Cum să scrii povești mai bune cunoscându-ți genul grilei de poveste

De ce unele cărți „funcționează”, în timp ce altele nu? De ce cititorii consumă cu râvnă o carte, în timp ce o lasă jos alta și uită cu totul de ea?

Pin

Dacă doriți să scrieți cărți pe care cititorii le plac, ar fi înțelept să găsiți răspunsuri la aceste întrebări și să aplicați acele răspunsuri în munca dvs. Din fericire, aveți la dispoziție o resursă care oferă o privire din interior asupra a ceea ce doresc cititorii: Grila poveștii!

Nou în Story Grid? Consultați cartea, podcastul și site-ul web.

În partea 1 a acestei serii Story Grid , am analizat cele șase întrebări de bază la care trebuie să răspunzi pentru a ști dacă cartea ta va fi bună. Acum este timpul să măriți primele două întrebări:

1. Ce este Genul?
2. Care sunt convențiile/momentele obligatorii?

Dacă vrei să scrii o poveste grozavă cu potențialul de a vinde mii de exemplare, atunci răspunsurile sunt de mare importanță pentru tine.

Să descoperim cum cunoașterea, împlinirea și inovarea genului tău Story Grid poate duce la cititori încântați care au încredere în tine și revin la munca ta de fiecare dată când publici ceva nou!

Cum să-ți emoționezi cititorul prin inovarea genului tău

După cum probabil știți, Genul este în esență o modalitate de a cataloga tipuri de povești. Când răsfoiți Amazon, veți găsi multe genuri familiare, cum ar fi romantism, science fiction, război, groază, thriller și mister.

Scrierea într-un gen binecunoscut este esențială pentru obținerea succesului popular ca scriitor.

Story Grid Genre se referă la așteptările cititorului. Cititorii caută anumite povești cu anumite calități și, atunci când nu reușiți să îndepliniți aceste așteptări, veți avea un cititor dezamăgit pe mâini.

Iată cum scrie autorul-editor Shawn Coyne în The Story Grid :

„Decizia în ce gen(e) va locui povestea ta îți va spune exact ce trebuie să faci pentru a satisface așteptările audienței tale potențiale. Trebuie să știi la ce se așteaptă cititorul tău înainte de a o putea satisface.”

Nu face greșeala de a crede că scrierea într-un gen este un hackwork sau „se vinde”. Prăjitoarele de cafea sunt hack-uri pentru că vând în cadrul genurilor de cafea întunecate, medii, boabe întregi, măcinate și așa mai departe?

Story Grid Genre este pur și simplu o modalitate de clasificare a poveștilor, iar pentru ca oamenii să facă un salt de credință și să înceapă să-ți citească munca, încrederea trebuie să fie stabilită. Și câștigi această încredere scriind într-un Gen binecunoscut.

Îndepliniți convențiile genului

Fiecare gen are convenții care trebuie îndeplinite.

Coyne explică așa:

„[Convențiile de gen] sunt elemente din poveste care trebuie să fie acolo, altfel cititorul va fi confuz, neliniștit sau atât de plictisit din cap, încât, oricât de frumoase ar fi propozițiile, se va renunța să citească.”

Cu alte cuvinte, fiecare mister are un detectiv de vreun fel. Fiecare romantism are doi îndrăgostiți. Caracterele obligatorii sunt o convenție de gen.

Genul poate avea și cerințe de setare. Poveștile Science Fiction au loc de obicei în spațiu sau într-o realitate alternativă. Au loc westernuri. . . bine . . . ai inteles ideea.

Coyne explică importanța convențiilor de gen pentru Grila poveștilor comparând o poveste cu o glumă. Fără cuvintele „Coc-cioc”, urmate de răspunsul „Cine este acolo?” atunci nu ai o glumă Cioc-Coc. Nu poți începe o glumă Knock-Knock cu: „Deci un tip intră într-un bar. . . .” Este un cu totul alt Gen de glumă, identificat de Convenția de la linia de deschidere.

„Odată ce auzim „Coc-Coc”, ne așteptăm la Convenția formei de glumă. . . un joc de cuvinte distractiv. Dacă nu obținem convenția jocului de cuvinte, ascultătorul nu va râde. Gluma va muri. Nu merge.”

În același mod, povestea ta nu va funcționa dacă nu include convențiile sale de gen pentru Grila de povești. Așa că asigurați-vă că cunoașteți convențiile comune ale genului ales. Numai așa poți îndeplini așteptările cititorului tău!

Îndepliniți Momentele Obligatorii ale Genului

În timp ce convențiile sunt elemente dintr-o poveste care provoacă schimbarea unui protagonist, „Momentele obligatorii sunt elementele obligatorii pentru a plăti așteptările ridicate ale acelor convenții”.

Cu alte cuvinte, convențiile sunt ceea ce cititorii ideali vin la un gen, ca un cadavru într-o poveste de mister/crimă (mai multe despre asta într-o secundă). Dar, momentele obligatorii sunt modul în care acele convenții sunt îndeplinite - sunt momente reale din poveste care fac ca acele convenții să funcționeze.

