De ce este important dialogul? 7 roluri jucate de dialog într-o poveste

Dacă sunteți în căutarea unei modalități sigure de a vă îmbunătăți povestea, veți fi bucuroși să aflați că aveți la dispoziție o metodă cu acțiune rapidă. Potrivit expertului în scris James Scott Bell, este „cea mai rapidă modalitate de a îmbunătăți orice manuscris”.

Eu vorbesc de dialog.

Pin

Dar iată chestia: dialogul este mai mult decât cuvintele pe care le pui în gura personajelor tale. Pe ecran și pe scenă, este datoria actorului să le ia replicile și să le infuzeze sens, expresie, emoție și așa mai departe. Pe pagină, asta e treaba ta.

Pentru a fi eficient, un pasaj de dialog include de obicei acțiune, limbajul corpului, subtextul și gândurile, opiniile și emoțiile personajului din punct de vedere. Este un dispozitiv puternic, dinamic, care, făcut corect, va atrage cititorii adânc în povestea ta.

Dialogul de 7 sarcini trebuie îndeplinit

Dialogul nu este doar decorarea ferestrelor. Trebuie să-și câștige locul în poveste îndeplinind una sau mai multe funcții cruciale. Nu există loc pentru discuții plictisitoare sau bucăți statice de puf într-o poveste convingătoare.

Iată șapte puncte importante în fișa postului pentru dialog. Un singur pasaj de dialog ar putea să nu facă toate aceste lucruri deodată, dar ar trebui să realizeze cel puțin unul:

1. Caracterizează

Dialogul este o modalitate excelentă prin care personajele se dezvăluie în cuvintele pe care le folosesc și în modul în care aceste cuvinte sunt exprimate. Asigură-te că rămâi consecvent în cadrul fiecărui personaj utilizând modele de vorbire unice, limba vernaculară și limbajul ocupației sau fundalului fiecărui personaj.

Când personajul tău POV vorbește, gândurile, emoțiile și opiniile ei ar trebui să aibă aceeași aromă ca și cuvintele ei sau să ofere cititorului o explicație despre motivul pentru care nu o fac.

De exemplu, luați în considerare diferențele de caracter care sunt relevate în aceste trei moduri de a spune același lucru:

„Prepară-mi un sandviș, vrei?”

„Dă-ți cap și fă-mi un sandviș prost.”

„Aș putea să merg cu un sandviș și nimeni nu-i face mai buni decât tine. Te superi?"

2. Intensifică conflictul

Conflictul poate fi extern – personaj vs. personaj sau personaj vs. mediu – sau dialogul poate reflecta lupta internă a personajului din punct de vedere. Conflictul în dialog poate apărea și escalada în multe feluri - prin dezacord, amenințări, minciuni, zgomote, solicitări, amăgire și batjocuri, pentru a numi câteva - dar nu-l lăsa să se transforme într-un război de remorcher obositor.

Iată un scurt exemplu din thrillerul meu, Steadman's Blind :

Frank nu se mișcase de când Steadman la părăsit să-l urmărească pe bărbatul care fugea și nu răspunse la anunțul entuziast al lui Steadman. Spaima, ca o greutate de plumb, s-a scufundat în intestinele lui Steadman.

"Sincer?"

Trecu un moment tensionat, apoi o voce tremurătoare se ridică din crăpătură. "Sunt aici."

„Ce sa întâmplat, Frank? Mi-ai spus că ești bine.” Steadman nu a putut împiedica o notă de acuzație să nu se strecoare în cuvintele lui.

„Nu, nu am făcut-o”, a răspuns Frank. „Am spus că nu am fost împușcat. Nu am susținut niciodată că piciorul meu nu este rupt.”

„Oh, la naiba, Frank. Stai, vin.”

3. Creați suspans

Dialogul este o modalitate excelentă de a trimite suspans și de a vă pregăti pentru plăți ulterioare. Personajele tale pot prefigura evenimente viitoare, oferind mici indicii care îl fac pe cititor să se întrebe, să ghicească și să devină îngrijorat de pericolul sau conflictul mai mare care urmează. Folosește această tehnică într-un moment de tensiune scăzută pentru a crește și a construi, dar nu o irosește cu evenimente neimportante.

În piesa lui Shakespeare, Romeo îi spune Julietei:

„Am mantie de noapte care să mă ascund de ochii lor,

Și dar tu mă iubești, lasă-i să mă găsească aici.

Viața mea s-a încheiat mai bine cu ura lor

Decît moartea prelungită, lipsind dragostea Ta.”

Punând astfel bazele pericolului și tragediei. Cititorii își fac o notă mentală și citesc mai departe pentru a descoperi cum se va desfășura prefigurarea.

Iată un alt exemplu din filmul lui Alfred Hitchcock Psycho . Când personajul Janet Leigh intră în motelul Bates, ea este martoră la o ceartă toxică între Norman Bates și mama lui. El răspunde îngrijorării ei explicând că „mama este la fel de inofensivă ca una dintre acele păsări împăiate”.

Scena creează o dinamică neliniștită între personaje și ne face să bănuim că ceva se ascunde sub suprafața relației lor. Suntem atrași să urmărim mai departe.

