Cum să scrii un scenariu: Procesul în 5 pași

Te-ai întrebat vreodată cum să scrii un scenariu? Ți-ai fanteziat să scrii un film de la Hollywood sau, cu puțin noroc, să creezi următorul serial TV grozav?

Pin

Într-o era vizuală, odată cu declinul publicării tradiționale, s-ar putea să te uiți la scrierea de scenarii ca pe o modalitate de a crea „literatura viitorului”.

Dar care este procesul de scriere a unui scenariu? Cum începi? Și de ce este important să știm cum scrierea de filme este diferită, dar poate fi asemănătoare cu scrierea unui roman?

În această postare, vom analiza procesul în cinci pași pe care scenariștii profesioniști îl folosesc pentru a scrie un scenariu.

Aflați cum să scrieți un scenariu de film pe care realizatorii de film și publicul îl iubesc!

FADE IN:

De ce mă gândesc să scriu un scenariu

La începutul acestei săptămâni, un prieten care este avocat m-a abordat cu privire la o oportunitate de a scrie. Închidea un caz tragic, dar fascinant și a crezut că are potențialul de a fi un film major.

La început, am dat din umeri.

Scenariile sunt ca cărțile: toată lumea crede că are una în ele. Dar apoi mi-a povestit povestea și a fost grozav – căutarea unei familii pentru visul american, traficanți de droguri sub supravegherea legii, corupția poliției, o împușcătură alimentată cu adrenalină, tot ce ți-ai putea dori într-un film major.

Totuși, m-am reținut.

Cea mai grea parte a facerii unui film este să nu scrii un scenariu bun. Este să convingi pe cineva să finanțeze procesul de a aduce povestea la viață (ai o sută de milioane de dolari în jur pentru a finanța un film?).

Pin

Din fericire, a spus avocatul, este prieten cu mai multe persoane dintr-un studio important de la Hollywood. Mi-a spus: „Avem tot ce ne trebuie. . . cu excepția unui scenariu grozav.”

„Hmm. . .” Am crezut. „Poate că aceasta nu este o pierdere totală de timp.”

Din experiența mea, majoritatea proiectelor de scris ca acesta nu funcționează, dar atunci când apar, este important să le oferi tot ce ai mai bun.

La urma urmei, cel puțin, este o bună practică de scriere. Și, ca întotdeauna, practica este întotdeauna bună pentru procesul tău de scriere.

Te gândești să scrii un scenariu? Urmărește cursul de master al câștigătorului Oscar și producător de succes TV ( The West Wing ) Aaron Sorkin.

Cum am învățat să scriu un scenariu

La facultate, am luat o clasă cu John Wilder, un veteran de film și scriitor TV de la Hollywood, care a început cursul scriind „STRUCTURA! STRUCTURA! STRUCTURA!" pe tablă.

„Care este cea mai importantă parte a unui scenariu?” întreba el la începutul aproape fiecarei ore.

Era evident ce credea el. Nu este format de scenariu. Nu este standardul industriei. Nici măcar personajele principale.

Cea mai importantă parte a scenariului este STRUCTURA .

După aceea, am scris trei scenarii scurte, una dintre ele cu un producător al filmului Made de la MTV.

După ce m-am gândit la formatarea ciudată a scrierii de scenarii (care este cel mai ușor de stăpânit folosind un software de scenariu solid), am învățat că este dificil să creez povești unice pentru producția de film într-o formă atât de comprimată.

Dar au trecut câțiva ani de când m-am încercat să scriu un scenariu. Implicit este romancier, nu scenarist.

Aveam nevoie de un proces pas cu pas care să-mi permită să scriu un script de specificații pe care eram mândru să îl împărtășesc.

O poveste bună care a meritat investiția unei companii de producție.

Așa că, înainte de a începe să lucrez la acest nou proiect, cel propus de prietenul meu avocat, a trebuit să mă re-familiarizez cu procesul de scriere a scenariului.

Aveam nevoie de un plan care să ridice argumentul prietenului meu cu un complot distractiv și STRUCTURĂ .

Ceva mai mult decât formatul de script. (Deși, deoarece formatul de scenariu este important atunci când scrieți un scenariu, vă voi oferi câteva sfaturi în acest sens la sfârșitul acestei postări.)

Am venit cu unul. În cinci pași.

Cei 5 pași pentru a scrie un scenariu

1. Creați-vă linia de logare
2. Scrie un tratament: prima ta schiță
3. Structurați schița scenariului dvs
4. Scrieți un Flash Draft
5. Editați | ×
6. BONUS: Formatul de scenariu obligatoriu

Majoritatea scenariștilor urmează acești cinci pași pentru a scrie un scenariu.

