Cum să utilizați structura în trei acte pentru a scrie o poveste pe care cititorii nu o pot lăsa jos

Dacă te chinui să scrii povești pe care cititorii tăi vor adora, nu ești singur. Din fericire, există un instrument pe care îl puteți folosi pentru a scrie povești care funcționează cu adevărat: structura în trei acte.

Pin

Fiecare poveste începe ca o idee. Munca unui scriitor este să ia acea idee, în toată complexitatea ei, și să o traducă într-o poveste.

Aici se află încântarea și agonia scrisului.

Ideile se simt întotdeauna pe deplin formate în mintea noastră, dar atunci când ne așezăm să le punem în cuvinte, începe lupta. Ideile nu se transformă doar în formă narativă, completă cu puncte perfecte ale intrigii. Ideile rezistă eforturilor noastre, iar în curând procesul de povestire devine tortură.

Din fericire, există strategii pe care le puteți folosi pentru a depăși natura încăpățânată a unei idei și pentru a răspunde cu succes provocării de a scrie o poveste grozavă.

Una dintre cele mai bune strategii pe care le puteți folosi este Structura în trei acte.

De ce este importantă structura poveștii (și cum ajută structura în trei acte)

Ideea unei structuri în trei acte este atât de comună încât poate părea un clișeu și, prin urmare, nedorită. Dar această structură este la fel de importantă pentru o poveste grozavă ca și roțile pentru un automobil și nimeni nu consideră că anvelopele sunt un clișeu!

În același mod, structura poveștii este poate cel mai puternic și cel mai subtil mijloc de a crea un complot și de a spune o poveste pe care cititorii tăi nu o pot renunța. Și nu este doar pentru scriitorii de romane. Scenarierii sunt faimoși pentru că folosesc structura în trei acte în procesul lor de scriere. Gurul scenaristului Robert McKee oferă în special o profunzime incredibilă asupra subiectului în cartea sa de citit obligatoriu, Story.

De asemenea, este convenabil ca o structură grozavă a poveștii rezolvă majoritatea problemelor blocării scriitorului. Când suntem blocați, s-ar putea să ne plângem că cuvintele nu vor veni sau personajele nu ne apar. Vedem problemele noastre ca având de-a face cu incapacitatea noastră de a crea personalități sau de a evoca verbiajul potrivit.

Sunteți pe cale să descoperiți cum o structură în trei acte bine pusă la punct va rezolva probleme de povestire, cum ar fi dezvoltarea neconexă a personajelor, construirea lumii fără scop și multe altele.

Dacă speri să-ți traduci ideea de poveste încăpățânată într-un roman care funcționează, fii atent la ceea ce contează. Studiați structura și utilizați-o pentru a vă planifica, redacta și revizui povestea.

O viziune a editorului asupra structurii în trei acte în povești

În cartea sa revelatoare The Story Grid, editorul de carte Shawn Coyne împărtășește exemple de povești care au funcționat și povești care nu au funcționat. Fiecare care funcționează urmează o structură clară, familiară.

Fiecare poveste poate fi împărțită în trei părți, sau Fapte.

Primul act este cârligul de început.

Când descriu primul act din cartea mea, prefer să-l numesc „Cârlig”.

De ce?

Pentru că termenul „Început” mă invită să scriu multe povești de fundal și construirea lumii, lucruri care nu sunt încă foarte interesante pentru cititorul meu. Trebuie să ne emoționăm cititorul cu un prim punct important al complotului, cum ar fi o scenă „salvează pisica” care îi atrage interesul și refuză să renunțe.

Observați cum eticheta „Hook” îl obligă pe autor să gândească în termeni de ceea ce doresc cititorii. Începutul cărții tale nu este despre a crea lumea imaginației tale sau a face o declarație îndrăzneață despre moralitate.

Este vorba despre a oferi cititorului o experiență incredibilă de la prima pagină.

Pentru a face acest lucru, trebuie să stabiliți status quo-ul protagonistului și apoi să aruncați asupra lor ceva care insinuează o miză mare - ceva care le amenință moartea fizică, psihologică și/sau profesională. Din această cauză, personajul principal trebuie să ia o decizie care să ilustreze modul în care își acceptă chemarea la aventură.