De exemplu, un mister trebuie să aibă o „descoperire a scenei corpului”, urmată mai târziu de o scenă de „confruntare a ucigașului”. Trebuie doar să se întâmple. Fără ele, cititorul va clătina din cap frustrat.

Sau într-o poveste distopică Science Fiction (foarte furie în literatura YA în zilele noastre), trebuie să existe o scenă în care protagonistul care vede lucrurile diferit (o convenție a acestui sub-gen) ia o decizie care se răzvrătește împotriva sistemului. Această scenă nu este negociabilă. Și scena în consecință în care trebuie să sufere pentru acea alegere este, de asemenea, obligatorie.

Acest lucru poate suna simplu în teorie, dar îndeplinirea Momentelor Obligatorii poate fi dificilă.

„Momentele obligatorii sunt cele mai dificil de rezolvat pentru un scriitor – descoperirea scenei cadavrului, eroul la cheremul scenei răufăcătorului, scena primului sărut, atacul scenei monstrului etc. Motivul este că aceste momente se pot transforma cu ușurință în clișeu. Au murit. A veni cu ceva proaspăt și surprinzător este o sarcină extrem de dificilă.”

— Shawn Coyne

Și aici este, de obicei, locul în care autorul amator decide că scrierea într-un gen Story Grid nu merită. „Nu vreau să scriu o poveste plină de clișee”, ai putea să te gândești și apoi să decizi să o faci pe cont propriu.

Dar aceasta este o greșeală mortală și a dus în depășire pe mulți autori talentați, care ar fi putut publica cărți de mare succes.

Trucul este să îndeplinești, dar să inovezi, genul tău Story Grid. Încă mai spui o glumă Knock-Knock. Dar o faci mult, mult diferit.

Inovați în limitele acestor așteptări

Gluma preferată a copilului meu de patru ani este așa:

"Cioc cioc!"

"Cine e acolo?"

„Întreruperea vaca”.

„Întreruperea vaca care...”

„MOOOOOOO!!!”

Aceasta este prima glumă pe care i-am spus-o. Este, de asemenea, singura glumă Knock-knock care îmi place pentru că inovează Genul. Găsesc glumele obișnuite bazate pe Knock-knock a fi șchioape ( portocaliu , te bucuri că nu am spus „banană”?).

În același mod, îmi plac poveștile care iau un gen familiar Story Grid și fac lucruri sălbatice, neașteptate cu el.

Piesa centrală a analizei lui Coyne din The Story Grid este Tăcerea mieilor. Poate cel mai mare thriller polițist realizat vreodată, Tăcerea mieilor include fiecare convenție și scenă obligatorie din genul său Story Grid.

Există un detectiv. Un criminal în serie. Corpurile sunt descoperite. Un ceas care ticăie crește tensiunea. Este rostit un discurs de laudă a ucigașului, ridicând amenințarea acestuia. Un final fals oferă privitorului un sentiment de pace deplasat. Și apoi, la final, este confruntarea terifiantă dintre detectiv și răufăcător.

Cu toate acestea, povestea inovează în atâtea fântâni, în primul rând prin protagonista, Clarice Starling, și folia ei, Dr. Hannibal Lector. Pentru a afla mai multe despre modul în care autorul Thomas Harris inovează atât de strălucit, consultați singur analiza lui Coyne din The Story Grid .

Nu sări peste gen

Da, Tăcerea mieilor este un roman fantastic. Dar inovația este grea. Și cu dificultatea sa substanțială sunt două tentații fatale: să săriți peste cerințele cu totul sau să plagiați.

Prima, renunțarea la Convenții și Momente Obligatorii, nu poate fi niciodată o opțiune. Cititorul tău contează prea mult. Dacă scapi de ea, nu va mai avea niciodată încredere în tine cu o poveste.

Al doilea, copierea a ceea ce a apărut înainte, este la fel de toxic pentru cititorul tău. După cum spune Coyne:

„[Unii] scriitori (unii îi numesc hack-uri) iubesc Genul pentru că cred că pot recicla scenele vechi din seiful Genului pentru a-și îndeplini aceste obligații. Dar dacă repetați ceva ce ați văzut într-un episod Mannix din anii 1970, vă veți dezamăgi amarnic cititorul.”

Dar a scrie povești inovatoare este distractiv pentru că este greu! Puține lucruri mă conduc la pagină mai mult decât provocarea și fiorul de a aborda ceva nou. Și provocarea nu este atât de brutală pe cât ar părea la început.

Pentru a ilustra acest lucru și pentru a-și consola cititorii, Coyne oferă un exemplu clasic de la unul dintre cei mai buni scriitori de mistere din toate timpurile:

„Agatha Christie a luat o convenție încercată și adevărată (detectivele ei geniale precum Hercule Poirot) și a împrospătat-o ​​când a creat-o pe detectivul amator Miss Marple. Dar veți observa că Christie nu a eliminat vânătorul de indicii central din povestea ei. Ea tocmai a schimbat personalitatea și trecutul anchetatorului. Ea a respectat convenția, dar a inovat execuția acesteia.”

