Cum să scrieți scene de acțiune care să vă emoționeze cititorii

Aproape orice gen în care ați putea scrie va include un fel de scenă de acțiune, așa că are sens să învățați cum să scrieți bine scenele de acțiune. Acțiunea nu înseamnă întotdeauna o urmărire cu mașina sau un schimb de focuri, deși acestea sunt exemple onorate de timp. O scenă de acțiune poate fi pur și simplu un loc din poveste în care ritmul crește și mișcarea este mai degrabă externă decât internă.

Pin

Am urmărit o prelegere susținută de cel mai bine vândut scriitor de thriller James Rollins, în care a împărtășit câteva dintre sfaturi și instrumente ale meseriei. El a spus chiar în față: „Sunt un hack. Aceste sfaturi pot părea ieftine și banale, dar funcționează.” Cele mai multe dintre sfaturile pe care le-a dat nu mi s-au părut ieftine sau banale, ci chiar destul de utile, așa că vă transmit ceea ce am învățat de la James Rollins.

Înainte de acțiune

Rollins a întrebat publicul care crede că este diferența dintre ficțiune și non-ficțiune. Câteva răspunsuri au sărit prin mulțime, dar Rollins a redus totul la o diferență de scop.

Non-ficțiunea este menită să ofere fapte, în timp ce ficțiunea este concepută pentru a transmite emoții. El a subliniat că este important să înțelegeți nucleul emoțional a ceea ce doriți să exprimați înainte ca acțiunea să aibă loc pe pagină.

Conflictul apare din caracter. Cel mai bun mod de a experimenta conflictul și arcul emoțional al personajului este de a pătrunde adânc în punctul de vedere al personajului și de a rămâne acolo. Așa că este util să ai o idee despre dimensiunea conflictului și despre cum va reacționa personajul tău la nivel emoțional.

Fă-ți tema

Uneori trebuie să faci cercetări. Dacă sunt implicate arme, sau o limbă străină, sau orice fel de cunoștințe de specialitate cu care nu ești familiarizat, trebuie să faci temele în prealabil și să le faci bine. Adesea, în timp ce faci cercetări, vei descoperi detalii fascinante care trezesc idei la care nu te-ai gândit niciodată. Acest lucru poate îmbogăți povestea sau poate deschide o nouă cale.

Cercetarea poate fi însă o activitate periculoasă. Trebuie să ai grijă să nu te pierzi în buruieni, să nu pui o gaură de vierme sau să te gândești că trebuie să împărtășești cititorului toate cunoștințele tale noi. Rămâi cu ceea ce este relevant pentru poveste și rezistă să piperăm o grămadă de detalii, oricât de captivante ar fi acestea.

Și iată un truc de cercetare de la James Rollins: ridicați telefonul și sună. Vă puteți economisi timp și efort, vă puteți face un nou prieten, puteți genera interes și puteți obține răspunsurile de care aveți nevoie apelând un expert. Oamenii tind să fie flatați atunci când li se cere expertiza, iar jocul „cartei autorului” poate deschide o mulțime de uși. Rollins spune să nu-ți fie frică să-l folosești.

Atenție la „Și ce?”

Cititorului tău trebuie să-i pese de ce se întâmplă cu personajul tău înainte de a începe acțiunea sau acțiunea nu funcționează. Rollins a dezvăluit șapte secrete pentru a crea un personaj simpatic de care cititorii tăi vor ține.

