Ceea ce majoritatea scriitorilor nu știu despre structura scenariului

Te lupți cu structura scenariului? Mai ales menținerea impulsului în acel al doilea act lung?

Pin

Când învață cum să scrie un scenariu, scriitorii sunt învățați în mod covârșitor că structura scenariului este despre trei acte. Dar este acesta cel mai simplu mod de a structura un scenariu? Sau chiar modul corect?

Problema cu structura tradițională în trei acte

Paradigma în trei acte este cam așa: un protagonist se confruntă cu o problemă în primul act (înființare), încearcă să o rezolve în actul doi (confruntare) și eșuează sau reușește la sfârșitul actului trei (rezolvare).

Problema cu această formulă în trei acte, totuși, este că adesea îi duce pe scriitori să rămână fără abur în actul doi, în timp ce încearcă să o umple cu „conflict”. Aceasta înseamnă că actul doi devine o serie de evenimente deconectate care nu sunt cu adevărat conectate și par să existe doar de dragul „lucrurilor care se întâmplă”.

Acest lucru se întâmplă atunci când scenariștii se concentrează prea mult pe structura tradițională în trei acte și ignoră elementele de bază de sub fiecare act - secvențe.

De ce este mai ușor să scrii scenarii folosind secvențe

Fiecare act este, de asemenea, alcătuit din secvențe care în sine au început, mijloc și sfârșit și deci pot fi considerate „mini-filme”. La începutul fiecărei secvențe, protagonistului i se prezintă adesea un scop de atins, iar până la sfârșit fie a reușit, fie a eșuat, la fel ca într-un act.

Împărțirea fiecărui act în secvențe face mult mai ușor să trasezi călătoria protagonistului prin scenariu – mai ales în timpul acelei lungi „mize în creștere” din timpul actului doi.

În structura tradițională în trei acte, obținem doar cinci puncte de cotitură majore:

• Apel la acțiune / min 12 aproximativ (uneori numit catalizator sau incident incitant)
• Act One Punct de cotitură / min 25 aprox
• Punct de mijloc / min 55 aprox
• Act doi Punct de cotitură / min 85 aprox
• Climax / min 100 aprox

Dacă folosim secvențe pentru a susține aceste puncte de cotitură, totuși, obținem șapte:

• Call to Action / min 12 aprox
• Act One Punct de cotitură / min 25 aprox
• Act One Decizie Succes sau Eșec / min 40 aprox
• Punct de mijloc / min 55 aprox
• Punct de mijloc Decizie Succes sau Eșec / min 70 aprox
• Act doi Punct de cotitură / min 85 aprox
• Climax / min 100 aprox

Fiecare secvență durează aproximativ douăsprezece până la cincisprezece minute și se termină cu un punct culminant care se referă fie la unul dintre cele cinci puncte de cotitură inițiale, fie la unul dintre cele două noi. Fiecare secvență primește, de asemenea, o literă de identificare de la A la G și se descompune astfel:

• Actul Unu
  • Secvența A
  • Secvența B
• Actul doi
  • Secvența C
  • Secvența D
  • Secvența E
  • Secvența F
• Actul trei
  • Secvența G

Un exemplu de secvențe

Voi folosi pentru acest exemplu Bridesmaids , scris de Kristen Wiig și Annie Mumolo.

Secvența A se termină cu chemarea la acțiune.

În Bridesmaids , ne sunt prezentate Annie și viața ei dezamăgitoare. Punctul culminant al acestei secvențe este și Chemarea la acțiune a întregului film: cea mai bună prietenă Lillian îi cere lui Annie să fie domnișoară ei de onoare.

Secvența B se termină cu punctul de cotitură al primului act.

Aceasta este adesea o decizie pe care o ia protagonistul sau ceva care se întâmplă și care dezvăluie conflictul real. În Bridesmaids , Annie își dă seama că Helen este o rivală majoră după ce încearcă să-și depășească discursurile.

Secvența C se termină cu succesul sau eșecul deciziei Act One.

Acest moment semnifică rezultatul primei încercări a protagonistului de a rezolva problema stabilită în actul unu. Secvența C din Domnișoarele de onoare se învârte în jurul alegerii lui Annie de a duce fetele la un restaurant mexican înainte de aranjarea rochiei. Se termină cu un dezastru când toată lumea face diaree.

Secvența D se termină cu punctul de mijloc.

Aceasta este adesea o inversare majoră a averii protagonistului, care îl obligă să continue cu o căutare care acum este și mai dificil de realizat. De exemplu, Annie ruinează călătoria în Las Vegas și își pierde îndatoririle de domnișoară de onoare.

Secvența E se termină cu succesul sau eșecul deciziei de la mijloc.

La fel ca Midpoint, aceasta este adesea o altă întorsătură uriașă în care lucrurile fie se îmbunătățesc temporar, fie se înrăutățesc temporar. De exemplu, după ce a stricat călătoria la Vegas, Annie își pierde apoi interesul amoros, Rhodes; este concediat; și se mută cu mama ei

Secvența F se termină cu punctul de cotitură al actului doi.

De foarte multe ori acesta este cel mai prost moment al protagonistului din întreg scenariul, deoarece au ajuns mai rău decât erau la început. Aici Annie se sperie la dușul de mireasă și se ia cu Lillian.

Secvența G se termină la punctul culminant general al filmului.

Această secvență este etapa „testului final” pe care protagonistul trebuie să o treacă, iar la sfârșit fie reușește, fie eșuează. Annie reușește la sfârșitul filmului Bridesmaids , în timp ce își rezolvă diferențele cu Helen și o găsește pe Lillian, iar nunta are loc fără probleme.

Încercați un scenariu bazat pe secvențe

Împărțirea unui scenariu în secvențe înseamnă că conflictul devine mai ușor de scris, deoarece poți descompune căutarea protagonistului în mini obiective pe care să le atingă. Acest lucru este deosebit de util în timpul acelei perioade lungi care trebuie umplut cu conflict în actul doi.

Încercați-l pentru a vă atrage spectatorii de la început și pentru a-i menține investiți până la sfârșit.

Ce părere aveți despre acest mod de a privi structura scenariului? Anunță-mă în comentarii.