Salvează pisica! Beat Sheet: The Act Two Beats (Partea a 2-a)

În postarea de astăzi, vom continua să parcurgem cele 15 „bătăi” ale piesei Save the Cat de Blake Snyder! Șablon structura poveștii. Mai exact, ne vom concentra pe ritmurile care alcătuiesc a doua jumătate a actului doi sau a doua jumătate a secțiunii din mijloc a poveștii tale.

Dacă aveți nevoie de ajutor pentru a trasa prima jumătate a secțiunii din mijloc a poveștii dvs.,   consultați această postare pe blog și episodul de podcast.

Acum, dacă nu sunteți familiarizat cu opera lui Blake Snyder, Salvați pisica! Beat Sheet este un șablon popular de structură a povestirii care împarte începutul, mijlocul și sfârșitul unei povești în 15 „ritmuri” sau puncte ale complotului. Fiecare dintre aceste ritmuri are un scop specific și servește o anumită funcție în povestea ta globală, globală.

Lucrul minunat despre această metodă de complot (și structura poveștii în general) este că vă ajută să determinați ordinea în care se întâmplă evenimentele din intriga dvs. și, poate și mai important, momentul în care ar trebui să se întâmple. Combină asta cu un personaj care trebuie să se schimbe – și se schimbă – și ai o rețetă pentru a scrie o poveste care funcționează.

Așa că, fără alte prelungiri, să aruncăm o privire la cum să complotăm a doua jumătate a secțiunii din mijloc a romanului tău cu Salvați pisica de Blake Snyder! Beat Sheet. De asemenea, ne vom uita la modul în care aceste ritmuri apar în două romane populare pentru tineri pentru adulți – Jocurile foamei și Totul, totul.

O notă rapidă despre numărul de cuvinte

Să presupunem că romanul mediu are aproximativ 80.000 de cuvinte, iar secțiunea din mijloc este aproximativ 50% din acele 80.000 de cuvinte, ceea ce înseamnă că ne uităm la aproximativ 40.000 de cuvinte răspândite în fiecare dintre ritmurile din secțiunea din mijloc a poveștii tale. Pentru moment, ne vom concentra pe jumătate dintre aceste cuvinte, deci aproximativ 20.000 dintre ele.

Acum, să mai spunem că, în medie, scrii scene de aproximativ 1.500 de cuvinte. Asta înseamnă că putem planifica aproximativ 14 scene pentru a alcătui a doua jumătate a acestei secțiuni din mijloc.

Recomand întotdeauna să scrieți scene între 1.000 și 2.000 de cuvinte, cu un punct dulce de aproximativ 1.500 de cuvinte. O scenă de 1.500 de cuvinte este suficient de lungă pentru a transmite ceea ce se întâmplă și suficient de scurtă pentru a reține atenția cititorului și a-i face să-și dorească să continue să citească. Deci, avem aproximativ 20.000 de cuvinte cu care să ne jucăm aici și avem aproximativ 14 scene în acele 20.000 de cuvinte.

Acum, iată ceva cu adevărat important pe care nu l-am înțeles cu adevărat când am început să folosesc Salvați pisica! metoda de trasare. Unele dintre ritmurile din Salvați pisica! metoda va fi ritmuri cu o singură scenă, în timp ce altele vor fi ritmuri cu mai multe scene. Voi explica mai multe despre asta odată ce vom intra în fiecare ritm, dar ține cont de asta pentru moment.

Salvați pisica! Act doi batai (partea a 2-a)

Beat #10: The Bad Guys aproape (50%-75%)

The bad Guys close in beat este un beat cu mai multe scene în care băieții răi externi și/sau interni încep cu adevărat să se apropie de protagonistul tău.

Și, în funcție de tipul de poveste pe care o scrieți, este posibil să aveți băieți răi externi și/sau băieți răi interni.

