Arată, nu spune: ce înseamnă cu adevărat acest sfat

Probabil ați auzit sfatul de a „arăta, nu spune”, dar ce înseamnă astacu adevărat?

În general, sfatul de a „arăta, nu spune” înseamnă că un scriitor ar trebui să raporteze informațiile cititorilor prin detalii și acțiuni senzoriale, mai degrabă decât prin expunere.

Iar gândul din spatele acestui sfat este că arătarea detaliilor și acțiunilor senzoriale va ajuta la crearea unei experiențe mai captivante pentru cititori. Le va permite cititorilor să „fie în cameră” cu personajele tale, experimentând orice experimentează ei.

Deci, pe scurt: a arăta ilustrează ceva, în timp ce a spune doar afirmă ceva.

Iată un exemplu rapid de a arăta versus a spune în felul în care cred majoritatea scriitorilor:

• Povestitor: am mers prin pădure.Era deja toamnă și îmi făcea frig.
• Afișare: Frunzele uscate de portocal mi s-au scârțâit sub picioare când îmi ridic gulerul hainei.

Deci, ăsta e un sfat bun, nu? Al doilea exemplu este mult mai captivant decât primul. Cu toate acestea, aceasta nu estechiaro problemă de primă schiță. Nu este cel mai bun lucru pe care să te concentrezi atunci când scrii prima schiță și încerci să creezi o narațiune convingătoare. Și din această cauză, acest sfat tinde să-i lase pe mulți scriitori să se simtă blocați și ca și cum ar învârti roțile încercând să arate toate aceste detalii senzoriale diferite.

Acum, tocmai am spus că este bine să arăți detalii senzoriale care atrag cititorul într-o scenă, nu? Și am mai spus că nu ar trebui să vă faceți griji atunci când scrieți o primă schiță. Deci, ce vreau să spun cu asta? Și pe cear trebui săte concentrezi în timp ce scrii prima schiță? Ei bine, să readucem lucrurile la bază...

Ce înseamnă cu adevărat „arăta, nu spune”?

Oamenii citesc ficțiune pentru a avea o experiență emoțională – și fiecare gen funcționează pentru a evoca diferite emoții în cititori. Dar cum ne asigurăm că aceștia au de fapt o experiență emoțională în timp ce ne citesc romanele?

Ei bine, aici intervine „arată, nu spune” – și asta am vrut să spun mai devreme când am spus că acest sfat probabil nu înseamnă ceea ce crezi.

Sfatul de „a arăta, nu spune” are într-adevăr două straturi diferite. Primul este despre ce am vorbit mai devreme - folosind detalii senzoriale și acțiuni care ajută la cufundarea cititorilor într-o scenă. Al doilea este despre a arăta reacția emoțională a personajului tău la ceea ce se întâmplă într-o scenă – și există trei moduri principale de a face acest lucru.

3 metode de a arăta emoția în personajele tale

#1.Le poți spune cititorilor ce simte personajul tău.

Cu alte cuvinte, puteți numi emoțiile unui personaj astfel: „Maggie se simte tristă”. Sau „James a fost încântat”. Dar recomand să folosiți această metodă cu moderație. De ce?

Mulți scriitori vor începe o scenă în care să le spună cititorilor cum se simte personajul lor, dar apoi trebuie să mărească severitatea cuvintelor pe care le folosesc pentru că cum arătați că se desfășoară tristețea după ce ați spus deja că personajul este trist? E greu, nu? Apoi, scriitorii se bazează pe lucruri precum limbajul corpului sau senzațiile corporale pentru a transmite emoții, iar scena devine mult prea dramatică.

Deci, din nou, aceasta nu este o metodă pe care doriți să vă bazați sau să utilizați prea mult, dar este o modalitate prin care puteți transmite emoțiile pe care le simte personajul tău.

#2.Puteți arăta emoțiile prin limbajul corpului, senzațiile corporale și indicațiile fizice.

De exemplu, ai putea spune ceva de genul: „Ochii lui Jane erau plictisiți și lipsiți de viață. Simțea durere în piept, în ciuda bătăilor lenețe ale inimii. Corpul ei a simțit că se va prăbuși pe sine.”

