Ce este scrierea creativă?

Explorați opt forme de scriere creativă, cu sfaturi și exerciții de scriere creativă pentru a începe.

Puteți aduce o abordare creativă oricărui tip de scriere – o rețetă, un manual sau un e-mail, de exemplu – dar „scriere creativă” înseamnă ceva mai specific. Categoria scrierea creativă poate fi definită atât prin ceea ce include, cât și prin ceea ce exclude.

Scriitorii creativi nu urmăresc, de obicei, să transmită informații concrete persoanelor care le pot folosi (ca într-o rețetă, scriere tehnică, scriere academică sau chiar e-mail). Mai degrabă, scriitorii creativi tind să aibă două obiective principale care îi deosebesc scrisul de alte forme. Mai exact, scriitorii creativi urmăresc: (1) să-și exprime perspectiva imaginativă unică și (2) să evoce un răspuns emoțional în cititor.

Cele patru categorii primare de scriere creativă

Să presupunem că studiezi scrierea creativă în context academic, în special într-un program de masterat. În acest caz, veți alege de obicei una sau mai multe dintre cele patru mari categorii de scris: ficțiune, poezie, nonficțiune creativă și dramă (piese de teatru și scenarii).

1. Ficțiune

În contextul scrierii creative, ficțiunea este, în general, definită pentru a include romane, romane și povestiri scurte. Ficțiunea este o povestire imaginativă (în general non-factuală) construită pentru a duce cititorul într-o călătorie emoțională. Unele dintre dispozitivele literare esențiale care definesc scrierea de ficțiune sunt decorul, dezvoltarea personajului, punctul de vedere, cauza și efectul liniar, o structură cu început/mijloc/sfârșit, dialog și expunere.

Unii scriitori de ficțiune experimentală se joacă în mod deliberat cu sau chiar omit unele dintre aceste convenții (de exemplu, Kurt Vonnegut experimentează cu neliniaritatea în Slaughterhouse Five). Cu toate acestea, ele sunt prezente în aproape toate ficțiunile într-o măsură sau alta.

Deoarece ficțiunea nu este, prin definiție, faptică, cere cititorului să-și suspende neîncrederea într-o măsură sau alta. Desigur, unele ficțiuni sunt realiste, ceea ce înseamnă că include locuri, oameni și evenimente care fie sunt reale, fie ar fi putut fi reale. De exemplu, în romanul clasic al lui Harper Lee To Kill A Mockingbird, orașul Maycomb, personajul Scout și evenimentele complotului au fost inventate. Cu toate acestea, scrisul lui Lee a fost inspirat din copilăria ei și este ușor de imaginat că s-ar fi putut întâmpla.

Ficțiunea non-realistă (cum ar fi science-fiction, fantezie sau fabulism) utilizează decoruri, personaje sau evenimente care ar fi neplauzibile dacă ar fi publicate ca non-ficțiune, dar care sunt credibile în contextul lumii ficționale a autorului. De exemplu, nuvela „Orange World” a lui Karen Russell este despre o proaspătă mamă care face o înțelegere pentru a-l alăpta pe diavol în schimbul siguranței copilului ei. Nu ar fi plauzibil ca non-ficțiune, dar urgența emoțională pe care o simt părinții atunci când vine vorba de a-și proteja copiii face ca povestea să fie plauzibilă emoțional într-o lume fictivă în care diavolul există și face înțelegeri.

Ficțiunea flash (povestiri scurte sub 1.000 de cuvinte) sunt un punct de intrare excelent pentru experimentarea scrisului de ficțiune. Dacă concizia nu este punctul tău forte, poți începe să scrii ficțiune creând o schiță pentru o poveste sau un roman sau scriind o schiță detaliată a personajului.

2. Poezie

Poezia poate lua multe forme, dar, în general, este un stil de scriere creativă care este: (1) concentrat pe calitățile estetice și ritmice ale limbajului, (2) condensat într-o formă strânsă, fără cuvinte neesențiale și (3) străduință. pentru a exprima o idee sau a evoca o emoție greu de exprimat în cuvinte. Poezia poate fi fictivă (referindu-se la o situație imaginată) sau în esență non-ficțiune, bazată pe experiențele reale ale poetului.