O poveste de groază va fi mai mult despre băieții răi externi - cum ar fi monstrul sau extratereștrul care se apropie de protagonist. În timp ce ceva de genul unui roman de dragoste se va concentra probabil mai mult pe băieții răi interni - cum ar fi credința protagonistei că nu merită dragostea.

Această bataie cu mai multe scene începe imediat după punctul de mijloc și reprezintă aproximativ jumătate din scenele din partea din spate a actului doi. Deci, în cele paisprezece scene cu care ne jucăm în partea din spate a actului doi, acestea ar fi primele opt scene, sau scenele douăzeci și nouă până la treizeci și șase în total.

După ce are loc Punctul de mijloc, iar protagonistul realizează că trebuie să-și schimbe tactica pentru a obține, a realiza sau a realiza orice își dorește, este timpul să-și pună în aplicare noul plan.

Dar iată chestia... Pentru că nu au învățat încă tema poveștii, noul lor plan va fi încă defectuos.

Pe măsură ce avansează, evenimentele externe ale complotului îi vor continua să îi provoace în moduri cu care încă nu sunt echipați să le facă față. Deci, aceasta este secțiunea în care consecințele tuturor planurilor și deciziilor lor greșite încep să ajungă din urmă.

Acum, un lucru care este cu adevărat tare este că vă puteți folosi momentul Midpoint pentru a-i informa pe cei răi de aproape. Deci, dacă Punctul de mijloc al poveștii tale a fost o victorie falsă, această secțiune va fi o cale descendentă în care lucrurile se vor înrăutăți din ce în ce mai rău pentru protagonist. Dacă Midpoint a fost o falsă înfrângere, această secțiune va fi o cale ascendentă în care lucrurile par să devină din ce în ce mai bune pentru protagonist.

Dar acestea fiind spuse, oricum ai merge aici, protagonistul încă trebuie să facă față obstacolului său intern, sau acea credință falsă sau rană care îi reține. Deci, chiar dacă pare a fi o cale ascendentă, nu totul este soare și curcubeu. Au încă acel obstacol interior sau rană sau credință falsă de care să se ocupe.

Deci, să aruncăm o privire la cele două studii de caz ale noastre:

• În Jocurile Foamei , am avut o înfrângere falsă Midpoint, așa că, aici, avem o cale ascendentă în care lucrurile par să devină din ce în ce mai bine. Chiar dacă Katniss încă are de-a face cu băieții răi externi ai capitalei și cu celelalte tribute, lucrurile încep să se arate bine pentru ea. Are câteva victorii, nu? Ea formează o alianță cu Rue și, împreună, aruncă în aer proviziile pe care tributurile carierei le găzduiesc în jurul cornului abundenței. În timpul misiunii lor, Katniss află că tributurile Carierei l-au împușcat pe Peeta și l-au lăsat ca mort undeva în arenă. În mod obiectiv, aceasta înseamnă o persoană mai puțin de ucis, dar, sincer, îi reamintește lui Katniss că îi datorează pentru că a salvat-o și că l-ar fi putut ajuta.
• În Everything, Everything , am avut o victorie falsă Midpoint, așa că aceasta este mai mult o cale descendentă în care lucrurile par să se înrăutățească din ce în ce mai rău pentru Maddy. În primul rând, mama lui Maddy găsește brățara elastică a lui Olly în casa lor, ceea ce nu lasă nicio îndoială în mintea ei că Olly a mai fost în casa lor și care confirmă, de asemenea, că Maddy a mințit despre băiatul de alături în tot acest timp. Din această cauză, mama lui Maddy îi retrage privilegiile de internet și o concediază pe Carla. Când școala începe din nou, Maddy o vede pe Olly din ce în ce mai puțin. Și într-o zi, el vine acasă cu o altă fată (care este doar partenerul lui de laborator, dar Maddy încă nu știe asta), iar Maddy își dă seama că nu va putea niciodată să concureze cu o „fată normală”. În plus, Maddy este martor la o altă luptă între Olly și tatăl său, ceea ce o face pe Maddy să cumpere două bilete de avion spre Hawaii, astfel încât să poată fugi împreună și să fie fericiți departe de tot ceea ce încearcă să-i țină depărtați. În esență, Maddy crede că poate fi fericită doar dacă Olly este în viața ei.