Dar rețineți că, deși reacțiile fizice sunt vizibil utile, ele abia dacă transmit ceea ce simte personajul tău în acest moment.

În exemplul de mai sus, poți ghici ce simte Jane?

Aș putea ghici zece lucruri diferite și cine știe dacă aș avea dreptate. Doar pentru că spunem că Jane are ochii plictisiți și lipsiți de viață și simte că corpul ei se va prăbuși în sine... Nu avem idee ce înseamnă asta sau cum se simte de fapt Jane. Deci, nu știm cum se simte și nu știm sursa acelor sentimente.

Și acest lucru nu va evoca emoții din partea cititorilor. Personajul tău poate să trântească cu pumnul pe masă sau să-și strângă falca, dar îți promit că cititorul nu va simți nimic. Deci, da, aiarătatreacția fizică, dar nu ai făcut cititorul să simtă nimic.

Acesta este unul dintre motivele pentru care nu vreau să te bazezi pe folosirea limbajului corpului sau a cuvintelor fizice pentru a transmite emoții în povestea ta. Celălalt motiv este că este foarte ușor să te strecori în melodramă sau să te bazezi pe clișee atunci când folosești prea multe reacții fizice ca aceasta în povestea ta. Deci, folosiți această metodă cu moderație.

#3.Poți arăta cititorilor ce gândește personajul tău ca răspuns la ceea ce se întâmplă în scenă.

Arătarea gândurilor personajului tău ca reacție la evenimentele externe ale poveștii este cel mai puternic mod de a a) crea empatie între cititori și personajul tău, b) dezvălui cine este personajul tău și c) evoca un răspuns emoțional în cititori.

Romanele sunt singurul mediu care lasă cititorul să intre în mintea personajului, așa că dacă nu le dăm cititorilor psihicul personajului nostru — dacă nu îi lăsăm să intre, se vor simți înșelați — și nu vor merge. a avea o experiență emoțională.

Cititorii vor să știe sensul din spatele a ceea ce se întâmplă în poveste – vor să știe ce gândesc personajele tale sau ce înseamnă un moment pentru ei sau cum se schimbă percepțiile lor în timp. Nu contează cât de dramatice sunt evenimentele complotului tău. Fără un sentiment al sensului din spatele a ceea ce se întâmplă, cititorii nu vor avea niciun motiv să continue să întoarcă paginile.

Gândurile, mai mult decât limbajul corpului, transmit emoția caracterului.

Cu siguranță putem învăța despre oameni din ceea ce spun și fac, dar imaginați-vă ce am putea învăța dacă am putea vedea gândurile cuiva! Am fi la curent cu părtinirile, speranțele, temerile, dorințele și tulburările lor emoționale. Am ști exact ce fel de persoană sunt pentru că le-am vedea viața interioară.

Și acest lucru este valabil mai ales pentru emoțiile complexe. Emoțiile complexe sunt cel mai bine dezvăluite prin ceea ce gândește personajul tău. Și asta pentru că, dacă cititorii cunosc sursa emoțiilor sau motivul din spatele felului în care se simt, atunci pot empatiza cu personajul tău. Și vor simți acele emoții complexe punându-se în acea situație. Așadar, ei vor simți emoțiile complexe pe care nu le numiți pe loc.

Când este făcut corect, acest lucru îl va face pe cititor să simtă că vă cunoaște mai bine personajele și îl va face să se simtă mai implicat în poveste. Deoarece cititorul a fost în capul personajului tău și a trebuit să judece situațiile și să ia propriile decizii cu privire la modul în care personajul tău procesează evenimentele din poveste, acum se simte incluși și investiți emoțional. Și fiecare autor ar trebui să aleagă să creezeaceaexperiență pentru cititorul său decât să le spună lucruri cu fiecare propoziție pe care o scrie.

Acum, majoritatea manuscriselor pe care le editez lipsesc acest tip de interioritate sau din punctul de vedere al gândurilor și reacțiilor emoționale ale personajului. Deci, de ce este asta?