Unele forme de poezie sunt mult mai lungi și mai dense (cum ar fi poeziile în proză), în timp ce altele sunt scurte și lasă mult spațiu alb pe pagină. Unele poezii sunt structurate pe baza regulilor de rimă și metru (cum ar fi un sonet), în timp ce altele sunt mai anarhice (vers liber).

Adesea, poezia folosește limbajul figurat, cum ar fi asemănările, metaforele și alegoria, operează simultan pe mai multe niveluri (literal și simbolic) sau juxtapune două elemente neașteptate. De exemplu, poezia scurtă a lui Robert Frost „The Road Not Taken” folosește metafora unei plimbări în pădure pentru a-l inspira pe cititor să se gândească la modul în care își alege calea pe care o parcurge prin viață.

Pentru a explora posibilitățile pe care le oferă poezia, încercați să alegeți un subiect și să scrieți trei poezii despre el folosind trei forme diferite, cum ar fi versuri libere, un sonet și un poem de ștergere. O poezie de ștergere este aceea în care luați o pagină de scris, cum ar fi o pagină de carte, și redactați strategic majoritatea cuvintelor cu un stilou sau o lamă de ras, astfel încât cuvintele rămase să cuprindă poemul.

Ați văzut articolul nostru despre cele 15 tipuri de poezie pe care fiecare scriitor ar trebui să le cunoască.

3. Drama

Deși de obicei ne gândim că scrierea creativă este consumată direct prin citire, alte forme sunt consumate indirect. Cum ar fi prin observarea interpreților care interpretează scrierea. Formele comune includ piese de teatru, scenarii de film, scenarii de televiziune și chiar opere.

Majoritatea dramelor folosesc o structură în trei acte similară ficțiunii. În timp ce drama este de obicei ficțiune, unele (cum ar fi musicalurile Hamilton și Evita ) se bazează pe o poveste adevărată și se concretizează folosind detalii fictive.

Deși aceste forme de scriere creativă spun o poveste narativă, la fel ca ficțiunea, ele pot folosi instrumente vizuale și auditive care nu sunt disponibile pe pagină. De exemplu, într-o scenă timpurie din scenariul lui Jordan Peel pentru filmul Get Out , protagonistul și iubita lui conduc și vorbesc când „O umbră trece peste drum în fața capotei mașinii. Picioarele din spate ȘOI capota mașinii cu un THWAT-THWAT puternic.” Citirea acestei descrieri nu trezește frică, dar reprezentarea audiovizuală a filmului a mașinii lovind un căprior este o sperietură eficientă.

Piesele și scenariile tind să folosească un format specific, care constă aproape în întregime din dialog, împreună cu pasaje foarte scurte care descriu ce ar trebui să facă actorii și cum ar trebui să arate decorul. Dacă doriți să scrieți acest formular, este o idee bună să vizionați o mulțime de piese de teatru și filme și să citiți piese de teatru și scenarii. Puteți găsi multe scenarii de filme online cu o simplă căutare pe Google.

4. Nonficțiune creativă

Non-ficțiunea creativă diferă de ficțiune, poezie și dramă prin faptul că transmite informații concrete cititorului. Cu toate acestea, scopul său este, în general, de a influența gândurile sau sentimentele cititorului, mai degrabă decât de a oferi informații utile (ca în cazul altor non-ficțiune, cum ar fi o rețetă sau o carte de autoajutorare). Non-ficțiunea creativă poate fi de formă lungă (cum ar fi un memoriu) sau scurtă (cum ar fi un eseu personal) și este practic întotdeauna la persoana întâi.

Ceea ce face ca o piesă de scris non-ficțiune creativă , spre deosebire de alte forme de non-ficțiune (cum ar fi jurnalismul), este că non-ficțiunea creativă împrumută instrumentele altor forme de povestire creativă (în special ficțiune și poezie) pentru a spune o poveste adevărată într-un mod convingător emoțional. cale. Un eseu creativ ar putea combina lirismul poeziei, caracterizarea profundă a unui roman și structura în trei acte a unei piese, de exemplu.