Acum, s-ar putea să vă întrebați, cum ar trebui să umplu aceste opt scene?

Și sfatul meu este să te uiți înapoi la punctul de mijloc și să ții cont de obiectivul general al poveștii personajului tău. Deci, până acum, au încercat să atingă acest obiectiv, dar nu au reușit, nu? Apoi, are loc punctul de mijloc și injectează un fel de informații sau circumstanțe noi în complot. Si acum ce? Acum, cum vor încerca să-și atingă obiectivul principal al poveștii?

Și apoi, pe măsură ce scrii fiecare scenă, întreabă-te--Ce ar face personajul meu în continuare, pe baza a ceea ce s-a întâmplat în această scenă curentă pe care o scriu și pe baza modului în care se simt despre ceea ce tocmai s-a întâmplat în acea scenă?

Deci, în funcție de ceea ce tocmai s-a întâmplat și de ce simt ei despre asta, care este planul lor? Și din nou, puteți afla mai multe despre scrierea scenelor din episodul #40, la care voi trimite în notele emisiunii.

Așa cum am menționat mai devreme, povestea ta se va înclina într-un fel sau altul pe spectrul de răi extern versus intern. Totul depinde de genul tău. Dar punctul principal aici este că puneți presiune asupra protagonistului dvs. - presiune care crește, se complică și escaladează, până când el sau ea atinge cel mai rău moment al poveștii - totul este momentul pierdut.

Dar oricum, asta e bataia numarul zece – cei rai se apropie de bataie.

Beat #11: Totul este pierdut (75%)

Beat-ul All is Lost este o singură scenă în care protagonistul tău atinge fundul. Deci, protagonistului tău i se întâmplă ceva care, combinat cu băieții răi externi și interni, îl împinge la punctul cel mai de jos.

În cele paisprezece scene pe care le-am planificat pentru jumătatea din spate a actului doi, aceasta va fi scena numărul nouă, sau scena numărul treizeci și șapte în general.

Deci, indiferent în ce direcție s-a îndreptat protagonistul tău în ultima bătaie, băieții răi se apropie în ritm, toți protagoniștii trebuie aduși într-un moment totul este pierdut.

Și orice s-ar întâmpla, trebuie să pară mai mare decât orice altceva s-a întâmplat în poveste până acum - trebuie să pară insurmontabil cititorilor și trebuie să pară insurmontabil personajelor tale. Așadar, faceți acest moment să conteze pentru că este unul cu adevărat important.

Și motivul pentru care este important este că este foarte greu să schimbi (când nu vrei să te schimbi) decât dacă ai lovit mai întâi fundul.

Deci, până în acest moment, protagonistul tău a încercat totul pentru a realiza sau a obține acel lucru specific despre care crede că le va aduce fericire și împlinire, dar ghici ce?

Chiar dacă ar obține sau ar realiza acel lucru specific, nu le-ar rezolva toate problemele. Deci, ei trebuie să atingă fundul aici și apoi să realizeze că ceea ce trebuie să depășească cu adevărat este obstacolul lor intern sau viziunea depășită asupra lumii sau credința falsă.

Prin urmare, pentru a executa acest ritm cu succes, veți dori să includeți ceva numit miros de moarte. Deci, acesta este punctul într-o mulțime de povești în care personajele mor sau aproape mor. Și există un motiv pentru asta - nu este doar o casetă pentru a verifica o listă de lucruri care trebuie să se întâmple.

De exemplu, dacă o figură mentor moare în momentul în care totul este pierdut, îl forțează pe protagonist să continue și să rezolve restul problemelor sau să se confrunte singur cu antagonistul. Îi obligă să privească adânc în ei înșiși și să își dea seama că au avut întotdeauna răspunsurile-- sau că au avut întotdeauna puterile sau abilitatea sau orice este necesar în tot acest timp.

