risc să ratez Cupa Mondială de Quidditch? (loc: 5)

Punct culminant – Harry decide să aibă încredere în sfaturile domnului Weasley și renunță la portkey.

Rezoluție – Harry aterizează pe pământ lângă Hermoine și Ron. Au ajuns la Cupa Mondială de Quidditch. Și-a atins obiectivul de scenă.

Deci, ce s-a schimbat de la început până la sfârșit? Ei bine, locația lui fizică. A trecut de la „acasă” (a lui Weasley) la „deplasare” (Cupa Mondială de Quidditch). De asemenea, a trecut de la „ignoranță” (neștiind cum funcționează portofoliul) la „cunoaștere” (știind exact ce face un portkey și cum este folosit). Puteți spune, de asemenea, că trece de la „confortabil” (la Vizuina cu Weasleys) la „incomodat” (după ce călătorește cu portofoliul și ajunge la Cupa Mondială de Quidditch necunoscută). Puteți chiar spune că trece de la „sigur” (la Vizuina) la „pericol” (la Cupa Mondială de Quidditch cu mii de vrăjitori).

Cum afectează asta povestea globală? Această scenă nu pare mare lucru, dar de fapt afectează povestea globală în multe feluri. În primul rând, Harry îl întâlnește pe Cedric și învață cum să folosească un portkey. În timpul Turneului Trei Vrăjitori, Harry și Cedric se ajută reciproc împărtășind ceea ce știu despre fiecare sarcină. Mai târziu, în timpul ultimei sarcini, atât Harry, cât și Cedric sunt transportați printr-un portkey pentru a se confrunta cu Voldemort într-un cimitir. Deci, întâlnirea cu Cedric și învățarea despre portkeys este o pregătire directă pentru lucrurile care se întâmplă mai târziu în poveste. Această scenă îl pune și pe Harry în calea Devoratorului morții, deoarece la scurt timp după terminarea Cupei Mondiale de Quidditch, Devoratorii morții apar, creează ravagii și împușcă Marca Întunecată în cer.

Deci, acesta este procesul meu în cinci pași pentru a evalua conflictul din scenele tale. Și lucrul cu adevărat cool despre acest proces este că poți folosi acești cinci pași pentru a evalua fiecare scenă, fiecare secvență, fiecare subplot, fiecare act și chiar și povestea ta globală.

Acum, știu că nivelul de analiză nu este ceașca de ceai pentru toată lumea, așa că nu-ți face griji dacă nu este al tău -- și nu-ți face griji dacă ceea ce tocmai am spus este super copleșitor. Acest proces este ceva cu care un editor de dezvoltare vă poate ajuta dacă nu doriți să îl faceți singur. Așadar, dacă doriți un alt set de ochi care să vă ajute să evaluați conflictul din schița dvs., luați în considerare solicitarea ajutorului unui editor de dezvoltare. Dacă doriți să lucrați cu mine la povestea dvs., puteți face clic aici pentru a afla mai multe despre ceea ce fac și cum vă pot ajuta.

Dacă vă este greu să evaluați conflictul din propria poveste, atunci vă recomand cu căldură să luați o scenă (sau două sau trei) din filmul preferat și să faceți această analiză rapidă a scenei, astfel încât să puteți vedea complicațiile progresive în acțiune.

Veți învăța atât de multe din analiza poveștilor care funcționează și, mai devreme sau mai târziu, nu va trebui să cheltuiți atât de multă putere a creierului scriind conflicte care escaladează -- va începe să devină mai natural pentru dvs. pentru că v-ați expus la el atât de mult. mult prin aceste exerciții.

De asemenea, puteți folosi acest lucru ca o activitate grozavă pentru grupul dvs. de scris sau pentru ca dvs. și un partener de critică să o faceți împreună. Poate schimbați scenele și treceți prin acești cinci pași pentru cealaltă persoană. Obținerea unui al doilea set de ochi asupra paginilor dvs. poate face toată diferența!

Resurse sugerate: STORY de Robert McKee, The Story Grid de Shawn Coyne

Să discutăm în comentarii: Cum te descurci cu complicațiile progresive din povestea ta? Ai folosit procesul în 5 pași pentru a evalua Complicațiile Progresive ale poveștii tale? Cum a mers?