4. Avansați complotul

Un pasaj de dialog ar trebui să producă un sentiment de mișcare, ducând personajele mai departe sau mai aproape de obiectivele lor respective. Acest lucru se întâmplă adesea în punctul de cotitură al scenei, când sunt dezvăluite informații care schimbă dinamica într-un mod dramatic.

În thrillerul meu Nocturne In Ashes , am un personaj care are nevoie disperată de un elicopter și un pilot. Acest fragment de dialog avansează intriga, îndepărtându-l și mai mult de obiectivul său, ridicând ante și tensiunea:

„Mi-a spus că dacă cineva mă poate duce acolo, este Bobby Baines și mi-a dat această adresă. Sper să nu te superi.” Își puse paharul gol pe masa din lemn de trandafir de la cot. „Mă tem că Bobby a fost ultima mea speranță.”

Ea îşi învârti băutura, privind adâncurile ei cu un ochi solemn, apoi îşi îndreptă privirea către a lui.

„Te uiți la o situație clasică de știri bune/vești proaste aici. Vestea bună este că sunt Bobbi Baines și sunt un pilot al naibii. Vestea proastă este că genul de operațiune despre care vorbești, în afară de pericolul extrem, ar rupe un motor, ucigând practic elicopterul. Nimeni nu vrea să-și supună pasărea la asta.”

Această dezvăluire duce personajul mai departe de obiectivul său, dar următoarea linie de dialog din Bobbi Baines schimbă totul, punând povestea pe o nouă traiectorie. Nu o voi strica pentru tine. Citeste cartea!

5. Întărește atmosfera și creează starea de spirit

Fă asta punându-le personajelor să folosească cuvinte care transmit tonul poveștii tale. În comentariile lor unul față de celălalt, ei judecă mediul înconjurător, creând o imagine în mintea cititorului și creând starea de spirit.

Iată un exemplu din excelentul roman al lui Ken Follett The Key to Rebecca :

Ismael stătea lângă umărul lui. El a spus: „A fost o călătorie lungă?”

Achmed dădu din cap. „Am venit din El Agela, în Libia.” Numele nu însemnau nimic pentru vărul său. „Am venit de la mare.”

"Din mare!"

"Da."

„ Singur? ”

„Am avut câteva cămile când am început.”

Ismael era uimit: nici măcar nomazii nu făceau călătorii atât de lungi și nu văzuse niciodată marea.

*Fapt amuzant—Ai observat acele cămile pe care Achmed a menționat că le avea când a început? Linia de deschidere a The Key to Rebecca este una dintre cele mai faimoase vreodată și spune așa: „Ultima cămilă s-a prăbușit la amiază”.

6. Furnizați informații de fundal

Nu opriți acțiunea pentru ca acest lucru să se întâmple. Menține personajele în mișcare și împletește informațiile în acțiune.

Elizabeth George numește acest lucru THAD—Dispozitiv de evitare a șefilor vorbitori. Personajele care stau statice la o masă sunt pline de dificultăți pentru scriitor. Ușurează-ți și cititorul, oferindu-le personajelor tale ceva de făcut, iar dacă alegi bine, activitatea poate dezvălui mai multe despre personaje și tema.

Ca întotdeauna, trebuie să te asiguri că cititorului îi pasă de personajul tău înainte de a te scufunda în prea mult fundal. James Rollins a susținut un atelier fantastic despre cum să faci asta, pe care l-am rezumat în Cum să scrii scene de acțiune care îți entuziasmează cititorul .

Asigurați-vă că includeți detalii senzoriale, filtrate prin caracterul dvs. de vedere, precum și emoția, reacția și opinia. Și nu fi gratuit cu asta, încărcând dialogul cu informații pe care personajele le-ar cunoaște deja. Cititorul preia astfel de tactici și se simte artificial. Păstrează autenticitatea.

7. Rezumă afacerile în afara scenei

Unele evenimente din povestea ta pot avea loc în culise, dar cititorul încă trebuie să știe ce s-a întâmplat. A avea personajele tale să vorbească despre elementele importante ale acelei afaceri în afara scenei este o modalitate validă și economică de a-ți acoperi bazele.

Din nou, asigurați-vă că cititorul este investit în rezultate și evitați să folosiți un limbaj care îl face să se simtă ca un raport. Găsiți moduri noi prin care personajele dvs. să vorbească între ele.

Importanța dialogului

Îmi place să scriu dialoguri. Este distractiv, iar faptul că este un jucător puternic în cutia de instrumente a scriitorului tău este un bonus fabulos. Cititorii consumă spațiu alb. Când există mai multe dialoguri și paragrafe mai scurte, atrage atenția și îmbunătățește ritmul, astfel încât cititorii să întoarcă acele pagini.

Studiați tehnicile și puneți-le în practică în munca dvs. Asigurați-vă că învățați mecanica adecvată și organizați corect paragrafele, astfel încât nimic să nu împiedice fluxul dialogului.

Porniți-vă tastatura și puneți dialogul la lucru în povestea dvs. de astăzi!

Vă puteți gândi la alte roluri importante pe care le joacă dialogul într-o poveste? Povestește-ne despre asta în comentarii.