20 de femei care au deschis calea în scris

Fiecare scriitoare care își ridică stiloul sau își deschide laptopul astăzi pentru a scrie – fie că este meseria ei reală sau ficțiune – se bazează pe o moștenire puternică de luptă pentru recunoaștere și respect. Catalogul de scrieri de femei, de la A Room of One's Own a lui Virginia Woolf la The Hill We Climb and Other Poems a Amanda Gorman, demonstrează o dorință simplă de a spune o poveste în ciuda șanselor societății.

Femeile enumerate mai jos nu sunt doar scriitoare, ci sunt puternici depășitori de granițe care au ajutat la deschiderea drumului pentru scriitorii de astăzi. Luați în considerare acest lucru: fiecare femeie de mai jos nu a trebuit doar să se confrunte cu așteptările societății cu privire la ea ca femeie, persoană de culoare, membru al comunității LGBTQIA+ sau toate, ci și ca scenarist, romancier, poet sau scriitor de science fiction. Fie în urmă cu un secol, fie cu un an în urmă, aceste femei au persistat – iar astăzi, ca scriitori, stăm pe umerii lor.

Mary Shelley (1797–1851)

Nu este de mirare că scriitoarea născută la Londra, Mary Shelley, este considerată unul dintre copiii gotici originali – era puțin . . . morbid. Tragedia a consumat viața scriitoarei vizionare, de la sinuciderea surorii ei până la moartea a trei dintre copiii ei.

Shelley a conceput romanul ei de groază gotic Frankenstein; sau, The Modern Prometheus on a dare: Într-o seară ploioasă, ea și clica obsedată de ocultism a lui Lord Byron s-au adunat pentru a spune povești cu fantome. Byron a propus o îndrăzneală: să provoace scriitorii să scrie o poveste cu fantome superioară celor pe care tocmai le citiseră. A inspirat-o pe liniștita Shelley, în vârstă de nouăsprezece ani, care rareori a ocupat centrul atenției la aceste saloane intelectuale, să scrie Frankenstein , povestea lui Victor Frankenstein, un om de știință care creează un monstru ucigaș, existențial, plin de angoasă.

Shelley a publicat în mod anonim lucrarea iconică, lăudată de critici, în 1818. Adevărata sa putere, totuși, ecou într-un întreg gen de cultură pop pe care romanul l-a generat. Mulți oameni de știință în literatură consideră că Frankenstein este prima operă de science fiction scrisă vreodată, Shelley lansând acest gen. S-ar putea să nu fie surprinzător că gândirea inovatoare a venit de la sine — mama lui Shelley a fost Mary Wollstonecraft, care a fost autoarea seminalului A Vindication of the Rights of Woman, unul dintre primele texte despre filozofia feministă.

Virginia Woolf (1882–1941)

Deși este frumos comemorată de Nicole Kidman în filmul The Hours , viața scriitoarei moderniste Virginia Woolf a fost mult mai stratificată decât ar putea înfățișa o bucată de viață cinematografică. Povestea ei cuprinde, de asemenea, bolile mintale, un impact uluitor asupra modernismului secolului al XX-lea și opera ei feministă, și anume eseul adese citat A Room of One's Own . În ea, ea declară: „O femeie trebuie să aibă bani și o cameră a ei dacă vrea să scrie ficțiune”.

Cele mai citite lucrări ale ei includ Mrs. Dalloway , Orlando și To the Lighthouse , în care au strălucit imaginația ei vizionară, comploturile neliniare și stilul literar cu flux de conștiință.

Tragediile au marcat și viața lui Woolf: moartea mamei ei de febră reumatică în 1895, când Woolf avea treisprezece ani, a dus la prima ei cădere, care a fost exacerbată odată ce tatăl ei a murit mai târziu, în 1904. Romanele ei, și anume doamna Dalloway , au avut în vedere sinuciderea – ceea ce, din păcate a fost cauza morții lui Woolf în 1941.