1. Demonstrați că sunt foarte buni în ceea ce fac. Îl dă pe House ca exemplu – un fel de ticălos arogant, dar spectatorilor le pasă de el pentru că este excepțional de bun la meseria lui.
2. Fă-le amuzante sau pline de umor. Cineva care ne poate face să râdem ne câștigă într-o oarecare măsură respectul. Ei devin un personaj simpatic.
3. Arătați că îi tratează bine pe ceilalți.
4. Și vor câștiga puncte suplimentare pentru tratamentul compasional al copiilor, bătrânilor sau animalelor de companie.
5. Fă-i să fie destinatarul unei nenorociri nemeritate. Aceasta este o tehnică puternică și îmi permit să adaug propria mea întorsătură la asta - să le fac să fie înțelese greșit. Dacă nu sunt afectați de necazuri nejustificate, să fie judecați greșit. Ce modalitate grozavă de a aduce cititorul în colțul său.
6. Oferă-le un handicap fizic, mental sau educațional sau fă-i un dezamăgit masiv.
7. Pune-i unui alt personaj să-și exprime plăcerea pentru ei și arată-i că îi revine, într-o oarecare măsură, acea afecțiune.

Nu vă supraîncărcați personajul cu toate acestea, ci alegeți câteva judicioase și implicați simpatia cititorului înainte de acțiune. În acest fel, cititorul va fi investit în rezultat.

In timpul actiunii

Odată ce acțiunea începe, nu vă blocați în detalii. Rămâneți cu emoția și nu întrerupeți acțiunea cu explicații. Puteți ajunge la acestea după, dacă este necesar.

Fii atent la nivelul de gore pe care îl folosești în scenă. Vrei să fii în concordanță cu așteptările pe care le-ai stabilit pentru cititor. Dacă tot ce a venit înainte a fost dulceață și lumină, nu poți să vărsați măruntaiele cuiva pe jos fără repercusiuni serioase pentru cititor. Nu alege gratuit.

Asigurați-vă că folosiți atât surpriza, cât și suspansul în scenă și cunoașteți diferența dintre ele. Surpriza este un instrument puternic de poveste și excelent pentru a concentra atenția cititorului. Dar înclinați-vă spre suspans pentru acea ardere lentă minunată care îi ține pe cititori nituiți și să întoarcă paginile.

Setarea ca personaj

Nu uitați de setare. Deși nu doriți să acordați o atenție grozavă detaliilor în timpul unei scene de acțiune, un decor puternic este esențial. Utilizați cele cinci simțuri, filtrate prin caracterul dvs. de punct de vedere, pentru a împărți cititorul și pentru a face decorul vibrant, astfel încât acțiunea să iasă de pe pagină.

În multe scene de acțiune, decorul funcționează aproape ca un alt personaj, oferind conflicte și posibilități de rezolvare. Un cadru montan accidentat furnizează stânci, urși, avalanșe. O bucătărie este aprovizionată cu cuțite, tigăi, o chiuvetă plină cu apă cu săpun. Utilizați setarea pentru a promova conflictul și/sau pentru a oferi mijloace de rezolvare.

Să vorbim despre spațiul alb

Stimularea în scris este o abilitate importantă. Dacă cititorul dvs. răsfoiește paginile la un ritm fantastic, deoarece există mai puține cuvinte pe fiecare pagină, aceasta crește tensiunea și creează o anticipare plăcută.

Spațiul alb este prietenul tău în timpul scenelor de acțiune. Folosiți propoziții concise și paragrafe scurte. Creșteți tempo-ul, faceți-l puternic. Păstrează-ți cititorul să întoarcă paginile cu nerăsuflate.

Este o idee bună să variați și ritmul. Scenă după scenă la viteză vertiginoasă devine plictisitoare, iar un model previzibil de lent/rapid/lent/rapid este la fel de rău. Schimbați-l, acordați atenție ritmului și asigurați-vă că construiți atât arcurile fizice, cât și cele emoționale.

Mulțumesc, James Rollins

Apreciez oportunitatea pe care am avut-o de a afla mai multe despre scrierea unei scene de acțiune de la un maestru al formei. Dacă doriți să vizionați un videoclip al prelegerii, acesta este disponibil pentru cumpărare din Writer's Digest.

Indiferent de genul în care scrieți, sunt șanse să fie necesar să includeți câteva scene de acțiune. Este plăcut să aveți instrumente în cutia de instrumente pentru a face treaba.

Tu ce mai faci? Ce strategii folosiți când scrieți scene de acțiune? Spune-ne ce crezi în secțiunea de comentarii.