Cum să scrieți un script: un ghid complet

Fiecare piesă premiată, roman care nu poate fi demontat sau film care trebuie văzut începe în același mod: cu o pagină goală. Deși această pagină de un alb complet poate părea descurajantă inițial, este, de asemenea, pânza pentru ceva magic, așteptând ca imaginația ta să se reverse peste ea ca vopsea.

Indiferent dacă visezi un thriller care zboară inima sau o comedie în hohote de râs, a scrie un scenariu înseamnă a da viață personajelor, a împleti povești care țin publicul captiv și a ști când să încalce – și să urmezi – regulile. În acest ghid pas cu pas, vă vom duce de la o pagină goală la un scenariu genial, dezvăluind arta scrierii scenariului ca un adevărat profesionist.

Ce este un scenariu?

Un scenariu este o schiță detaliată care conține dialoguri, acțiuni ale personajelor și scene și este folosit pentru a ghida spectacolele. Scenariile sunt cruciale în mass-media, cum ar fi filmul, televiziunea, teatrul și chiar jocurile video, servind drept fundație pentru povestire și producție.

Tipuri de scripturi

Scrierea unui scenariu (sau a unui scenariu, așa cum se mai numește) implică creativitate, abilități de povestire și arta formatării standard din industrie. În funcție de tipul de scenariu, schița finală va lua diferite forme, fiecare cu structuri, scopuri și audiențe unice. Să explorăm cele mai comune tipuri de scripturi și principalele lor caracteristici.

Film

Scenariile de film sunt ca planurile arhitecturale ale cinematografiei, conținând toate informațiile necesare pentru a produce un film. Ele ghidează acțiunea cu titluri de scene, linii de acțiune, dialog și tranziții, toate înfășurate într-o structură clasică în trei acte. O pagină dintr-un script echivalează de obicei cu un minut de timp pe ecran.

televizor

Scenariile TV au două forme principale: episodice (pentru seriale în curs de desfășurare) și de sine stătătoare (pentru producții unice, cum ar fi programele speciale). A fi un maestru povestitor pentru TV implică crearea unui dialog convingător și un ritm pentru a menține spectatorii implicați săptămână de săptămână. Denumite și teleplay-uri, scenariile TV pentru emisiunile de jumătate de oră au aproximativ 25-30 de pagini, iar emisiunile de o oră sunt în jur de 50-60 de pagini.

Teatru

Scenariile de teatru sunt textele esențiale folosite în piese. Acestea conțin dialog între personaje și instrucțiuni pentru mișcări și amenajări de scenă. Scripturile cu un singur act pot fi de până la 10 pagini, în timp ce scenariile de lungime completă se întind adesea între 80 și 120 de pagini, în funcție de complexitatea producției.

Publicitate

Un scenariu publicitar ghidează crearea de reclame sau conținut promoțional pentru diverse platforme media, cum ar fi TV, radio sau rețele sociale. Include dialoguri, voci off și indicii vizuale concepute pentru a comunica rapid mesajele cheie. Aceste scripturi sunt menite să fie scurte, variind de la 75 la 100 de cuvinte.

video YouTube

Scripturile video YouTube prezintă o structură clară pentru o narațiune video, acoperind ceea ce se spune, se arată și se evidențiază. Acestea includ defalcări ale scenei, voci off și îndemnuri pentru implicarea publicului. Majoritatea scripturilor video YouTube variază de la una la cinci pagini.

Fă-ți cercetările

Secretul unui scenariu incredibil? Faceți-vă cercetări și aruncați-vă în cât mai multe scenarii grozave. Este deosebit de înțelept să te concentrezi pe scenarii din același gen în care scrii — comedie, romantism, horror sau acțiune — pentru a putea simți stilul și atmosfera. Scrieți o dramă? Doar căutați „50 de cele mai bune scenarii de dramă” și începeți să citiți! Cea mai bună parte este că multe scripturi sunt disponibile online gratuit, astfel încât să puteți încărca fără a cheltui un ban.

O altă modalitate excelentă de a-ți îmbunătăți scrisul narativ este să citești diferite cărți de scenarii. De laBiblia scenaristului,prietenoasă pentru începători, a lui David Trottier, până laSalvați pisica, preferată a lui Blake Snyder,există nenumărate cărți care vă fac să vă simțiți mai încrezători în acest proces.

Și, bineînțeles, nu strică niciodată să vizionezi și să vezi din nou unele dintre televiziunile, filme și piese de teatru care îți vorbesc cel mai mult. În timpul vizionărilor, dezvăluie ceea ce face ca povestea să funcționeze - răsturnări de situație, arcuri ale personajelor, acele replici de neuitat! Înarmat cu aceste exemple de experți, veți fi gata să abordați acea pagină goală.

