7 pași cu lumină verde pentru a scrie pentru TV

A scrie pentru televiziune este foarte diferit de a scrie un roman.

Desigur, intriga este încă importantă, împreună cu dezvoltarea caracterului, drama, conflictul și rezolvarea. Dar a face față unui mediu vizual prezintă un set cu totul nou de provocări.

Dacă aveți o idee mare pentru o emisiune TV, cei șapte pași de mai jos vă vor ajuta să scrieți un scenariu care să se conecteze cu un public TV și poate chiar să obțineți undă verde de la un director de rețea!

Pin

Fotografie de Angel Raul Ravelo Rodriguez

1. Începeți cu un contur

Înainte de a vă scrie scenariul, vă ajută să începeți cu o schiță a elementelor de bază, inclusiv arcul general al poveștii și descrierile individuale ale scenei.

O schiță vă va ajuta să vă modelați povestea și să subliniați orice găuri înainte de a trece la dezvoltarea dialogului.

2. Dezvolta-ti personajele

Distribuția ta este chiar mai importantă decât intriga într-un episod pilot, deoarece, dacă publicul nu reușește să se conecteze la personaje, nu se va acorda din nou. Cheia pentru a scrie un personaj convingător este să le oferi o voce clară și unică.

Odată ce ai dezvoltat trăsăturile, ciudateniile și fundalul personajului tău, asigură-te că dialogul lor întruchipează acea „voce” pe care ai creat-o în capul tău. Citirea cu voce tare în timp ce scrieți va ajuta, de asemenea, la producerea liniilor care curg natural.

3. Vizualizați-vă spectacolul

Televiziunea este vizuală, așa că, pe măsură ce vă scrieți scenariul, luați în considerare contextul vizual al scenelor tale.

Care este setarea? Ce vor purta personajele, vor sta pe loc, vor intra sau ies, vor fi activi?

Amintiți-vă, doriți ca personajele dvs. să fie cât mai dinamice posibil pe ecran pentru a utiliza cât mai bine scena dvs. vizuală.

4. Păstrați-o simplu

Aveți grijă să nu vă copleșiți publicul în primul episod.

Pilotul ar trebui să prezinte lumea emisiunii și personajele sale principale, să ofere un gust din povestea din trecut și să creeze un șablon de episod care să marcheze clar tonul emisiunii. Nu încercați să faceți prea multe, altfel spectacolul se va simți încurcat și va lăsa publicul confuz.

O regulă generală bună este să introduceți o poveste A și o poveste B, apoi rezolvați ambele povești în acel episod.

5. Folosește-ți pauzele de act ca cliffhangers

Trebuie să creezi o impresie mare în pilot.

În funcție de faptul că scrii un spectacol de jumătate de oră sau de o oră, vei separa scenariul în trei sau șase acte. Păstrați-vă publicul la marginea locurilor lor, folosind pauzele de act (sau pauzele publicitare) ca cliffhangers.

6. Oferă spectacolului tău un viitor

Pe măsură ce scrii scenariul, ține cont de faptul că intrigă și personajele tale trebuie să aibă locuri unde să ajungă. Trebuie să pregătești scena cu posibilități de poveste, astfel încât spectatorii tăi să revină pentru episodul doi.

Stabilește intrigă care să țină publicul captivat, cum ar fi tensiunea romantică între doi actori sau o mare provocare pentru un personaj care va necesita mai multe episoade pentru a fi rezolvat.

Pe măsură ce dezvoltați vocea emisiunii dvs., gândiți-vă înainte unde și cum vor avea loc ironia, conflictul, drama și cârligele poveștii.

7. Citiți și revizuiți

Scrisul pentru televiziune este un mediu foarte colaborativ. Fii pregătit să asculți o mulțime de feedback odată ce scenariul tău este scris. Citiți-o cu voce tare și puneți mai multe persoane să facă același lucru.

Continuați să rescrieți și să editați, asigurându-vă că modificările dvs. contribuie la faptul că personajele dvs. se simt reale, concretizate și practic să sară de pe pagină și pe ecran.

Care seriale de televiziune crezi că au cel mai bun scris? Ce îi face grozavi?