Deși acest lucru nu înseamnă că ar trebui să urmați acești pași întocmai, sperăm că acesta va fi util pentru a vă ghida în timp ce scrieți un scenariu propriu.

Pin

1. Creați-vă linia de logare

Un jurnal este un rezumat dintr-o singură propoziție al poveștii dvs. și sunt utilizate în principal ca instrument de marketing.

Când un director de studio îți cere să-i oferi cea mai bună prezentare a ta, linia ta de înregistrare este primul lucru pe care îl vei menționa. (De asemenea, ar trebui să fie folosit în pitch-ul dvs. cu lift.)

Loglines funcționează și ca un ghid util pentru a vă concentra scrisul asupra celor mai importante aspecte ale poveștii dvs. Cu alte cuvinte, liniile de logare vă ajută povestea să rămână pe drumul cel bun.

Liniile de logare conțin în general trei elemente:

• Un protagonist (personajul principal)
• Un antagonist
• Un scop

De asemenea, este util să puneți un adjectiv rezumativ în fața personajelor dvs. pentru a da un sens al personalității acestora. Acest lucru, de fapt, poate fi chiar mai eficient decât utilizarea numelui unui personaj.

De exemplu, logline-ul Star Trek ar putea fi:

Un orfan încăpăţânat şi duşmanul său vulcanian trebuie să salveze Federaţia (şi pe ei înşişi) de un romulan care caută răzbunare din viitor.

Nu prea greu, nu?

(Consultați liniile de înregistrare pe IMDB pentru alte exemple.)

Pentru instrucțiuni specifice despre cum să scrieți linii de logare, vizitați postarea mea despre scrierea premisei unei povești. Această postare include, de asemenea, o fișă de lucru pentru premise pentru a vă ajuta să atingeți cele trei elemente menționate mai sus.

2. Scrie un tratament: prima ta schiță

De asemenea, în primul rând un document de marketing, un tratament oferă directorilor o idee dacă povestea își merită banii. Cu toate acestea, ca și logline-ul, servește ca un instrument util pentru scriitor, un fel de primă schiță a poveștii.

Pentru cea mai mare parte a istoriei artei, vopseaua a fost prohibitiv de scumpă, așa că înainte ca Monet sau Picasso să încerce o pictură la scară largă, ei făceau un „studiu”, o schiță a subiectului lor (artiștii fac asta și astăzi, desigur, ).

Dacă o schiță nu se adună, s-ar putea să-și salveze vopseaua și să nu facă pictura, sau să revizuiască studiul până când pare că merită.

La fel, un tratament este ca o primă schiță a unui film.

Tratamentele sunt, în general, rezumate de două până la cinci pagini care despart povestea în trei acte. Iată cele trei elemente principale ale unui tratament:

1. Titlul filmului
2. Logline
3. Rezumat

Tratamentele pot include fragmente de dialog și descriere, dar accentul principal este pe rezumarea poveștii.

Cineaștii pot revizui un tratament și pot avea o idee bună dacă merită să investești în scenariul tău (probabil pot prezice o gamă de stagii pe care o va costa) și să producă.

Pin

3. Structurați schița scenariului dvs

În acest pas (extrem de important), te concentrezi asupra structurii poveștii. După cum spunea Wilder, pentru a stăpâni scenariul, trebuie să stăpânești STRUCTURA! STRUCTURA! STRUCTURA!

Conturul scenariului tău este primul pas pe care ar trebui să te concentrezi complet asupra creării. Probabil că nu vei arăta niciodată asta nimănui decât partenerilor tăi de scris.

Majoritatea lungmetrajelor sunt de la 90 la 120 de pagini și au aproximativ patruzeci de scene. Aceste scene urmează, de asemenea, o defalcare strictă 25-50-25, cu douăzeci și cinci la sută acordate actelor unu și trei, iar cincizeci la sută ocupând actul doi (care poate fi împărțit în două părți egale).

În calitate de scenarist, treaba ta în schiță este să cartografiezi decorul și evenimentele majore ale fiecărei scene. Ați putea include și un dialog major.

Cea mai notabilă carte pentru a înțelege structura unui film este Salvați pisica a regretatului Blake Snyder. Dacă doriți să aflați mai multe despre cum să scrieți un scenariu bun, sau chiar o poveste bună, vă recomand cu căldură.

Cu toate acestea , după ce am petrecut mulți ani în lumea scrisului acum, cred că puteți duce puțin mai departe cele cincisprezece bătăi ale lui Blake Snyder.

