Cum să utilizați Scrivener pentru a scrie scene care funcționează

Uneori se întâmplă. Ai acea senzație neplăcută că scena pe care tocmai ai scris-o nu este potrivită, nu realizează ceea ce trebuie să facă. Te deranjează dar nu poți pune degetul pe problemă. Nu dispera. În schimb, revizuiți elementele unei scene care o fac să funcționeze și asigurați-vă că scena dvs. îndeplinește aceste standarde.

Pin

Scena este unitatea fundamentală a poveștii. Este ceea ce conduce povestea mai departe, insuflând scop, dramă și emoție. Este esențial să înțelegeți elementele care îl fac eficient și să știți cum să le folosiți. În acest articol, asta vom examina.

Nimic din ce să nu fi auzit înainte?

merg la biserică în fiecare duminică. Îmi dau seama că probabil că nu voi auzi nimic din ce nu am auzit până acum. Sunt familiarizat cu scripturile și doctrinele.

Printre alte motive, merg pentru că repetiția mă ajută să interiorizez și să folosesc informația în moduri reale în fiecare zi. Cufundarea în învățăturile lui Isus Hristos mă ajută să le folosesc automat în viața mea.

Funcționează în același mod cu aproape orice studiați. Ideea mea, când vine vorba de a crea o scenă care să funcționeze, este că antrenarea repetată a principiilor vă va ajuta să interiorizați instrumentul, făcându-l ușor disponibil pentru utilizare atunci când vă așezați să scrieți. Fii dispus să investești timp în studiul meserii tale.

Ce intra într-o scenă?

O scenă este mai mult decât ceva ce se întâmplă. Pentru a fi eficientă, o scenă trebuie să comunice o schimbare și să conțină un fel de conflict, mutând personajele mai aproape sau mai departe de obiectivele lor respective.

În cartea sa, The Story Grid , Shawn Coyne spune asta despre crearea scenei:

„Dacă nu există nicio schimbare, nicio valoare în joc, nicio mișcare, scena nu funcționează.”

Corolarul este că, dacă scenele tale nu funcționează, nici povestea ta.

Pe Scenă și pe Pagină

În teatru, regizorii blochează scene pentru ca actorii să le repete. Când scrieți o poveste, este o idee bună să blocați scena și pentru personajele dvs. Acest lucru poate ajuta la furnizarea de impuls, implicare emoțională, acțiune plină de suspans și continuitate.

Dar pentru a face asta, trebuie să înțelegeți elementele unei scene eficiente.

Când mă așez să scriu o scenă, nu știu tot ce se va întâmpla, dar știu scopul scenei. Dacă scena nu are un scop clar, nu are loc în poveste. Îl arunc afară.

Însuși cuvântul „scenă” implică un mediu vizual și, ca scriitori, suntem adesea sfătuiți să „arătăm, nu spunem”. Sfaturi bune în cea mai mare parte, deși există momente când a spune este cea mai bună opțiune. De exemplu, scriitorii își pot împiedica uneori scenele împovărând cititorul cu expoziții inutile, trăgând ritmul cu detalii străine.

Amintiți-vă standardele unei scene eficiente - este acolo pentru a arăta o schimbare prin conflict. Nu „arată” personajul tău mergând șase străzi până la o întâlnire. Folosirea unui rezumat simplu poate fi o modalitate mai bună de a merge, dacă este nevoie de ceva.

Iată cum lucrez la o scenă în Scrivener

Dacă iei sfatul pe care l-am dat mai sus despre studierea meșteșugului tău, vei obține o mulțime de interpretări diferite despre cum să schițezi și să scrii o scenă. Acesta este ceea ce funcționează pentru mine.

Folosesc Scrivener pentru a-mi scrie romanele. În partea dreaptă sus a ecranului este un card index. Aici am schițat cele cinci porunci ale povestirii despre care vorbește Shawn Coyne în The Story Grid . Numerotez cardul și completez pe scurt informații despre scopul scenei, acoperind aceste cinci elemente:

1. Incident instigator
2. Complicații
3. Criză (implică personajul care face o alegere)
4. Punct culminant care rezultă din alegere
5. Rezoluţie

Nu mă obosesc să pun în cuie detalii, doar câteva indicii pentru a continua.

