Scenariul polonez: Cum să maximizezi impactul scenariului și să minimizezi riscul de respingere

Lustruirea unui scenariu sau lustruirea unui scenariu este o parte a procesului de scriere a scenariului despre care puțini scenariști intră vreodată în detaliu atunci când sunt întrebați. Chiar și atunci când este plit cu lichior.

Pin

Sigur, am auzit cu toții scriitori și producători folosind termeni precum „strângeți-l” sau „dați-i puțină lustruire” sau „ajustați-l pentru producție”, dar ce înseamnă cu adevărat oricare dintre acești termeni?

Citesc scenarii profesional din 1994 și am început propriul meu serviciu de acoperire a scenariilor, Screenplay Readers, în 1999. În acei ani, am întâlnit nenumărate articole de scenariu despre „cum să-ți scrii prima schiță” sau „cum să faci. scrie-ți scenariul în număr X de zile” sau variații ale acelei maxime veșnic verzi, „a scrie înseamnă a rescrie”.

Dar, dintr-un motiv oarecare, specificul a ceea ce intră într-o lustruire a unui scenariu a primit o atenție destul de scurtă, prin comparație. Și asta începe prin a împărți mai întâi procesul de „lucrare a scenariului” în două obiective generale asupra cărora un scenarist trebuie să se concentreze atunci când se așează pentru a-și șlefui scenariul.

Aceste două obiective generale sunt maximizarea impactului și minimizarea riscului.

Maximizarea impactului: fă-ți scriptul cât se poate de puternic

Scopul principal al unui scenariu, desigur, este acela de a face scenariul mai bine, mai distractiv și mai vândut ca film sau emisiune tv. Scriitorii par să uite că scenariul lor este în primul rând un plan - un plan pe care zeci, sau poate chiar sute de oameni calificați plătiți vor fi rugați să-l urmeze dacă scenariul tău este produs.

Adică, fiecare cuvânt de pe fiecare pagină a scenariului tău este un cuvânt rostit de un actor plătit sau un decor proiectat de un designer de producție sau decorator plătit. Fiecare linie de acțiune de pe pagina ta este o cascadorie care trebuie planificată de un coordonator de cascadorii calificat sau un moment dramatic greu care trebuie modelat la perfecțiune între regizor și actori.

Fiecare linie de dialog, descriere sau acțiune poate arăta ca niște pixeli negri mici și ieftini pe ecranul tău chiar acum, dar acei pixeli negri ieftini reprezintă sute de ore umane viitoare și poate milioane de dolari atunci când scenariul se va realiza ca fiind terminat. produs film sau emisiune TV.

De aceea este atât de important să abordezi scenariul ca fiind una dintre ultimele tale oportunități de a face totul despre acel „plan” cât se poate de puternic, de impact și de distractiv.

Când scriem prima schiță – sau chiar a douăzecea – ne concentrăm, de obicei, să ne asigurăm că lucrurile funcționează într-un mod de bază, funcțional: se conectează scenele? Se confruntă personajul cu pericolul? Crește ea de la actul unu la actul trei? Evenimentele din primul act pun povestea în mișcare? Evenimentele sau acțiunile ulterioare conduc povestea mai departe?

Pentru a rezuma toate acestea, încordând o metaforă auto: principala noastră sarcină ca scenariști în timpul acelor schițe inițiale este să scoatem mașina de pe linia de asamblare și să ne asigurăm că, știți, conduce.

Dar în timpul lustruirii, munca noastră principală este mult diferită. Sarcina noastră devine să ne asigurăm că șoferul acelei mașini se simte bine stând în ea, experimentează entuziasm la fel de mult când mașina lovește direct, precum și atunci când lovește în curbe și poate chiar se bucură de acel „miros de mașină nouă”, ca să spunem așa. Cu alte cuvinte, lustruirea se referă la a determina impactul emoțional general pentru publicul scenariului.

Așadar, pentru a maximiza impactul asupra publicului - pentru a maximiza ceea ce publicul/cititorii noștri simt și gândesc - în timpul lustruirii, noi, scriitorii trebuie să punem câteva întrebări cheie.

Și aceste întrebări trebuie puse fiecărui act, fiecare secvență, fiecare scenă, fiecare paragraf, fiecare rând și fiecare cuvânt din scenariul nostru.

4 întrebări pentru a maximiza impactul scriptului

Întrebările sunt după cum urmează și trebuie puse în ordinea fiecărui element din scriptul dvs.:

1. Este chiar necesar actul, secvența, scena, paragraful, rândul sau cuvântul?

Adică, întregul act servește unui scop? Scena pe care ai scris-o servește un fel de funcție? Este complet redundantă linia de descriere pe care ați scris-o pentru că ne-ați dat deja aceste informații anterior?