Emily Dickinson (1830–1886)

Geniala poetă americană din secolul al XIX-lea Emily Dickinson a fost un fenomen, scriind aproape 1.800 de poezii, dintre care doar zece au fost publicate în timp ce era în viață. Poeziile ei lirice, ritmice, sunt îndrăznețe și neconvenționale, utilizând trimetrul și tetrametrul iambic și punctate cu liniuțe. Subiectul cuprindea totul, de la natură la metafizică, iar munca ei a fost pe rând imaginativă și inteligentă („ Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte ”), bântuită și batjocoritoare („ Eu sunt nimeni! Cine ești tu? ”) sau pasionată. și dor („ Nopți sălbatice – Nopți sălbatice! ”).

Ea este acum considerată unul dintre cei mai importanți poeți americani ai secolului al XIX-lea, alături de Walt Whitman.

Amanda Gorman (1998–)

Fosta prima laureată a poetului național pentru tineret, Amanda Gorman, examinează problemele rasismului, unității naționale, diversității, feminismului și viitorului în poeziile sale optimiste și pline de speranță. Gorman a citit poemul auzit în întreaga lume la inaugurarea președintelui Biden: „Dealul pe care îl urcăm”. Gorman și-a urmat recitarea istorică – în calitate de cel mai tânăr poet din istoria inaugurarii – cu o interpretare a noului ei poem original „Chorus of the Captains” la Super Bowl LV în 2021. Ea a devenit primul poet care a cântat la Super Bowl.

Gorman, născută în Los Angeles, a spus că se luptă cu articularea vorbirii și a fost diagnosticată cu o tulburare de procesare auditivă care a provocat-o să devină un cititor și un scriitor mai puternic. Ea a urmat Colegiul Harvard și a studiat sociologia. În 2015, a fost publicată prima sa carte de poezii, Cel pentru care mâncarea nu este suficientă . O colecție numită The Hill We Climb And Other Poems și o carte ilustrată cu poeziile lui Gorman, intitulată Change Sings , vor fi ambele publicate în septembrie 2021, cu siguranță îi vor inspira pe tinerii poeți să-și ia pixurile.

bell hooks (1952–2021)

Activist, profesor, poet și teoretician bell hooks a fost renumit pentru scrisul ei despre teoria intersecționalității, în special în ceea ce privește rasa, genul și capitalismul. Născută Gloria Jean Watkins și scriind sub un pseudonim inspirat de bunica ei, hooks s-au ocupat de problemele cu care se confruntă femeile de culoare în Black Looks: Race and Representation and Ain't I a Woman?: Black Women and Feminism .

De-a lungul muncii sale, hooks critică sistemele capitaliste pentru consolidarea sexismului, misoginiei și rasismului. Există o amploare uluitoare a producției creative a lui Hooks — de la expunerea ei asupra pedagogiei angajate (în Teaching to Transgress: Education as the Practice of Freedom ) la teoria media (în Reel to Real: Race, class and sex at the movies ), la cărți de poezie și memorii. În 2014, legendara gânditoare a ajutat la înființarea Institutului The bell hooks al Colegiului Berea în Kentucky, natal, pentru a proteja moștenirea scriitoarelor de culoare și pentru a oferi un spațiu de discuții comunității accesibil, inclusiv pentru clasă.

Roxane Gay (1974–)

Scriitoarea feministă incisivă, atentă și plină de umor, Roxane Gay, a intrat pe lista de bestselleruri din The New York Times în 2014 cu cartea ei de eseuri obsedată de cultura pop, Bad Feminist , în care ea lăuda virtuțile culorii roz în ciuda stereotipurilor sale și se gândește la puterea oamenilor. inerente Twitter. De atunci, ea a inspectat intersecțiile mai profunde ale societății de identitate și cultură printr-o proză emoționantă și directă.