Procesul de scriere a scenariului

Ți-ai luat noțiunile de bază ale scenariului, dar acum începe munca adevărată! Fie că înfățișați personaje sau creați acea întorsătură de neuitat în actul al treilea, este timpul ca povestea dvs. să prindă contur. Iată cum să procedați în procesul de scriere a scenariului.

1 Generați idei

Primul pas în procesul de scenariu este generarea de idei. Inspirația poate veni de oriunde, așa că acordă o atenție deosebită lumii din jurul tău, notează-te ideile când apar și păstrează mintea deschisă. Odată ce ai pregătit câteva idei, dezvoltă-le pe cea mai puternică într-un concept. Aceasta înseamnă să modelezi acea idee brută într-o viziune mai rafinată: cine sunt personajele tale? Care este conflictul central? În ce gen se va încadra această poveste?

Conceptul tău este coloana vertebrală a scenariului tău, așa că fă-ți timp pentru a-l modela în ceva care te entuziasmează. De asemenea, ajută la stabilirea unei teme sau a unui mesaj mai amplu în această etapă, oferind publicului ceva semnificativ de care să plece.

2 Creați personaje

Scenariile grozave au nevoie de personaje grozave. Crearea unor personaje convingătoare vă va conduce povestea, va ține publicul captivat și vă va face narațiunea să prindă viață. Aceștia sunt oamenii cărora publicul tău îi va înrădăcina, îi va iubi sau îi va plăcea să-i urască, ceea ce înseamnă că au nevoie de motivații clare, trăsături din viața reală și defecte care îi fac să se poată identifica. Poate fi util să dezvoltați profiluri de caractere pentru fiecare, pentru a vă asigura că sunt multidimensionale. Gândește-te la modul în care personajele tale se vor schimba de la început până la sfârșit și lasă această transformare să-ți modeleze scenariul.

3 Construiește complotul

Intriga ta este foaia de parcurs care ghidează povestea, de la cârligul de deschidere până la scena finală. Înainte de a te scufunda în dialog, schiță ritmurile majore ale poveștii tale. Subliniați momentele cheie – introduceri, conflicte, puncte culminante și rezoluții – pentru a vă asigura că narațiunea dvs. curge fără probleme. O schiță solidă a acestor scene cheie vă va ghida spre menținerea intriga strânsă și captivantă de la început până la sfârșit. Amintiți-vă: fiecare scenă individuală ar trebui să avanseze povestea.

4 Scrieți dialogul

Următorul lucru este să lucrezi la dialogul dintre personajele tale. Dialogul este mai mult decât o simplă conversație - este un instrument puternic care dezvăluie personalități, avansează intriga și oferă expunere fără a te simți forțat. Evitați schimburile prea lungi sau rigide; personajele tale ar trebui să vorbească cum vorbesc oamenii în viața reală. După ce ați scris dialogul, citiți-l cu voce tare pentru a vedea cum sună. Dacă sună ciudat sau rigid, va arăta și așa pe scenă sau pe ecran. Uneori, ceea ce este lăsat nespus sau sugerat poate fi la fel de puternic precum ceea ce se spune. Permiteți caracterelor să nu fie de acord, să întrerupă sau să rețină informații pentru a adăuga straturi schimburilor lor.

5 Scrie-ți schițele

După toată această muncă de pregătire, este în sfârșit timpul să-ți aduci scrisul creativ pe pagină! Nu-ți face griji în legătură cu perfecțiunea cu prima ta versiune; autoeditarea vă va încetini doar. Odată ce prima schiță este finalizată, concentrați-vă asupra revizuirii. Cereți prietenilor și cititorilor de încredere să-l revizuiască și să-și folosească cunoștințele pentru a vă consolida scenariul. Cu fiecare rundă de revizuiri, scenariul tău va deveni mai clar și mai concentrat.

Cum să vă formatați scriptul

Când vine vorba de formatarea scriptului, există standarde din industrie pe care va trebui să le urmați pentru ca acesta să arate profesional. Scenariile folosesc de obicei font Courier cu 12 puncte, asigurând uniformitatea și făcând ca sincronizarea fiecărei pagini să fie aproximativ egală cu un minut de timp pe ecran. Marginile sunt, de asemenea, specifice, cu cea din stânga setată la 1,5 inchi pentru a se potrivi legarea, în timp ce marginea din dreapta este de 1 inch. Marginile de sus și de jos ar trebui să fie de asemenea de 1 inch.