Dar acestea fiind spuse, nu trebuie să existe moarte reală în povestea ta.

Poate exista doar o miros de ea, cum ar fi o moarte metaforică sau moartea unei prietenii de-o viață sau un proiect sau chiar o idee. Oricare ar fi, ceva trebuie să se termine pentru că acesta este momentul în care vechiul mod de a fi sau de a gândi al protagonistului tău moare pentru ca o nouă versiune să se poată naște.

Deci, să aruncăm o privire la cele două studii de caz ale noastre:

• În Jocurile Foamei , acesta este momentul în care Rue moare. Rue este ucisă de un alt Tribut, iar Katniss este profund afectată pentru că ajunsese să-i pese de Rue ca pe o soră mai mică. Și din cauza obstacolului intern al lui Katniss - pentru că era atât de concentrată asupra ei pe propria supraviețuire - Katniss nu era acolo să o protejeze pe Rue în acest moment critic. Deci, acesta este cel mai rău moment pentru Katniss până acum.
• În Everything, Everything , totul este pierdut, momentul în care Maddy se prăbușește în camera de hotel din Hawaii. Inima i se oprește literalmente și trebuie dusă de urgență la spital. Deci, din nou, acesta este cu siguranță cel mai rău moment pentru Maddy.

Acum, un ultim lucru pe care vreau să-l subliniez este că orice s-ar întâmpla în acest ritm, ar trebui să se întâmple protagonistului tău și ar trebui să fie cel puțin oarecum vina lui sau ei.

Motivul pentru aceasta este că protagonistul tău nu a învățat încă lecția sau tema poveștii. Deci, indiferent de acțiunile pe care le-au întreprins înainte de acest moment, sau de orice greșeală pe care le-au făcut pe parcurs, totul a culminat în acest moment.

Cu alte cuvinte, chiar dacă acțiunea în sine nu este vina personajului, situația în care se află ar trebui cumva să fie vina lor. Protagonistul tău ar trebui să fie într-un fel responsabil pentru acest moment, totul este pierdut, altfel nu există cu adevărat o lecție de învățat în acest moment crucial.

Privind înapoi la studiile noastre de caz, Katniss ezită să se întoarcă la Rue pentru că este atât de concentrată pe propria ei supraviețuire. Maddy minte că ia un medicament care îi va permite să meargă în siguranță în Hawaii, deoarece crede că fericirea ei depinde de a fi cu Olly. Drept urmare, ea ajunge la spital.

Deci, sperăm, puteți vedea cum în fiecare studiu de caz, protagonistul este cel puțin parțial responsabil pentru momentul pierdut din cauza obstacolului sau rănii lor interne.

Și asta este ritmul numărul unsprezece, ritmul totul este pierdut.

Beat #12: Noaptea întunecată a sufletului (75%-80%)

The Dark Night of the Soul beat este un beat cu mai multe scene care arată cum reacționează protagonistul tău la ceea ce s-a întâmplat în momentul în care totul este pierdut.

În planul nostru de paisprezece scene pentru jumătatea din spate a actului doi, acestea ar fi cele patru scene care urmează momentului totul este pierdut, sau scenele treizeci și opt până la patruzeci și unu în total.

Așadar, la fel ca și secțiunea de dezbateri pe care am trecut în primul act, acesta este un ritm similar în care protagonistul se gândește la ceea ce tocmai s-a întâmplat și poate chiar se tăvălește puțin.

Reacția specifică a protagonistului tău depinde într-adevăr de ce fel de persoană este, așa că unele personaje se vor zgudui, în timp ce altele pot face ceva complet diferit. Așadar, înainte de a scrie această secțiune, vă veți lua în considerare cine este protagonistul și cum reacționează el sau ea la veștile și evenimentele proaste.