Gay este un adevărat veteran al erei timpurii a internetului, care a publicat versiuni prescurtate ale eseurilor ei pe Tumblr în zilele sale în curs de dezvoltare. Gay a publicat, de asemenea, două colecții de povestiri intitulate Ayiti și Femei dificile , romanul Un stat neîmblânzit și cartea de memorii Hunger: A Memoir of (My) Body . Aceasta din urmă, o relatare încurajatoare a traumei lui Gay după agresiunea sexuală și a luptei ei în relația cu corpul ei, a devenit, de asemenea, un bestseller din New York Times.

Gay a predat ca profesor de engleză la Universitatea Yale, la Universitatea Eastern Illinois și la Universitatea Purdue și este un scriitor de opinie pentru The New York Times.

Nora Ephron (1941–2012)

Responsabilă pentru scrisul unora dintre cele mai încântătoare comedii romane din anii nouăzeci, regizoarea, dramaturgul, scriitoarea și jurnalistul Nora Ephron a reușit la Hollywood într-o epocă în care puține femei stăteau în scaunele de regizor sau scenarist.

Ephron s-a născut la New York și a crescut în Los Angeles - două orașe pe care va continua să le numească acasă de-a lungul vieții ei pe malul mării. Ambii i-au informat munca; ea a surprins adesea farmecul New York-ului pentru platourile de la Hollywood. Scenariile lui Ephron au fost hilar de acerbe, energizante și, în cele din urmă, răscumpărau dezavantajele romantice și crizele filozofice ale protagonistelor lor feminine, de la Kathleen Kelly din You've Got Mail până la Annie Reed din Sleepless in Seattle (ambele interpretate în mod iconic de actrița Meg Ryan).

O expertă a condeiului, cariera lui Ephron s-a întins pe cinci decenii, de la zilele ei ca reporter la New York Post și editorialist la Esquire , până la perioada de glorie în anii nouăzeci ca regizor și scenarist, până la munca ei ca dramaturg la începuturile anilor.

Janet Mock (1983–)

Dacă ați văzut Pose , emisiunea de televiziune FX despre cultura din New York-ul anilor 1980, ați asistat la munca ascendentă a iconului trans, scenarist, regizor și jurnalistă Janet Mock. Mock, absolventă a programului de masterat în jurnalism NYU și fost editor la People și Marie Claire , a depășit limitele fiind prima femeie trans de culoare angajată ca scriitoare de televiziune pentru un serial important.

În 2014, ea a publicat primul ei memoriu, Redefining Realness. În 2017, ea și-a lansat cel de-al doilea memoriu, Surpassing Certainty . Memoriile lui Mock oferă nu numai o retrospectivă asupra vieții ei la vârsta de douăzeci de ani și în copilărie, ci și o perspectivă asupra muncii unui activist trans în devenire. În 2019, Mock a devenit prima femeie trans de culoare care a semnat un contract de producție Netflix pentru un viitor serial TV și potențiale proiecte de lungmetraj.

Malala Yousafzai (1997–)

Malala Yousafzai este cea mai tânără laureată vreodată a Premiului Nobel pentru Pace, acordat în 2014 pentru activismul ei pentru educația feminină. Fiica unui profesor de la o școală de fete din Pakistan, ea a scris despre importanța educației fetelor pentru BBC Urdu. Talibanii au vizat-o pentru acest activism – în octombrie 2012, un bărbat înarmat mascat a împușcat-o în cap cu autobuzul școlar. Dar după ce s-a trezit zece zile mai târziu într-un spital din Birmingham, Anglia, a continuat să susțină drepturile la educație ale fetelor. Ea și-a scris memoriile, I Am Malala: The Story of the Girl Who Stood Up for Education and Was Shot by the Taliban .

Prima ei carte a fost urmată în curând de două cărți ilustrate pentru copii intitulate I Am Malala: How One Girl Stood Up for Education and Changed the World și Malala's Magic Pencil . Plasarea vocilor altor refugiați în centrul scenei a devenit obiectivul ei cu colecția de povești We Are Displaced: My Journey and Stories from Refugee Girls Around the World , în care Malala și alte nouă fete strămutate au vorbit despre situația lor cu candoare și curaj.