Non-ficțiunea creativă poate împrumuta și elemente ale altor forme de non-ficțiune. De exemplu, acest fragment din memoriile lui Maggie Nelson Bluets combină frazarea poetică, dramatizarea unei scene în proză și o explorare a scrierilor teoretice ale lui Goethe și Wittgenstein.

Potrivit expertului Phillip Lopate, unul dintre conceptele cheie în non-ficțiunea creativă este „perspectiva dublă”. Acesta este modul în care eseurile și memoriile personale permit unui scriitor să-și arate nu numai perspectiva când s-a întâmplat un eveniment, ci și înțelegerea retrospectivă mai înțeleaptă a acelui eveniment. Pentru a practica non-ficțiunea creativă, încercați să identificați un eveniment pe care ați ajuns să-l înțelegeți diferit de-a lungul timpului și scrieți despre acea schimbare în mentalitatea dvs.

Patru forme suplimentare de scriere creativă

În timp ce ficțiunea, non-ficțiunea creativă, poezia și dramaturgia/scenariul sunt cele mai comune genuri incluse în programele academice de scriere creativă, multe alte forme de scriere se încadrează în această categorie. Patru exemple sunt stand-up comedy, speech-writing, songwriting și jurnal.

1. Stand-Up Comedy

Desigur, orice formă de scriere creativă poate include glume, scene comice sau poate avea o structură comică în sens clasic (Aristotel a definit comedia ca o poveste în care un personaj ridicol începe jos și se termină sus, într-un final fericit). Cu toate acestea, un set de stand-up comedy este propria sa bestie.

Seturile de stand-up comedy sunt, fără îndoială, o formă de scriere creativă. Obiectivele principale ale unui comediant sunt să exprime perspectiva unică a comedianului și să creeze un răspuns emoțional în public. La fel ca drama, comedia combină atât scrisul, cât și interpretarea. La fel ca poezia, seturile de stand-up sunt scrise foarte bine, cu mentalitatea că fiecare cuvânt contează.

Cele mai multe seturi de stand-up sunt scrise ca non-ficțiune narativă și multe conțin elemente de comentariu social. Două dintre cele mai impactante seturi de comedie din ultimul deceniu, de exemplu, au fost spectacolul Nanette , câștigător al premiului Grammy și Peabody al lui Hannah Gadsby, care a abordat prejudecățile pe care ea a experimentat-o ​​ca lesbiană, și albumul Tig Notaro Live , nominalizat la Grammy. album de comedie despre diagnosticul de cancer al lui Notaro, care a ajuns în fruntea topurilor Billboard.

În timp ce seturile de stand-up descriu în mod obișnuit lucruri care i s-au întâmplat comedianului, ele nu se limitează la veridicitate, ca alte non-ficțiune. Nu este considerat lipsit de etică să exagerezi, să ficționalizezi sau chiar să fabrici evenimente descrise într-un set stand-up, atâta timp cât îmbunătățește glumele.

Ca și în decorurile lui Gadsby și Notaro, uneori cea mai bună comedie are un avantaj și abordează subiecte foarte serioase. Dacă vrei să încerci să scrii comedie, un exercițiu bun este să identifici o experiență extrem de negativă din viața ta și să cauți o perspectivă comică asupra ei.

Pentru mai mult ajutor la scrierea comediei, vă putem recomanda șase cărți grozave de scris comedie.

2. Discursuri

Stand-up comedy și monologurile dramatice sunt, în esență, discursuri și este corect să caracterizezi alte forme de scriere a discursului drept scriere creativă. Desigur, unele discursuri sunt improvizate. Multe, totuși, sunt rezultatul scrierii creative, revizuirii și memorării.

Discursurile care se încadrează în scrierea creativă ar putea include orice, de la discursul președintelui privind starea uniunii la Congres până la discursul celui mai bun om de la nunta prietenului tău. În ambele cazuri, autorul discursului urmărește de obicei să exprime o perspectivă unică și să genereze un răspuns emoțional special în ascultător (convingându-l să aibă încredere în președinte sau să creadă că mirii sunt suflete pereche, de exemplu).