Acum, un lucru pe care vreau să-l menționez aici este că doar pentru că ai mai multe scene care arată cum protagonistul tău se confruntă cu această înfrângere sau cu orice s-a întâmplat în timpul momentului totul este pierdut, nu este doar să stai în jur să-ți pară rău pentru ei înșiși. Ar fi plictisitor.

Așadar, chiar dacă protagonistul tău este destul de dezamăgit de viață și deprimat de tot ceea ce s-a întâmplat în momentul în care totul este pierdut, ceva adânc în interiorul lor însuși preia totul, analizează toate informațiile și ia în considerare următoarea lor mișcare. Așadar, acesta este momentul în care indiciile finale ajung la locul lor, sau când protagonistul vede ceva (sau pe cineva) într-o lumină nouă, sau când adevărul devine în sfârșit clar.

Și din această cauză, acest ritm cu mai multe scene include de obicei un fel de epifanie în care protagonistul învață tema poveștii și își dă seama.

Deci, ei trebuie să înfrunte adevărul. Au procedat greșit la lucruri, au făcut unele greșeli, iar acum, singura cale de urmat presupune interiorizarea temei poveștii și lăsarea obstacolelor interne în trecut.

Și la fel ca secțiunea de dezbateri din primul act, această noapte întunecată a ritmului sufletului ridică o întrebare: ce va face protagonistul acum? Care-i planul?

• În Jocurile Foamei , Katniss îl pierde după moartea lui Rue, dar în loc să se concentreze pe propria supraviețuire, își ia ceva timp pentru a decora cadavrul lui Rue cu flori și a-i aduce omagiu. În timp ce face acest lucru, se gândește la promisiunea pe care i-a făcut-o lui Rue și jură că va câștiga jocurile pentru ea. Tot aici, Katniss primește un cadou de pâine din cartierul Rue, Districtul 11, și le mulțumește publicului.
• În Everything, Everything , aflăm că Maddy este încă în viață și este în spital. Mama ei sosește și o duce cu Maddy înapoi acasă. Odată ajunsă acolo, Maddy se desparte de Olly din cauza mesajului instantaneu și, în esență, respinge tema spunând că ar prefera să fie în viață, acasă, în camera ei, decât acolo, în lume, încercând să trăiască. După ce Carla este reangajată, totul pare să revină la normal până când Maddy primește un e-mail de la medicul ei din Hawaii care o informează pe Maddy că nu a fost niciodată bolnavă - sau cel puțin că nu are boala pe care mama ei a spus că o are. Maddy se confruntă cu mama ei, care neagă totul și susține că doctorul pur și simplu nu înțelege. Aici Maddy are marea ei epifanie pentru că, atunci când împărtășește toate acestea Carlei, Carla recunoaște că a avut câteva îndoieli cu privire la stabilitatea mentală și emoțională a mamei lui Maddy.

Și în această notă, ar trebui să menționez că în unele povești, acest ritm este locul în care protagonistul se întoarce în lumea familiară pentru a se recalibra și a merge mai departe. Așadar, s-ar putea să meargă acasă, unde au crescut, să se reîntâlnească cu un vechi prieten sau orice ar face atunci când se simt pierduți și tăvăliți.

Dar dacă faci așa ceva în povestea ta - dacă ai ca protagonistul tău să se întoarcă în lumea familiară, lucrurile nu ar trebui să pară ca înainte.

De fapt, ar trebui să folosești acest moment (și întoarcerea la familiar) ca o modalitate de a evidenția cât de mult s-a schimbat deja protagonistul tău. Nu mai sunt cine au fost în primul act. Nu e cale de întoarcere. Și, uneori, aceasta face parte din ceea ce vă va ajuta să vă împingeți protagonistul în actul trei.

Deci, asta e ritmul numărul doisprezece, noaptea întunecată a ritmului sufletului.

Beat #13: Break In Three (80%)

Despărțirea în trei este puntea dintre actul doi și actul trei.

Este o singură scenă în care protagonistul ia în sfârșit acțiuni pentru a repara lucrurile sau pentru a realiza lucrurile în mod corect.