Sandra Cisneros (1954–)

Primul roman al veneratei scriitoare chicane Sandra Cisneros, Casa de pe strada Mango , o poveste clasică despre o tânără care ajunge la majoritate în Chicago, a câștigat Premiul Național pentru Carte în 1985. A devenit un bildungsroman definitiv, predat în sălile de clasă din toată țara ca un vedere esenţială asupra unei educaţii americane. Ficțiunea lui Cisneros răsună cu realism, implicând intrigi care conțin violență domestică, hărțuire sexuală, rasism, sărăcie și personaje cu care se pot relaționa tinerele femei.

Remarcată pentru bilingvismul ei în scris, Cisneros este, de asemenea, poetă și eseist. Unul dintre cei mai importanți scriitori din Statele Unite și Mexic, Cisneros a primit Medalia Națională a Artelor, National Endowment for the Arts, Texas Medal of the Arts, MacArthur Fellowship, PEN Center USA Literary Award, Fairfax Prize, National Medal of the Arts și Art of Change Fellowship a Fundației Ford.

Toni Morrison (1931–2019)

Toni Morrison, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1993, a fost o figură literară preeminentă care cronicizează experiența neagră și identitatea neagră în America – a cărei moarte în 2019 a simțit pentru mulți ca sfârșitul unei ere. Imaginativă și extrem de puternică în scrisul ei, Toni Morrison este cunoscută mai ales pentru romanul său, câștigător al premiului Pulitzer, Iubit , care s-a bazat pe viața lui Margaret Garner, o femeie de culoare care a scăpat de sclavie, dar a fost din nou înrobită în temeiul Legii Sclavilor Fugitivi din 1850.

Cunoscută și pentru Cântecul lui Solomon , câștigătoare a Premiului Cercului Criticilor Național de Carte și pentru romanul ei de debut The Blueest Eye, Morrison a fost o scriitoare prolifică, care a produs, de asemenea, piese de teatru, poezie, cărți pentru copii, povestiri și chiar un libret pentru o operă. despre Margaret Garner.

Amy Tan (1952–)

Romanul lui Amy Tan, originar din Oakland, The Joy Luck Club a avut un efect monumental asupra literaturii și culturii asia-americane, atât ca un succes editorial, cât și ca o reprezentare bogată a vieților interconectate a patru familii chinezo-americane care trăiesc în San Francisco. Tan, care a vorbit deschis despre bolile mintale, descrie acest lucru în complexitatea relațiilor mamă-fiică din Asia-American, din punctul de vedere atât al mamelor, cât și al fiicelor. Romanul a recunoscut ambele părți ale unei enigma culturi a imigranților, cu tensiune între o supunere față de familie și cultură și o dorință de individualism și libertate. Tan a continuat să co-scrie scenariul pentru adaptarea cinematografică a romanului regizat de Wayne Wang.

Tan a publicat multe cărți, inclusiv The Kitchen God's Wife , The Bonesetter's Daughter , The Hundred Secret Senses , două cărți pentru copii și un memoriu intitulat Where The Past Begins: A Writer's Memoir .

Audre Lorde (1934–1992)

Poetă, romancieră, eseistă, academică și simbol LGBTQIA+ Audre Lorde a fost crescută la New York ca fiică a imigranților stricti din Grenada și Barbados. Poetă și profesoară desăvârșită, ea a scris mai multe cărți de poezie - dar abia până la Coal , prima ei colecție majoră publicată în 1976, și-a declarat identitatea de „neagră, lesbiană, mamă, războinică, poetă” și a obținut o recunoaștere mai largă. .

În anii optzeci, munca lui Lorde a căpătat un nou ton, examinând natura bolii în timp ce ea reflecta asupra luptei sale cu cancerul de sân. Lorde a discutat despre identitatea ei lesbiană în multe dintre lucrările sale, inclusiv Sister Outsider: Essays and Speeches și Zami: A New Spelling of My Name —A Biomythography . Ea a scris unul dintre cele mai importante eseuri ale sale în 1984, „Instrumentele maestrului nu vor desființa casa maestrului”, care a criticat rasismul în cadrul feminismului și a fost canonizat ca text de bază în cursurile de studii feministe și de gen din Statele Unite. Atât Centrul Comunitar de Sănătate Callen-Lorde, cât și Proiectul Audre Lorde, poartă numele activistului. Lorde a murit de cancer la sân în 1992.