Majoritatea discursurilor au o așteptare mai mare de veridicitate decât seturile de comedie și cu siguranță mai mult decât monologurile dramatice. Cu toate acestea, ele integrează și elemente de poezie și ficțiune, cum ar fi utilizarea temelor și motivelor.

Mulți oameni învață cum să scrie discursuri participând la discursuri și dezbateri la nivel de liceu sau colegiu sau alăturându-se unor grupuri precum Toastmasters. De asemenea, puteți găsi oportunități de a practica prin voluntariat în contextul activismului sau al educației comunitare.

3. Versuri muzicale

Suprapunerea dintre teatru și operă face evident că scrierea muzicii cu versuri ar trebui inclusă în categoria umbrelă a scrierii creative. Cu toate acestea, orice argument că scrierea creativă nu ar trebui să includă versurile cântecelor a fost demolat în 2016, când Bob Dylan a primit Premiul Nobel pentru Literatură.

Suprapunerea dintre versuri și poezie este evidentă. Ambele sunt forme scurte, eficiente, care sunt mereu axate pe ritmul limbajului și adesea pe rimă. Cu toate acestea, este, de asemenea, obișnuit ca versurile să spună o poveste fictivă, cum ar fi în melodia lui Dylan „Tangled Up in Blue”, sau chiar povestiri non-ficționale, ca în melodia sa „Hurricane”, despre boxerul Rubin Carter fiind încadrat pentru crimă. Versurile cântecului pot include și glume. Ca și drama, versurile sunt de obicei consumate de artiștii care observă, mai degrabă decât de citire.

În ciuda acestor suprapuneri, ceea ce diferențiază versurile de alte categorii de scriere creativă (altele decât opera sau muzicale) este că versurile sunt setate pe muzică. Acest lucru necesită un nivel ridicat de abilități în manipularea ritmului, deoarece nu numai că ritmul intern al versurilor trebuie să funcționeze (ca într-o poezie), ci trebuie să rezoneze bine cu muzica care le susține. Dacă nu aveți o trupă, căutați o versiune karaoke a unei melodii pe care o cunoașteți și pe care o iubiți să exersați să scrieți versuri. Apoi scrie-ți propriile versuri noi pentru el.

4. Jurnalizarea

Scrierea în jurnal este puțin mai greu de încadrat în categoria scrierea creativă, așa cum am definit-o. Deși este forma supremă de auto-exprimare, jurnalele nu sunt de obicei menite să fie citite de alții. Dar, desigur, dacă devii suficient de celebru, jurnalul tău ar putea deveni într-o zi de interes pentru public și poate fi publicat (cum ar fi Jurnalul unei fete tinere al lui Anne Frank).

Scrierea liberă despre propria ta viață și experiență este o tehnică valoroasă de formare pentru scriitorii creativi. Cartea și metodologia populară The Artist's Way , de Julia Cameron, recomandă scrierea de mână a trei pagini în fiecare zi, indiferent de conținut, pentru a crește și a spori impulsul creativ pentru toți artiștii, nu doar pentru scriitori. După cum a spus Virginia Woolf, „Obișnuința de a scrie pentru ochiul meu este o bună practică. Slăbește ligamentele.”

Cu toate acestea, un jurnal personal care descrie secretele și sentimentele tale despre viața ta este doar o modalitate de a folosi un jurnal. Unii oameni folosesc jurnalul pentru a face brainstorming și a pre-scrie în pregătirea pentru a scrie ficțiune sau alte forme. Puteți chiar să luați înregistrări din jurnal și să le revizuiți în memoria mea sau în poezie.

Concluzia formelor de scriere creativă

Există o suprapunere enormă între diferitele tipuri de scriere creativă, iar practicarea oricăruia dintre ele vă va îmbunătăți abilitățile de scriere, așa că nu există niciun motiv să vă opriți. De exemplu, poeții își pot aprofunda simțul metrului scriind versuri, fanii care scriu în jurnal pot scrie eseuri personale pentru a-și împărtăși cunoștințele cu cititorii, iar scriitorii de ficțiune își pot îmbunătăți dialogul experimentând scrierea dramă. Așa că încetează să te încadrezi ca scriitor creativ și s-ar putea să descoperi că creativitatea ta depășește cu mult așteptările.