Deci, din cauza a tot ceea ce a trecut personajul tău în poveste și din cauza nopții întunecate a sufletului prin care tocmai a trecut, el sau ea știe în sfârșit cum să repare totul, inclusiv pe ei înșiși.

Și dintre cele paisprezece scene care alcătuiesc partea din spate a actului doi, această ruptură în trei ritmuri este ultima scenă din actul doi, scena numărul paisprezece sau scena numărul patruzeci și două în total.

Până în acest moment, pe parcursul întregului mijloc al poveștii, protagonistul a evitat să învețe lecția poveștii. Au mers după ceea ce și-au dorit sau ceea ce credeau că le va aduce fericire sau împlinire, în loc să se adreseze a ceea ce au nevoie. Și din această cauză au încercat să-și rezolve problemele în toate modurile greșite.

Dar acest ritm se referă la a înfrunta și a acționa pe baza adevărului.

Așa că, sperăm, în noaptea întunecată cu mai multe scene a bătăii sufletului, ți-ai adus protagonistul într-un punct în care în sfârșit înțelege tema sau lecția poveștii.

Acum este timpul să le arătăm că acţionează în baza oricărei decizii au luat-o în ultima scenă. Deci, această decizie sau acest plan îi va duce în Actul Trei ca noua persoană în care au devenit.

La fel ca ruptura în două ritmuri pe care am trecut-o în actul unu, acest ritm va fi puntea dintre actul doi și actul trei. Deci, ai o singură scenă pentru a face asta.

Și așa cum am menționat în actul unu când am trecut de pauză în două ritmuri, această decizie de a trece în actul trei trebuie să aparțină cu adevărat protagonistului tău.

Altcineva poate prezenta decizia protagonistului tău, dar el sau ea trebuie să fie cel care să facă alegerea reală. Cu alte cuvinte, protagonistul tău trebuie să fie proactiv în ceea ce privește trecerea în actul trei. Și, într-adevăr, este vorba despre a) să oferiți agenție personajului și b) să le arătați cititorilor că protagonistul dvs. a învățat tema sau lecția poveștii. Deci, ține cont de asta.

Acum, să aruncăm o privire la cele două studii de caz ale noastre:

• În Jocurile Foamei , Capitoliul anunță o modificare a regulilor care spune că pot exista doi câștigători ai Jocurilor Foamei de anul acesta, nu doar unul. Pentru că Katniss a învățat că în viață există mai mult decât supraviețuirea, ea decide să-l găsească pe Peeta și să-l salveze alături de ea, chiar dacă va fi mult mai greu decât să supraviețuiască singură.
• În Everything, Everything , Maddy își asumă cel mai mare risc din viața ei când îi cere Carlei să-i comande un test de sânge care va dezvălui în sfârșit adevărul despre boala ei. Este clar că este hotărâtă să găsească adevărul, într-un fel sau altul, și că a învățat lecția poveștii. Unele riscuri merită asumate, chiar dacă dezvăluie adevăruri dure.  

Gânduri finale

Și asta este tot pentru a doua jumătate a ritmurilor care alcătuiesc secțiunea de mijloc a unei povești. Voi săpa în ritmurile care alcătuiesc sfârșitul unui roman în curând, așa că rămâneți atent pentru asta.

Dacă această structură rezonează cu tine, există câteva cărți fantastice pe care le poți consulta și care oferă mult mai multe detalii decât pot intra eu aici.

Cea mea preferată este Salvați pisica! Scrie un roman: Ultima carte despre scrierea romanelor de care veți avea vreodată nevoie de Jessica Brody, dar există și originalul Salvați pisica! Ultima carte despre scenariul de care veți avea vreodată nevoie de Blake Snyder.

Și dacă această metodă de complot nu rezonează cu tine, este în regulă și asta! Nu există o modalitate „corectă” de a complot un roman. Ceea ce este important este să găsești o metodă care să funcționeze pentru tine, astfel încât să-ți poți termina schița și să-ți faci povestea în lume.