Metadatele mele personalizate furnizează cheia

Sub cardul de index este un loc pentru metadate. Acesta este, pentru mine, locul în care se află inima scenei. Mi-am personalizat metadatele pentru a include aceste ingrediente esențiale:

1. Cronologie (pentru a putea coordona scenele dintre personajele mele cu puncte de vedere multiple)
2. Punct de cotitură (acesta este elementul CHEIE pentru ca scena să funcționeze)
3. Valoarea în joc
4. Schimbarea polarității

Acest lucru vă poate părea prea analitic, dar vă asigur că nu este. Dacă scena nu se întoarce – adică fie un personaj acționează pentru a schimba dinamica, fie că sunt dezvăluite informații pertinente care schimbă lucrurile în mod dramatic – scena nu va funcționa așa cum ar trebui. Acel câmp de cotitură din metadatele mele este pepita mea de aur.

În general, scena activează valoarea în joc. De la securitate la pericol. De la necunoscut la informat. De la viață până la moarte. Când se întâmplă acest lucru, polaritatea scenei se schimbă de la pozitiv la negativ sau invers. Dacă scena ta nu prezintă o schimbare semnificativă a polarității față de locul în care a început, va cădea plat.

Dacă nu puteți găsi o modalitate de a transforma scena, sunt șanse ca scena să poată fi ștearsă sau absorbită într-o altă scenă.

Mai multe lucruri de reținut

Pentru că scriu mistere și thrillere, deseori suspend o scenă, tăind-o în punctul de criză pentru a crea un cliffhanger. Apoi inserez o scenă dintr-un personaj din alt punct de vedere înainte de a mă întoarce pentru a termina punctul culminant și rezoluția scenei anterioare. Folosesc pauzele de capitol pentru a realiza acest lucru.

Este important să fii conștient de gen, astfel încât să fii sigur că vei onora scenele obligatorii. Acestea sunt momentele pe care le-ai promis cititorului tău când ți-a luat cartea pentru prima dată și le va aștepta. Trucul este să livreze ceea ce se așteaptă într-un mod proaspăt și satisfăcător.

Nu neglijați să stabiliți decorul și caracterul punctului de vedere la începutul scenei. Pentru cel mai mare impact, fiecare cuvânt al poveștii tale ar trebui să vină prin personajul punct de vedere, filtrat prin simțurile, opiniile și emoțiile sale. Până nu stabiliți acel personaj și ceea ce văd, aud, simt, gustă, miros și gândesc, cititorul nu are un teren solid de unde să experimenteze povestea.

Dacă scena dvs. implică furnizarea de multe informații sau povestea de fundal, cititorul dvs. o va digera mai bine, luând unele măsuri. Rugați personajele să facă ceva interesant sau semnificativ, dacă este posibil. În cartea sa Write Away , Elizabeth George numește acest lucru un THAD—Talking Heads Avoidance Device — conceput pentru a facilita transmiterea de blocuri de informații sau dialog, dezvăluind în același timp ceva despre personaje.

Învățați mai multe

Ți-am oferit câteva elemente de bază despre elementele care fac o scenă să funcționeze. În mod clar, este mult mai multă adâncime de instalat. Dacă nu ați citit The Story Grid , este un loc minunat de început. Consultați și podcastul.

Iată mai multe resurse:

Intriga și structură de James Scott Bell

Povestea lui Robert McKee

101 cele mai bune scene scrise vreodată de Barnaby Conrad

Structura poveștii: cheia ficțiunii de succes de William Bernhardt

Scenă și structură de Jack M. Bickham

Sper că vă veți distra învățând mai multe despre cum să scrieți o scenă care funcționează. Abilitatea de a face acest lucru este una dintre cele mai valoroase abilități pe care un scriitor le poate avea în cutia ei de instrumente.

Ați avut vreodată probleme în a scrie o scenă și nu ați știut de ce? Povestește-ne despre asta în comentarii.