Am petrecut mult timp dezvoltând The Write Structure pentru a face acest lucru și, în timp ce scrierea unui lungmetraj are diferențele sale când vine vorba de anumite detalii, cum ar fi formatarea, structurarea poveștilor are asemănări de bază.

Indiferent de structura pe care o alegeți, amintiți-vă că schița scenariului este în primul rând pentru dvs.

Scrie atât de mult sau cât de puțin trebuie.

4. Scrieți un Flash Draft

Aceasta este partea distractivă, primul tău proiect real și aceleași linii directoare se aplică aici ca și pentru scrierea ta de ficțiune:

• Scrie repede
• Nu te gândi prea mult
• Nu editați

Wilder mi-a spus că scopul lui era să scrie întreaga primă schiță a unui scenariu, aproximativ 120 de pagini, în trei zile. Dacă ai făcut munca grea de a-ți structura povestea în schiță, acest lucru ar trebui să fie ușor.

Apropo, dacă nu ești sigur cum să-ți formatezi scenariul, nu uita să citești pasul bonus de mai jos.

Software-ul de scriere de scenarii vă poate economisi mult timp și cu formatare. Final Draft este standardul industriei, dar Scrivener, care este ceea ce folosesc pentru a scrie cărți, are și instrumente utile de scenariu.

Iar altele, cum ar fi Celtx, sunt gratuite (recomandat dacă începeți și doriți doar să dați o șansă la scrierea unui script cu specificații).

5. Editați

Ca și în cazul cărților, recomand să faceți cel puțin trei schițe.

După ce ați terminat prima schiță, citiți-o o dată fără a o edita (totuși puteți lua note).

În cea de-a doua versiune, concentrează-te pe schimbările structurale majore, inclusiv umplerea găurilor, adâncirea personajelor, eliminarea personajelor care nu avansează povestea și chiar rescrierea scenelor întregi de la zero.

În cea de-a treia versiune, concentrează-te pe lustruire: în special, pe a-ți face dialogul să apară. Dacă aceasta este versiunea finală, nu uitați să adăugați o pagină de titlu și să verificați de două ori toate celelalte obligații de formatare a scenariului.

Odată ce scenariul este complet, este timpul să primiți feedback și să începeți să îl trimiteți către studiouri. Rețineți că majoritatea companiilor de producție nu acceptă scenarii nesolicitate și, dacă acesta este cazul, veți avea nevoie de un agent.

PS Dacă doriți să angajați un editor de dezvoltare care să revizuiască structura poveștii dvs. și să o facă cea mai bună schiță posibilă, verificați editorii noștri Story Grid certificati.

Noroc!

BONUS: Formatul scenariului trebuie să aibă

Dacă nu ai scris niciodată un scenariu înainte, s-ar putea să te simți copleșit de formatul unui scenariu. Rețineți că, dacă achiziționați un software de scriere de scenarii precum Final Draft, software-ul se va ocupa de majoritatea cerințelor particulare, cum ar fi marjele paginii (cum ar fi marginea din stânga, care este de 1,5 inchi).

Dar, pentru că scenariștii ar trebui să înțeleagă formatarea scenariului și când să folosească anumite cerințe de formatare, iată o listă de elemente de bază despre formatare de care trebuie să țineți cont când scrieți prima schiță:

Pin

Titlul scenei

Un titlu de scenă, sau linia slug, indică locul în care se petrece acțiunea din noua scenă. Această linie este în TOATE MAJUSCULE .

În rând, veți vedea INT. (interior) sau EXT. (exterior) și locația scenei, urmate de o liniuță și apoi ora din zi.

Liniile de melc marchează începutul unei noi scene și ajută cititorul să păstreze un sentiment de mișcare între locații.

Pin

Linii de acțiune

Liniile de acțiune merg sub titlul scenei. Sunt cât se poate de descriptive, dar scurte, concentrându-se pe acțiunea care are loc și pe elementele vizuale.

Liniile de acțiune, spre deosebire de descrierea folosită în cărți, vor fi adesea mai directe decât scrisul cu cinci simțuri, care își propune să creeze un răspuns emoțional în cititorii de romane.

Rareori (dacă vreodată) vor exista mai multe linii de acțiune într-un scenariu decât dialog.

Pin

Personaje

Numele personajelor apar deasupra dialogului și sunt întotdeauna scrise cu MAJUSCULE. De fiecare dată când vorbește un alt personaj, vom vedea un nou nume deasupra dialogului.

În unele cazuri, acțiunea întrerupe dialogul, dar același personaj vorbește. Acestea vor fi marcate cu o extensie care indică faptul că același caracter continuă să vorbească (vezi extensiile de mai jos).