Ei bine, în primul rând, mulți scriitori cu care lucrez nu știu că trebuie să includă aceste lucruri. Dar, în al doilea rând, mulți tind să se ferească să arate cititorilor ce gândește sau simte personajul POV pentru că ei cred că dă prea mult sau îl duce pe cititor de nas. Deci, ei nu vor să fie prea evidenti în ceea ce privește ceea ce gândesc sau simt personajele lor. Dar, în majoritatea cazurilor, scriitorii duc acest lucru prea departe și nu pun aproape nimic pe pagină în ceea ce privește reacția emoțională a personajului lor.

Celălalt lucru pe care mi-am dat seama este că există o mulțime de metode care îi învață pe scriitori cum să-și pună la cale cărțile – deci lucruri precum structura clasică în trei acte, Călătoria eroului, Salvați pisica! sau alte comploturi externe. metode. Și aceste metode pot fi minunate, nu mă înțelege greșit. Mulți scriitori pe care îi cunosc și cu care lucrez folosesc aceste metode și le este bine.

Dar aceste metode funcționează adesea mai bine pentru scenarii decât pentru romane, deoarece scenariile sunt toate despre intriga – sau despre ce se întâmplă când. Scenarierii nu trebuie să descrie limbajul corpului sau intonația sau expresiile faciale sau ceea ce gândesc personajele sau, uneori, chiar ce s-a întâmplat în trecutul personajelor sau unde oamenii stau într-o cameră. Aceste lucruri sunt lăsate pe seama regizorului și actorilor să le interpreteze, motiv pentru care putem avea 3 milioane de versiuni de film diferite și la fel de eficiente ale „Romeo și Julieta”.

Dar să te bazezi doar pe intriga nu funcționează pentru un roman, deoarece este cea mai interioară dintre toate formele de artă. Un roman ne invită în mintea altcuiva și ne lasă să urmăm în timp ce aceștia dau sens a ceea ce li se întâmplă. Pe măsură ce personajul dă sens evenimentelor, la fel și cititorul.

Aceasta înseamnă că un romancier trebuie să transmită totul – limbajul corpului, intonația, expresia facială, ceea ce gândesc personajele, ce s-a întâmplat în trecutul personajului respectiv sau unde stau oamenii într-o cameră.

Un roman care descrie pur și simplu ce s-a întâmplat atunci când va cădea.

Și nu numai atât, dar personajele nu se vor comporta credibil pe pagină. Văd asta tot timpul. Când cineva spune sau face ceva neașteptat, nu este obișnuit ca noi să reacționăm rapid sau logic, nu? Dar scriitorii arată adesea personajele lor grăbindu-se să spună ceva, fără a lua o secundă să proceseze ceea ce s-a spus. În viața reală, lucruri neașteptate ne scurtcircuitează pentru o clipă. Deci, dacă vrem să imităm viața reală, trebuie să ne gândim la astfel de lucruri.

Acum, este cu siguranță mai dificil să folosești această a treia metodă în schița ta – durează mai mult și trebuie să sapi mai adânc, dar asta este ceea ce este nevoie pentru a scrie ficțiune de calitate la care cititorii se vor conecta – și care va evoca emoții în cititori, de asemenea.

Deci, aceasta este tehnica pe care vreau să te bazezi cel mai mult, mai ales pentru prima ta schiță. Atunci când aveți îndoieli, includeți mai multe gânduri și sentimente ale personajului dvs. decât credeți că este necesar, apoi tăiați totul înapoi mai târziu, după ce ați terminat.

Gânduri finale

Deci, asta încheie cele trei metode de evocare a emoțiilor cititorilor. De asemenea, termină modul meu preferat de a gândi despre sfatul obișnuit de a „arăta, nu spune”.

Ca un sfat bonus care te va ajuta să integrezi acest sfat în practica ta de scris, vreau să te obișnuiești să distrugi ceea ce citești și scrii. Imprimați câteva pagini din romanul dvs. preferat și priviți toate modurile diferite prin care autorul transmite emoția personajului cititorilor. Acest lucru te va accelera pentru a deveni un maestru emoționalșiîți va îmbunătăți toate proiectele viitoare!