Leslie Marmon Silko (1948–)

Leslie Marmon Silko este o figură cheie pentru renașterea literară și artistică a amerindienilor, de la sfârșitul anilor 1960 înainte. Ea este cel mai celebrată pentru romanul ei Ceremony , dar a compus și o mulțime de poezii, povestiri și eseuri. De origine Laguna Pueblo și mexicană, Silko a crescut la marginea unei rezervații și a canalizat poveștile oamenilor ei în munca ei. Romanul ei larg lăudat, Ceremonia – citit pe scară largă în programele de literatură școlară ca o lucrare semnificativă de către unul dintre autorii americani nativi contemporani preeminenti ai Americii – a fost scris în Ketchikan, Alaska, unde Silko s-a mutat în 1973. Romanul detaliază viața unei lumi rănite. Veteranul celui de-al Doilea Război care cucerește alcoolismul și traumele redescoperindu-și rădăcinile native americane.

Silko a câștigat Premiul Pushcart pentru poezie pentru Laguna Woman: Poems și a primit premiul MacArthur „Genius Grant”.

Safo (aproximativ 630 î.Hr.–c. 570 î.Hr.)

Cunoaștem mai multe legende decât fapte reale despre viața lui Safo, un poet grec din insula Lesbos. Foarte adorată în timpul ei, a fost numită „A zecea muză” de către Platon, iar grecii au onorat-o drept „Poetesa” pentru a se potrivi cu „Poetul” al lui Homer. Ea a compus într-un dialect numit greacă eolică, iar poeziile ei au fost menite să fie cântate cu o liră ca acompaniament.

Stilul ei a fost direct și viu, folosind emoția și descrierea în părți egale. Ea a scris adesea despre femei în contextul comunității sale de femei, numită thiasos , înfățișând adorația ei sau a societății pentru femei. Acest lucru rezonează mai ales în lucrări precum „Fragmentul 31”, cel mai cunoscut poem al ei. Adulația ei pentru femei, muze și zeițe este clară, chiar și în bucățile fragmentate din poezia ei superbă care au supraviețuit.

Joy Harjo (1951–)

Poetul laureat din SUA, Joy Harjo, este un poet dinamic, interpret, dramaturg și muzician. Membră a Națiunii Muscogee (Creek), Harjo păstrează tradiția orală a națiunii sale în povestiri și spectacole live. Primul ei volum de poezie, Ultimul cântec , a fost publicat în 1975 ca un capitol, urmat de What Moon Drove Me to This? , primul ei volum integral de poezie publicat în 1980.

Harjo împletește natura, spiritualitatea și tradițiile și miturile native în munca ei. Cartea ei din 1990, În dragoste nebună și război, a câștigat un premiu american Before Columbus pentru că a exprimat „un popor furat într-un pământ furat”.

De asemenea, un artist desăvârșit, Harjo a lansat patru albume muzicale și a cântat la saxofon alto cu trupa Poetic Justice. Ea a compus un spectacol pentru o singură femeie, Wings of Night Sky, Wings of Morning Light și o piesă muzicală, We Were There When Jazz Was Invented . Harjo a fost onorat cu Native Writers' Circle of the Americas Lifetime Achievement Award în 1995.

Gertrude Stein (1874–1946)

Citatul plin de spirit al lui Gertrude Stein a fost invocat de mulți americani din Paris: „America este țara mea și Parisul este orașul meu natal și este așa cum a ajuns să fie”. Dar acest scriitor central al mișcării moderniste – care a scris romane, piese de teatru, povestiri și poezii – a fost mult mai important ca progenitor al scrisului experimental și jucăuș al conștiinței decât ca un francofil devotat.