Fără această decizie Point of No Return (luată la sfârșitul Beginning Hook), nu există aventură.

De exemplu: în Jocurile foamei de Suzanne Collin, cititorul vede o privire asupra vieții și lumii lui Katniss în Districtul 12. De asemenea, ne facem o idee clară despre ce vrea Katniss (să-și protejeze sora Prim) și despre modul în care Capitoliul controlează districtele cu consecințe grele precum Jocurile Foamei.

Din acest motiv , cititorului îi pasă foarte mult când 1) numele lui Prim este desenat în The Reaping și 2) Katniss se oferă ca tribut.

Timpul cititorului tău este valoros și există multe forțe care concurează pentru atenția lor. De aceea, prima parte a poveștii tale trebuie să fie în întregime dedicată ATENTIEI lor cu conflicte, mize și caracter captivant.

Actul II este CONSTRUCȚIA MEDIULUI.

Pentru a descrie mijlocul cărții tale, folosește cuvântul „Construiește”. Actul doi este locul în care arcurile personajelor tale încep să devină cu adevărat interesante.

După ce ai stabilit obiectivele și mizele personajelor tale în primul act, trebuie să pui totul la încercare.

Deseori numită „acțiune în creștere”, construcția de mijloc este locul în care îți provoci personajele în toate modurile posibile. Este esențial ca aceștia să-și asume riscuri și să piardă — cel puțin o parte din timp.

Construcția de mijloc este, de asemenea, locul în care subploturile încep să devină cruciale, forțând eroul în dileme aproape imposibile. Cel de-al doilea act al poveștii tale nu este doar punctul de mijloc pe drumul spre final: este punctul de cotitură necesar în care tot ceea ce ai instalat în Hook trebuie să se schimbe și, adesea, în moduri care îngrozesc cititorul și o fac să se gândească baietii buni vor pierde.

Așa că atunci când te gândești la mijlocul cărții tale, amintește-ți să ridici întotdeauna miza. Se numește „acțiune în creștere” dintr-un motiv: conflictele ar trebui să devină mai riscante cu fiecare pagină care trece, astfel încât cititorul să nu poată lăsa cartea jos.

Acea miză a morții (fizică, psihologică și/sau profesională) este împinsă la limite.

De exemplu: În Jocurile Foamei , Katniss este provocată cu cerințe descurajante în pregătirea pentru jocuri. Aceasta include o acțiune care provoacă grav viziunea despre lume a lui Katniss: trebuie să-i convingă pe oameni să o placă dacă are șansa să câștige jocurile.

În timpul jocurilor, miza de moarte a lui Katniss (fizică) continuă să crească. La început, Katniss fuge de la o luptă până la mijloc, unde știe că nu mai luptă va duce la moartea ei. Ea aruncă un cuib tracker jacker pe The Careers și formează o alianță cu Rue, care mai târziu este ucis în timp ce lucra cu Katniss pentru a distruge hrana The Career.

Apoi, Rue moare. Katniss își acoperă trupul cu flori și își îndreaptă furia către adevăratul dușman: Capitoliul.

În general, Middle Build este despre construirea suspansului cu conflicte (forțe ale antagonismului) care nu numai că oferă provocări externe ridicate, ci și stabilirea evenimentelor din poveste care îl obligă pe protagonist să-și schimbe viziunea asupra lumii.

Combinația dintre poveștile interne și externe pe măsură ce se construiesc spre un moment Totul este pierdut – punctul cel mai de jos al unui personaj la sfârșitul actului II – îl menține pe cititor angajat. Când sunt logodiți, le va păsa de ceea ce se întâmplă cu protagonistul.

În cele din urmă, Actul al III-lea este RECOMPENSA FINALĂ.

Încă o dată, Coyne oferă un termen perfect pentru a descrie cum ar trebui să se încheie o poveste: Payoff.