Sau chiar – la nivel micro și cu riscul de a părea capricios – este cuvântul pe care l-ați scris la fel de redundant ca scena menționată mai sus? Ocupă doar spațiu? (De exemplu, chiar trebuie să ne spuneți că un astfel de personaj poartă o pelerină de un roșu Crimson foarte închis? Sau ne-am descurca doar cu roșu?)

2. În continuare, dacă acel element este necesar, există o modalitate mai scurtă de a-l transmite?

Scenariile sunt vizuale, nu literare. Dacă ne puteți menține ochii în mișcare în jos pe pagină folosind mai puține cuvinte, aceasta face o lectură mai ușoară, mai vizuală și mai de impact.

3. Și dacă este deja scurt, există o modalitate mai puternică de a o transmite?

Există „pleavă” în scena ta care stă în calea „grâului?” Joan Jett a spus celebrul „Nu ne plictisi; treci la refren”, deși mă îndoiesc foarte mult că a folosit punct și virgulă.

O lustruire a scenariului, pe scurt, trebuie să caute oportunități de a lua scene floare și de a le împacheta mai bine. Intră în scena ta mai târziu dacă asta te ajută. Sau, dacă dialogul dvs. suferă de „Tarantino-itis”, luați în considerare eliminarea multor discuții și ajungeți la lucrurile care contează cel mai mult, mai repede.

4. Dacă este deja puternică, există o modalitate mai originală de a o transmite?

O lustruire înseamnă semnătura ta ca scriitor. Dacă ai cheltuit zece schițe făcând scenariul tău funcțional, atunci luciul tău este oportunitatea ta de a căuta momente în care un element (act, secvență, scenă, vers, cuvânt) poate fi mai creativ sau original, sau ceva ce nu am mai văzut până acum. .

Minimizarea riscurilor: Ajutând cititorul să-și coboare garda

Cel de-al doilea obiectiv al unei lustruiri de scenariu poate părea superficial sau plictisitor, deoarece are puțin de-a face cu aspecte tehnice, cum ar fi gramatica și ortografia. Dar este mult mai mult decât atât.

Consider că scopul este pur și simplu de a elimina cât mai multe scuze non-creative pe care le-ar putea avea un cititor pentru a pune un scenariu la mijlocul citirii.

Prin „scuze non-creative”, mă refer la scuze care nu au nimic de-a face cu elementele creative ale scenariului dvs., cum ar fi personajele, povestea, dialogul etc. Împărțim aceste elemente necreative în două categorii principale: prezentare și Strategie.

Prezentare

Fie că este vorba de ortografie proastă, gramatică proastă, punctuație nepotrivită, utilizare proastă sau selecție de cuvinte sau doar formatare proastă a scriptului - profesioniștii care citesc scripturi văd aceste lucruri și se simt imediat stânjeniți. Mă simt greață acum vorbind despre asta.

Scopul dvs. principal în efectuarea corectă a porțiunii Prezentare a lustruirii dvs. (de preferință) este de a atenua orice îndoială din mintea cititorului că, atunci când vă citește scenariul, acestea sunt în mâinile unui scriitor profesionist și competent.

Mai simplu spus: dacă greșiți prezentarea în vreun fel, nu reușiți să atenuați acele îndoieli.

Dacă nu reușiți să atenuați aceste îndoieli, pierdeți cititorul. Dacă pierzi cititorul și acesta este un asistent, acel asistent nu va transmite scenariul tău agentului sau șefului producătorului. Dacă pierzi cititorul și acesta este un agent sau șef de producător, agentul sau șef de producător nu-i va cere asistentului să citească orice altceva pe care i-ai trimis niciodată.

Deci este vital să înțelegi bine acest lucru.

Îndepărtează-te

În acest scop, înainte de a face orice fel de lustruire a scenariului sau de ultima trecere a elementelor de prezentare ale scenariului, este absolut esențial să vă îndepărtați de scenariu pentru o perioadă bună de timp - vă recomand cel puțin patruzeci sau cincizeci de ani - apoi să reveniți la cu ochii proaspeți. (Glumesc! Este nevoie de minimum o săptămână.)

Citiți Încet

Și apoi, după ce ai avut ceva timp departe de asta, citește fiecare cuvânt, încet. Prea des noi, genii de scriitori, trecem de la ciornă la ciornă și ajungem să ne uităm la propria lucrare, lipsind greșelile de scriere flagrante.

Este la fel de important în timpul lustruirii prezentării să nu vă bazați pe verificarea ortografică sau pe verificatorul gramatical care vine standard în aplicația dvs. de scriere de scenarii. Adevărul spus, nu pot numi o singură aplicație de scriere de scenarii cu o funcție de verificare ortografică/gramatică care funcționează bine.

În schimb, utilizați un verificator ortografic terță parte, cum ar fi Grammarly sau Ginger. Dar fiți atenți, chiar și Grammarly scăpa mingea. Mult. Așadar, s-ar putea să doriți să verificați erorile pe care Grammarly le ratează folosind instrumentul de verificare ortografică din Google Docs sau, într-adevăr, orice altă aplicație de verificare ortografică dedicată de la terță parte, pe care o preferați.