Vedea? Nu trebuie să reinventezi roata.

Dar trebuie să adaugi la ele rotoare, lumini, sclipici, vârfuri sau ceva nou și proaspăt. . . atâta timp cât este încă o roată.

Strategii pentru a scrie la fel, dar diferit

Ați auzit vreodată de cursul online de Science Fiction și Fantasy al lui Brandon Sanderson la BYU? Este excepțional și vă recomand cu căldură să petreceți câteva ore pentru a-l verifica pe YouTube.

Dar pentru o idee rapidă despre cum să vă luați Genul și să scrieți aceeași poveste, dar diferită, aș dori să vă îndrept atenția asupra a ceea ce Brandon Sanderson spune că majoritatea oamenilor pot fi de acord că se întâmplă într-o poveste. Fiecare poveste are:

• Complot
• Personaje
• Setare

Și toate acestea sunt conectate prin:

• Conflict

Trebuie să ai conflict într-o poveste. Acesta este ceea ce vă va chema personajele să ia decizii (și să acționeze) și să avanseze complotul. Dar, cum va arăta acel conflict pentru povestea ta?

În mod similar, cum conține complotul tău convenții de gen și momente obligatorii, dar are un cârlig diferit care mută acea intriga mai departe?

Prin ce sunt diferite personajele tale? Ce îi face eroul cel mai puțin probabil pentru povestea ta?

Și unde se desfășoară povestea ta?

Folosirea unuia sau mai multor dintre acești factori de poveste vă poate oferi câteva idei despre cum să scrieți în convențiile de gen și momentele obligatorii, dar și să scrieți propria poveste. S-ar putea să nu existe de fapt povești „originale”, dar pot exista interpretări noi ale ideilor vechi pe care le-am iubit.

Genul grilă de povești este un instrument pentru tine

Alegerea unui gen Grid pentru povestea ta poate fi copleșitoare și intimidantă. Este ușor să renunți devreme când te uiți la muntele enorm de realizări dintr-un Gen, întrebându-te cum naiba vei ajunge vreodată acolo cu cei de succes.

Deci, iată ce trebuie făcut.

Orice poveste ai în cap: scrie-o.

Continuați să scrieți - poate până la 5.000 sau 10.000 de cuvinte - și apoi faceți o pauză. Fă un pas înapoi și ia în considerare personajele, decorurile și scenele pe care le-ai creat până acum și ce ai planificat pentru viitor.

Apoi răspunde: Ce fel de poveste arată asta? Cum sună? Cum se simte ?

Găsiți genul care se apropie cel mai mult de ceea ce ați scris. Studiați acel gen până când deveniți expert în convențiile sale și momentele obligatorii.

Apoi întoarce-te la povestea ta și modelează-o în acel gen.

Dacă ați început în locul greșit, puteți scrie cu ușurință un nou început, deoarece aveți doar câteva mii de cuvinte. Dacă ați ales protagonistul greșit, puteți rescrie rapid scenele timpurii din perspectiva corectă.

Și dacă trebuie să adăugați/scădeți personaje, setări și scene, puteți face acest lucru fără a simți că ați scris o carte întreagă, doar pentru a realiza că a fost greșit.

Și acesta este unul dintre punctele principale ale lui Coyne.

„Cunoașterea genului este cel mai bun mod de a evita să faci o mulțime de muncă degeaba. Dacă nu știi că scrii un roman de groază și petreci patru luni lucrând la istoria trecută a unui personaj pentru un flashback epic, îți pierzi timpul.”

Și nimeni nu vrea să piardă timpul. Timpul pierdut este energie și pasiune risipite. Și nu vrei să faci asta.

Deci, cum scrii o carte care „funcționează?”

Cum scrii o carte pe care cititorii nu o pot lăsa jos?

Scrieți într-un gen Story Grid care este cunoscut și confortabil, dar faceți acest lucru într-un mod care inovează și surprinde ici și colo. Îți îndeplinești așteptările cititorului, dar o surprinzi cu mici actualizări sau completări care fac Genul să se simtă nou și renaște.

Pentru a încheia, luați în considerare această înțelepciune a editorului certificat Story Grid al The Write Practice, Alice Sudlow:

„Puteți inova forma ușilor casei dvs., sau culoarea, fie că sunt din lemn, sticlă sau ecran, fie că sunt pe balamale sau într-un buzunar sau pe o șină precum o ușă de hambar. Dar casa ta trebuie să aibă uși .”

Începeți să scrieți. Studiază ce ai scris. Potriviți-l cu un gen. Atunci fii creativ.

Așa se scrie o poveste pe care cititorii o vor iubi, iar editorii o vor împărtăși cu plăcere editorilor.

Așa poți obține succesul ca povestitor.

Scrii având în vedere genul? Spune-ne în comentarii.