În timpul muncii dezordonate de a excava o poveste din imaginația noastră, poate fi ușor să generalizăm momentele cheie. Acest lucru este valabil mai ales pentru final. Nu este nimic rău în a avea un final în minte atunci când scrii, dar poate merge prost dacă finalul pe care l-ai planificat nu implică o răsplată.

Pe parcursul mijlocului povestirii, un autor face promisiuni cititorului. Ele vin sub formă de amenințări, pericole, speranțe și vise. De obicei, sunt două promisiuni și ambele sunt emoționante. Acum, în al treilea act, trebuie să plătiți fiecare promisiune.

Primul este negativ:

• Povestea Promisiunea #1: Personajul principal al poveștii tale trebuie să fie dispus să piardă totul pentru obiectiv și o face.

Aceasta este adesea numită „noaptea întunecată a sufletului” sau „punctul fără întoarcere”. Eroul încearcă să câștige și nu reușește, confruntându-se adesea cu respingere, abandon, tortură și chiar moarte.

Dar există și o a doua promisiune:

• Povestea Promisiunea #2: Scopul personajului principal este unul important pentru umanitate în ansamblu.

Când protagonistul depășește noaptea întunecată a sufletului și depășește cumva punctul fără întoarcere pentru a învinge împotriva ticălosului poveștii într-o luptă finală incredibilă, eroul dobândește beneficii ale victoriei care se extind asupra tuturor. Acesta este motivul pentru care deznodământul multor cărți și filme este plin de cântări, dans și sărbătoare generală. Munca dificilă, dureroasă s-a încheiat, toate capetele libere sunt legate, iar marea majoritate a lumii poveștii se bucură cu eroii în cele din urmă.

Acesta este motivul pentru care ne place călătoria eroului ca structură de poveste. În cele din urmă, căutarea eroului a fost într-adevăr să binecuvânteze oamenii în general. Aceia dintre noi fără mijloacele de a fi eroi înșine. Sărbătorim eroi precum Căpitanul America în filmele Marvel sau Luke Skywalker în Războiul Stelelor.

Pe scurt, aceasta este „răsplata” pe care cititorul așteaptă să o citească sau să o vadă pentru întreaga carte. Este împlinirea promisiunilor de bază ale poveștii și a consecințelor lor - în special consecințele alegerilor personajului principal de a-și urmări scopul și luptele finale pe care trebuie să le ducă.

Mulți autori fac greșeala de a uita una sau chiar ambele dintre aceste promisiuni atunci când își scriu finalul. Deci, amintiți-vă:

• Promisiunea #1: Eroul tău trebuie să sufere pedeapsa supremă pentru că a încercat și nu a reușit să atingă obiectivul
• Promisiunea #2: Eroul tău trebuie să depășească această pedeapsă și să împărtășească binecuvântările victoriei cu societatea în general

Această poveste clasică este inima bătătoare a unora dintre poveștile noastre preferate de la Hollywood. Harry Potter, Jocurile Foamei, Războiul Stelelor, Răzbunătorii și multe alte povești celebre implementează călătoria eroului pentru a capta inimile publicului din întreaga lume.

Acesta este momentul în care protagonistul nu numai că își recunoaște darul special – sau ceea ce îi face unici în poveste, personajul care este eroul – dar îl folosește pentru a-și învinge antagonistul. Din această cauză , ei sunt capabili să-și îndeplinească dorința (sau noua dorință, dacă această dorință s-a schimbat de-a lungul poveștii). Dacă nu își schimbă viziunea asupra lumii, nu vor reuși să obțină ceea ce își doresc pentru că nu își pot da seama de ce au nevoie. Poveștile care se termină astfel sunt povești de avertizare.

Dorințele și nevoile unui personaj (numite și obiecte ale dorinței) merg mână în mână. Nu există nici o asigurare a unuia fără a realiza celălalt.

De exemplu: în Ending Payoff of The Hunger Games , regulile sunt schimbate. Katniss o găsește pe Peeta și lucrează împreună. Apoi, Katniss își riscă viața pentru a obține un unguent care îi va salva viața Peeta, iar mai târziu Katniss, Peeta și Cato se luptă într-o confruntare finală după ce au fost urmăriți de mutanți.