Spațierea corectă este esențială, cu dialogurile și descrierile acțiunilor de obicei la un singur spațiu, în timp ce există un spațiu dublu între titlurile scenei și descrierile acțiunilor sau introducerea personajelor.

Titlurile scenelor, cunoscute și sub numele de sluglines, stabilesc locația și ora fiecărei scene și trebuie scrise cu majuscule. Acestea sunt de obicei formatate ca „INT”. sau „EXT”. pentru a indica dacă scena este în interior sau în aer liber, urmată de locația și ora din zi. Descrierile acțiunilor care urmează trebuie să fie concise, scrise la timpul prezent și să descrie doar ceea ce poate fi văzut sau auzit pe ecran.

Există mai multe instrumente pe care le puteți folosi pentru a ajuta la formatare. Software-ul popular de scriere de scenarii, cum ar fi Final Draft, Celtx și WriterDuet, aplică automat formatarea adecvată pe măsură ce scrieți, economisind timp și asigurându-vă că scenariul îndeplinește standardele din industrie. Indiferent dacă mergi pe calea manuală sau folosești software, stăpânirea formatării corecte a scriptului este crucială pentru a-ți prezenta scenariul într-un mod elegant.

Greșeli comune de scriere a scenariului și cum să le evitați

Indiferent câte scenarii ai scris, niciun scenariu nu este impecabil. Dar vestea bună? Greșelile comune pe care le face fiecare scriitor sunt ușor de evitat odată ce știi la ce să urmărești. Iată principalele capcane în scrierea de scenarii:

Greșeală:prea mult dialog

Soluție: Lasă acțiunile să vorbească mai tare decât cuvintele. Păstrați dialogul clar și intenționat și folosiți imagini și gesturi pentru a amesteca lucrurile.

Greșeală: dezvoltare slabă a caracterului

Soluție: Asigură-te că personajele tale au scopuri și obiective, astfel încât povestea să ia startul. Tema nu ar trebui să fie mai puternică decât personajele. A-i face să se simtă identificabili, reali și umani este esențial pentru a-și dezvolta pe deplin poveștile de fundal.

Greșeală: ritm slab

Soluție: păstrați povestea în mișcare echilibrând momentele rapide și cele lente, asigurându-vă că fiecare scenă conduce intriga înainte fără a zăbovi prea mult.

Concluzie

Scrierea unui scenariu poate părea descurajantă, dar oricine poate crea o poveste captivantă cu instrumentele și tehnicile potrivite. De la structurarea intrigii până la dezvoltarea personajelor și la formatarea standard din industrie, cheia este persistența și creativitatea. Nu vă lăsați blocați de greșelile obișnuite – învățați din ele și continuați să vă îmbunătățiți.

Cu acest ghid, aveți toate instrumentele și sfaturile de scriere de care aveți nevoie pentru a trece de la o pagină goală la un scenariu șlefuit. Așa că respiră adânc, ai încredere în instinctele tale de povestire și începe să scrii. Următoarea ta mare idee ar putea fi cea care luminează ecranul!

Întrebări frecvente despre scrierea scripturilor

Cât de lung ar trebui să fie un scenariu?

Un scenariu tipic de lungmetraj are aproximativ 90 până la 120 de pagini, în timp ce un scenariu de televiziune de o oră variază de obicei între 50 și 60 de pagini, în funcție de format. Pentru piese de teatru, scenariile într-un act pot fi de până la 10 pagini, în timp ce scenariile de lungime completă se întind adesea între 80 și 120 de pagini.

Cât durează să scrii un scenariu?

Timpul necesar pentru a scrie un scenariu variază foarte mult. Poate varia de la câteva săptămâni la câteva luni, în funcție de procesul scriitorului, de complexitatea poveștii și de cantitatea de revizuiri.

Care este diferența dintre un scenariu și un scenariu?

În timp ce termenii sunt adesea folosiți interschimbabil, un „scenariu” se poate referi la orice text scris pentru spectacol (inclusiv piese de teatru și teleplays), în timp ce „scenariul” denotă în mod specific opera scrisă destinată filmului sau televiziunii

Care sunt diferitele tipuri de scripturi?

Există diferite tipuri de scenarii adaptate pentru mediul lor specific, inclusiv scenarii (pentru film și TV), teleplays (pentru televiziune), piese de teatru (pentru teatru), scenarii radio și podcast, scenarii publicitare, scenarii video YouTube și chiar scenarii de animație .