Scrierea ei a fost susținută ca un răspuns literar la cubism; de fapt, salonul din Paris, plin de stele, a lui Stein a găzduit adesea persoane luminate precum Pablo Picasso, iar ea a atârnat picturile lui pe pereții ei. Cea mai faimoasă carte a ei este Autobiografia lui Alice B. Toklas , considerată un quasi-memorie scrisă din perspectiva lui Toklas, partenerul ei romantic. Ea a realizat, de asemenea, numeroase lucrări care au centrat identitatea ei lesbiană, inclusiv cărțile QED și Tender Buttons .

Lorraine Hansberry (1930–1965)

Dramaturgul din Chicago Lorraine Hansberry a devenit prima femeie de culoare care a produs o piesă de teatru pe Broadway cu lucrarea ei din 1959 A Raisin in the Sun , povestea unei familii negre din Chicago din sudul orașului și lupta ei împotriva politicilor rasiste de locuințe. Titlul piesei își trage numele dintr-o linie din poemul „Harlem” de Langston Hughes. Piesa a avut un succes uluitor, nominalizată la patru premii Tony și atrăgând publicul negru numeros la teatru. Versimilitudinea sfâșietoare a propriei vieți a lui Hansberry este văzută într-un proces pe care familia ei l-a adus cu privire la segregarea locuințelor motivate rasial.

Hansberry a murit de cancer pancreatic în 1965, la vârsta de 34 de ani, dar a lăsat în urmă o moștenire de scris: Hansberry a fost primul dramaturg negru, a cincea femeie și cel mai tânăr dramaturg care a câștigat un premiu New York Drama Critics' Circle Award. Înainte de cariera ei de dramaturg, Hansberry a publicat poezie și a fost jurnalist și activist.

Arundhati Roy (1961–)

Arundhati Roy este cunoscută mai ales pentru hitul ei din 1997 The God of Small Things , care a câștigat Premiul Man Booker pentru ficțiune și a făcut-o cea mai bine vândută scriitoare indiană neexpatriată. Deși Roy a scris o operă de ficțiune, ea a extras din experiențele din copilărie din Aymanam din Kerala, India. Concentrându-se pe viața gemenilor fraterni, povestea detaliază modul în care „lucrurile mici” afectează existența umană.

Roy și-a început cariera ca scenarist pentru televiziune și film, iar mai târziu a scris serialul de televiziune „The Banyan Tree”. În 2019, susținerea ei politică arzătoare și-a găsit o ieșire în cartea ei de eseuri, My Sedious Heart . Roy a criticat capitalismul american și războiul său din Afganistan, precum și a susținut separatismul Kasmiri. Al doilea roman al ei, Ministerul fericirii celei mai mari , a fost publicat în iunie 2017 și ales pentru Man Booker Prize 2017 și nominalizat la Premiul National Book Critics Circle pentru ficțiune.

Maxine Hong Kingston (1940–)

Maxine Hong Kingston este o strămoșă ilustră a literaturii asia-americane. Forța literară a lui Kingston constă în amestecurile ei de ficțiune și non-ficțiune, povești populare și autobiografie care sfidează genul, care rezonează atât ca pământesc, cât și ca magic.

Este apreciată pentru memoriile sale The Woman Warrior , care împletește autobiografia ei cu poveștile populare chinezești. Câștigătoare a premiului National Book Critics Circle, Femeia Războinică spune povești din viața lui Kingston – multe dintre ele implicând mama ei – folosind intrigi populare și alte elemente de povestire.

Influențată de Walt Whitman, ea a scris poezie, precum și romanul Tripmaster Monkey: His Fake Book , o poveste despre Wittman Ah Sing, un absolvent de la Berkeley care trăiește în San Francisco în perioada Beat. În 1980, ea a publicat China Men , o continuare a The Woman Warrior , care detaliază așezarea bărbaților Kingston în America și combină elemente de adevăr și ficțiune. Cartea a câștigat premiul național de carte pentru nonficțiune anul viitor.

> Citește mai mult: 5 autori pe care poate nu știi că au fost femei