Cu Cato mort, finalul jocurilor are loc atunci când regulile sunt schimbate din nou. Dar, în loc să se ucidă una pe cealaltă, Katniss – recunoscând adevărul despre Capitală și darurile ei speciale (curaj, inteligență, îndrăzneală, toate acestea fac din ea un lider rebel) – și Peeta jură că vor mânca fructele împreună. Acest lucru îi obligă pe Gamemakers să schimbe regulile înapoi.

Atât Katniss, cât și Peeta ies din jocuri ca Victori – chiar dacă jocurile, Katniss știe, nu s-au terminat cu adevărat.

Când scriitorii aplică structura în trei acte, așa cum este urmată în Jocurile foamei , ei produc o poveste cu obiective și mize clare care forțează personajul principal să ia decizii de criză care le provoacă și le dezvoltă viziunea asupra lumii.

Structura în trei acte avansează intriga cu conflicte interesante și, de asemenea, îi atrage pe cititori cu arcuri puternice de caractere care se dezvăluie pentru cititor pe măsură ce personajul principal răspunde și reacționează la circumstanțele lor externe.

Abia atunci, când un Beginning Hook plin de configurații se termină cu o răsplată sinceră, o poveste va satisface cititorul.

Defalcarea punctelor complot ale fiecărui act

S-ar putea să simți că rezistă acestui proces structural atunci când încerci să-ți împarți ideea de poveste în trei părți sau Acte. Acest lucru se datorează faptului că fiecare act nu va fi egal în lungime.

De asemenea, fiecare act va include propriul mini-arc, de obicei urmând cele cinci elemente ale Plot:

• Incident instigator
• Complicație progresivă (acțiune în creștere)
• Moment de criză
• Alegerea climatică
• Rezolvarea Crizei

Aceste părți ale poveștii tale vor fi, de asemenea, inegale. Din fericire, Coyne este un student de mii de ani de povestire și distilează rapoartele astfel:

„Începutul reprezintă aproximativ un sfert din poveste. Mijlocul este aproximativ jumătate din poveste. Sfârșitul este ultimul sfert al poveștii. Există povești care nu se descompun 25/50/25? Absolut. Dar dacă ar fi să faci o medie pentru fiecare poveste spusă vreodată, rezultatul ar fi 25/50/25.”

Deci iată. CÂLIGUL ÎNCEPUT ar trebui să fie aproximativ 25 la sută din povestea dvs. sau 20.000 de cuvinte dintr-un roman de 80.000 de cuvinte (standard pentru autorii noi).

CONSTRUCȚIA MEDIULUI, care implică în mod natural mai multă mișcare, alegere și escaladare, ar trebui să fie de aproximativ 40.000 de cuvinte, sau 50 la sută.

Și PAYAȚA FINALĂ, ca și începutul, este de 25 la sută sau 20.000 de cuvinte.

Desigur, aceste cifre variază în funcție de genul, publicul ales și chiar dacă aveți un istoric stabilit ca autor care poate vinde mii de cărți. Dacă George RR Martin abordează editorul său cu un manuscris de 200.000 de cuvinte, editorul va zâmbi ca un copil de Crăciun. Dar dacă ai face asta, ai fi râs afară din cameră sau, mai rău, ai fi ignorat.

Dar Coyne nu a terminat acolo. Folosind această aritmetică, puteți estima numărul de capitole pe care ar trebui să le scrieți. Cum poți ghici așa ceva?

Ușor: prin scrierea capitolelor „chip de cartofi”.

Scrieți capitolele „Chip de cartofi”.

Potrivit lui Coyne, un „capitol cu ​​chipsuri” are aproximativ 2.000 de cuvinte - o lungime ușor de consumat în 10-15 minute.

„Dacă ești pe cale să te culci și citești un roman grozav, iar scenele/capitolele sunt în aproximativ 2.000 de cuvinte, îți vei spune că vei mai citi doar un capitol. Dar dacă narațiunea se mișcă cu adevărat după ce termini una dintre aceste mușcături, nu te vei putea ajuta să citești alta. Dacă Povestea este extrem de bine spusă, vei continua să mănânci scenele de chipsuri toată noaptea.”