Orice ai face, asigură-te că îți iei timp să citești lent, manual, textul tău, cuvânt cu cuvânt, la un moment dat în scriptul tău.

Verificați formatarea

În ceea ce privește formatul de scenariu, există o mulțime de ghiduri care vă arată cum să faceți acest lucru corect, iar majoritatea aplicațiilor de scenariu vă țin „colorați în linii”, așa că nu voi face o scufundare profundă asupra complexității formatului de scenariu. , dar vă voi oferi câteva indicații care sunt importante de reținut în timpul lustruirii:

• Nu includeți numărul dvs. de înregistrare WGA pe pagina de titlu. Acest lucru te semnalează ca un amator.
• Nu te joci cu marginile sau marginile elementelor pentru a „înșela” numărul de pagini din scriptul tău.
• Folosiți aldine, subliniate și cursive cu moderație. Păstrați-le pentru momente importante spre care ați dori să fie atrasă atenția cititorului.

Strategie

După ce (urmând primele principii ale acestui articol) ați maximizat impactul scenariului și după ce v-ați asigurat că prezentarea este cât se poate de bine și de curată, ultimul pas în lustruirea scenariului trebuie să fie încălțarea.

Dar nu orice pantofi.

Trebuie să puneți pantofii fiecărei persoane care vă va citi scenariul.

Adică, imaginați-vă că scenariul va fi difuzat către mai multe entități diferite: un studio major, un producător TV de nivel scăzut, un agent sau manager neofit, un actor fără nume.

Apoi imaginează-ți că ești fiecare dintre acești oameni și citește-ți scenariul, întrebându-te „Ma bucur de asta?” „Înțeleg ceea ce încearcă să spună scriitorul aici?” „Este interesant?” „Este acesta comercializabil?” „Pot să fac bani cu asta?” „Mi-ar fi plăcut, ca agent, să trimit asta unor actori sau producători de top?”

Apoi, încearcă niște pantofi diferiți.

Imaginați-vă scenariul în mâinile cuiva dintr-o cultură, rasă, vârstă, sex sau viziune generală asupra lumii complet diferite.

Și apoi pune-ți aceleași întrebări.

Pantofii tăi contează

Vedeți, Hollywood-ul este din ce în ce mai mult un loc în care converg oameni din toate mediile diferite (deși este încă o lucrare în curs de desfășurare), așa că să vă ieșiți din propria „bulă” este esențial atunci când luați în considerare modul în care se citește scenariul din perspectiva oamenilor. cu medii diferite.

Dacă intri într-una dintre acele „bule” diferite și apoi pui acele întrebări de mai sus și se dovedește că oricare dintre răspunsuri te face să te simți deloc zguduit sau nesigur, sau te fac să simți că există o posibilitate puternică ca cineva din fundalul X sau Y care vă citește scenariul poate avea un răspuns negativ la acesta, opriți-vă și luați un moment.

Pătrundeți-vă în acel element sau scenă care credeți că ar putea fi problematică pentru acea persoană din acel fundal și întrebați-vă sincer: Poate această scenă sau element să fie modificată puțin pentru a evita această situație? Există o modalitate mai curată sau mai puternică de a prezenta asta?

Evitarea controverselor nu este întotdeauna ușoară și cu siguranță nu este scopul principal a ceea ce sugerez. Nu vă sugerez să vă cenzurați.

Obiectivul strategiei de lustruire a scenariului este pur și simplu tu, scenaristul, să scapi din cap și să-ți imaginezi scenariul citit de diferite tipuri de profesioniști și de oameni din medii diferite.

Pentru a repet: scopul nu este de a evita ofensa. Scopul este să vă asigurați că nu reduceți în mod inutil șansele scenariului dvs. de a fi citit de un cititor de orice fel - indiferent dacă este un șef de studio negru hetero sau un stagiar al colegiului gay alb. Scopul este de a evita respingerea scenariului din motive stupide, care pot fi prevenite.

Fă-ți scriptul polonez să conteze

Scripturile de specificații au de obicei o singură șansă de a uimi un cititor. Politica scenariului este ultima șansă a scenaristului nu numai de a se asigura că fiecare moment mic, și fiecare moment important, este cât se poate de puternic și de distractiv, ci și de a se asigura că totul despre aspectul, senzația, vocea și vocea scenariului. mesajul se combină în așa fel încât orice cititor să se simtă încrezător în a-l recomanda altora.

Fără aceste două obiective-cheie, o lustruire a scenariului este doar mutarea cuvintelor pe pagină - un proces care devine imposibil de distins de scrierea unei alte schițe. O lustruire trebuie să aibă un scop. Aceste două obiective sunt scopul.

Ce cauți în scenariul tău? Spune-ne în comentarii.