Pin

Dialog

Dialogul este cea mai importantă parte a unui scenariu. Este cea mai mare parte a ceea ce este scris într-un scenariu și oferă regizorilor și actorilor îndrumări despre modul în care este spusă povestea.

Aaron Sorkin (câștigător al Oscarului pentru Rețeaua de socializare, printre alte filme și producatori de succes TV, precum The West Wing ) este un scenarist îndrăgit de la Hollywood, cunoscut mai ales pentru măiestria sa în dialog.

Dacă sperați să învățați cum să stăpâniți dialogul ca Sorkin, ați putea lua în considerare MasterClass-ul lui Aaron Sorkin. Puteți citi recenzia noastră completă despre MasterClass aici.

Pin

Extensii

Extensiile spun cititorului cum se aude dialogul. Acestea merg lângă numele personajului din paranteze.

Aceasta este formatarea de care se ocupă majoritatea software-ului de scriere de scenarii atunci când îl utilizați.

Unele cazuri în care ați folosi o extensie includ:

• Voce over (VO): atunci când auzim un narator care nu este pe ecran, iar personajele de pe ecran, de asemenea, nu îl aud pe narator (minus unele excepții folosite pentru efectul comic, cum ar fi George of the Jungle )
• Off Screen (OS): când personajul care vorbește este auzit de celelalte personaje de pe ecran, dar nu este pe ecran, ca un anunț făcut printr-un interfon
• În dispozitive: când un personaj vorbește într-un dispozitiv, cum ar fi un telefon
• Pre-tur: când dialogul a început la sfârșitul unei pagini, se extinde pe pagina următoare
• Continuare (CONT.): atunci când același personaj vorbește ca și linia anterioară de dialog întreruptă de acțiune

La fel ca și personajele, toate extensiile sunt cu MAJUSCULE.

Extensiile sunt, de asemenea, direcții tehnice, care indică unde se află actorul care spune linia, față de . . .

Pin

Parantetice

O paranteză este scrisă ca o extensie (în paranteze sub numele caracterului), dar în schimb explică cum ar trebui să fie executată o linie.

Sarcastic, de exemplu. Sau Râzând.

Sau, ritm scris cu litere mici, ceea ce indică o pauză.

Pin

Tranziții

Tranzițiile îi spun unui editor cum ar trebui să editeze o scenă. Acesta este momentul în care veți vedea ceva de genul CUT TO: în partea dreaptă a paginii.

Folosit uneori: Fotografii cu aparatul foto

Rețineți că, deși veți vedea fotografii ale camerei în scenariile finalizate, scenariștii nu includ întotdeauna acest lucru în scenariul lor de specificații.

Acest lucru se datorează faptului că opțiunile de filmare aparțin regizorului și foarte probabil vor schimba ceea ce este scris.

Dacă îți vinzi scenariul, vezi cum se sfâșie

Industria cinematografică este colaborativă.

Pentru majoritatea filmelor, mai mulți scenariști lucrează la un scenariu, iar apoi, în procesul de producție, scenariul se schimbă constant din cauza feedback-ului de la producători, actori și regizor.

Nu este ușor să fii scenarist la Hollywood. Adesea, primul scriitor dintr-un scenariu nici măcar nu va primi credit pentru că atât de mult din scenariul original a fost revizuit.

Alții ar putea să vândă un script cu șase cifre, dar apoi să-și facă griji în mod constant că nu vor putea să-l vândă pe următorul.

Este ceva la care m-am gândit în timp ce lucrez la noul meu proiect.

Chiar dacă filmul nostru este suficient de norocos pentru a fi cumpărat, șansele mele de a avea numele pe film ca scenarist pentru prima dată și străin din industrie sunt încă destul de mici. (De asemenea, aș dori să mă asigur că fac parte din Guilds Screenwriters.)

Din fericire, am învățat această ultimă lecție de la John Wilder:

„De aceea structura este atât de importantă. Ei pot rescrie complet dialogul, acțiunea și descrierile decorului, dar dacă ai o structură solidă, îți vei vedea în continuare numele la sfârșitul filmului.”

Nu ar fi asta un răsfăț?

FADE OUT:

Ai scris vreodată un scenariu? Care este procesul tău? Anunță-mă în comentarii.

Notă: Unele dintre link-urile de mai sus sunt link-uri afiliate. Vă recomandăm doar cărți și instrumente pe care le-am folosit și pe care le-am găsit utile și, cumpărându-le, contribuiți la sprijinirea acestei comunități de scriitori. Mulțumiri!