În cadrul fiecărui capitol „chip de cartofi”, scrieți o mini-poveste cu propriul arc complet. Asigură-te că personajul tău acoperă un punct important al intrigii care ridică miza, adaugă la conflict și creează un punct de cotitură.

Apoi repetați.

Dacă doriți să scrieți un roman cu o lungime de 80.000 de cuvinte, iar lungimea țintă a capitolului este de 2.000 de cuvinte, atunci ar trebui să urmăriți să scrieți 40 de capitole. Defalcate și mai mult, cele trei acte ale tale vor fi împărțite aproximativ astfel:

• CÂLIGUL DE ÎNCEPUT: 10 capitole
• CONSTRUCȚIE MEDIE: 20 de capitole
• PENTRU FINANȚĂ: 10 capitole

Acestea nu sunt reguli dure și rapide, desigur. Numerele capitolelor dvs. pot și ar trebui să varieze în funcție de detaliile și genul poveștii. Nu este nimic sacru la numărul 40 sau chiar 2.000 de cuvinte. Am citit capitole cu lungimea de 2.000 de cuvinte care au fost absolut plictisitoare și am citit capitole cu lungimea de 5.000 de cuvinte care m-au încântat până la capăt. Totul depinde de ritmul, stilul și dramatismul poveștii tale.

Dar, ca ghid general, o foaie de parcurs pentru a scrie o poveste care va emoționa cititorii aproape de fiecare dată, aceste cifre sunt un loc minunat pentru a începe să planificați o carte.

Dar structura în cinci acte?

În acest moment, s-ar putea să vă pregătiți să subliniați marele elefant britanic din cameră: William Shakespeare și utilizarea excelentă a structurii în cinci acte.

Cercetătorii au argumentat dacă există sau nu o diferență. Deoarece definiția noastră a structurii se bazează pe alegerile, riscurile și obiectivele personajelor tale principale și nu pe delimitări arbitrare, structura în trei acte este strategia de complot ideală pe care o poți folosi. Acesta este modul în care Aristotel a conturat structura povestirii cu mii de ani în urmă în celebra sa lucrare, Poetica , iar majoritatea ideilor sale au trecut testul timpului.

Totuși, dacă îți face plăcere să plănuiești cu cinci acte în loc de trei, nu mă lăsa să te opresc!

(Serios, scrieți! Nu faceți paralizie de analiză!)

Realizați doar că, în cele din urmă, cele două structuri sunt din punct de vedere tehnic una în aceeași, și nu vor afecta cu adevărat produsul final.

Utilizați structura în trei acte pentru a vă supraîncărca scrisul!

Nu uitați sensul acestei învățări despre structura poveștii: pentru a crea o poveste extrem de ușor de citit pentru cititorul dvs.

Nu este vorba de a impresiona pe nimeni sau de a urma vreo „regulă”. Este vorba despre atingerea ADN-ului pe care ființele umane și poveștile grozave îl împărtășesc. Este vorba despre a vă oferi un instrument util pentru a planifica, redacta, revizui și replanifica atunci când lucrurile merg prost. Este vorba despre a vă transforma povestea de la „idee vagă” într-o piesă de artă metodică și intenționată.

Deci, oriunde vă aflați în lucrul în desfășurare, luați în considerare o pauză pentru a vă examina structura. Se potrivește perfect în trei „Acte” identificabile? Urmează acele acte o structură a intrigii în cinci pași care va ridica tensiunea și va menține interesul cititorului?

Și capitolele tale sunt scrise având în vedere dragostea cititorului pentru poveste, în intervalul de 1.500-2.500 de cuvinte?

Acestea sunt întrebări grozave pe care trebuie să le luați în considerare atunci când vă luați ideea de poveste și începeți să o lucrați și să o modelați într-o poveste tangibilă.

Încercați astăzi Structura în trei acte!

Ce structură folosiți pentru a vă crea poveștile? Anunțați-ne în comentarii .