6 reguli de improvizație pentru scriitori: cum să „da și” drumul către scene mai bune

Te-ai confruntat vreodată cu acest tip de problemă? Ai un obiectiv în scenă, știi personajele implicate, unde sunt și ce vor, dar CUM se desfășoară scena? Ce se întâmplă exact pentru a aduce personajele din punctul A în punctul B în poveste?

Pin

Atunci puterea improvizației ar putea veni la îndemână.

Sistemul meu de scriere s-a sprijinit întotdeauna foarte mult pe improvizație, chiar dacă sunt un mare credincios în schiță. În schițele mele, decorul și obiectivele sunt schițate pentru fiecare scenă, dar nu știu niciodată cum vor atinge aceste obiective personajele până când nu scriu scena. Atunci regizorul din capul meu strigă: „Acțiune!”

Am o experiență în teatru și mă folosesc de această experiență pentru a mă ajuta să completez spațiile libere. Dar chiar dacă nu ai urcat niciodată pe scenă, poți face același lucru.

Ce ESTE Improv?

Improvizația este o tehnică de improvizație care agită sucul creator și face să curgă o scenă. Dacă ați vizionat vreodată „Whose Line Is It Anyway?” ați văzut o versiune comică a ei în mișcare.

Deși rădăcinile sale merg până la teatru, forma contemporană a început în anii 1920, cu o femeie pe nume Viola Sporin. Ea le-a predat actorie copiilor și a constatat că aceștia erau mai receptivi și se comportau mai natural atunci când le-a prezentat exercițiile sub formă de jocuri.

Fiul lui Sporin, Paul Sills, a continuat munca mamei sale și a ajutat la crearea grupului din Chicago The Compass și a celebrului său rezultat, Second City. S-a născut improvizația modernă.

Fiica mea scrie fantasy și science fiction și folosește un grup de jocuri pentru a stârni idei și dialog pentru cărțile ei. Un fel de o ramură a conceptului de improvizație.

Tehnica de studio a actorului

De un interes deosebit pentru scriitori este Tehnica Actor's Studio, folosită în teatru pentru a genera conflicte în improvizaţie. În această tehnică, regizorul pune scena șoptind instrucțiuni secrete fiecăruia dintre actori, oferindu-le obiective și imperative conflictuale.

De exemplu, regizorul i-ar putea șopti unui actor: ești un manager de corporație îndrăgostit de fiica CEO-ului. Îți ordonă să concediezi un anumit angajat. În niciun caz nu trebuie să-l lași pe angajat să rămână sau șeful se va asigura că nu-i mai vezi fiica niciodată.

Celălalt actor, regizorul îi șoptește: ești angajat al unei corporații și managerul tău tocmai ți-a spus că ești concediat. Soțul tău și-a pierdut recent slujba, iar fiul tău tânăr este grav bolnav. Acoperirea de asigurare medicală din acest loc de muncă îi asigură tratamentul. Sub nicio formă nu puteți pierde acest loc de muncă.

Și . . . "Acțiune!"

Cum să începeți

La fel ca povestea în sine, improvizația are o structură subiacentă care oferă formă și coeziune, dând formă fiecărei scene și conducând-o înainte. Să ne uităm la acele reguli și să vedem cum s-ar putea aplica la scrierea unei scene.

În teatru, un exercițiu de improvizație începe cu un decor, personajele implicate și o activitate în care sunt angajați, altfel cunoscută sub denumirea de „afaceri scenice”. De exemplu, directorul poate spune: „John, ești student la medicină. Mary, ești o viitoare mamă. Susan, ești un bucătar faimos. Voi trei decorați sala de sport pentru reuniunea voastră de liceu de zece ani. Acțiune!"

În improvizația clasică, nu există elemente de recuzită, ci doar piese de bază „care suportă greutăți”, cum ar fi o masă, scaune și blocuri. Restul este mimat de actori. Astfel, ceea ce actorii aduc în scenă este limitat doar de imaginația lor. Cheia pentru a conduce scena înainte este să vă concentrați pe POC, „punctul de concentrare”.

POC este vorba despre scena, problema de rezolvat. În improvizația pe scenă, este adesea un dispozitiv pe care regizorul îl înmânează pentru a complica scena și a ridica ștacheta creativității. De exemplu, el ar putea instrui actorii să-și cânte replicile sau să vorbească numai în propoziții de trei cuvinte sau să le dea fiecăruia o anumită obsesie.

În povestea ta, POC este similar. Este vorba despre scena și se reduce la eforturile de a rezolva o problemă și de a atinge un scop .

Regulile improvizației

În timp ce regulile improvizației sunt concepute pentru grupuri de actori din teatru, am descoperit că sunt adaptabile pentru mine, de unul singur, la biroul meu. Aici sunt ei:

1. Acord vs. Negare

În improvizație, vrei mereu să spui „da”. Este o curtoazie față de ceilalți jucători. Este considerată o etichetă proastă să negi ceea ce tocmai a sugerat colegul tău actor, aruncând mingea înapoi în terenul ei fără a adăuga nimic de valoare. Deci spui „da” și apoi adaugi ceva la asta. Iată un exemplu:

Actorul 1: Mi-ai copiat temele.

Actorul 2: Da, am făcut-o și i-am vândut răspunsurile lui Sharon pentru cinci dolari.

În scenele tale, „nu” poate fi un răspuns acceptabil, suficient pentru a crea conflictul dorit între personajele tale. Dacă spui „da”, nu-l face ușor.

Spune „da și ” (ca mai sus) sau „da, dar ” (recunosc – ți-am copiat temele, dar răspunsurile tale au fost greșite și am picat sarcina).

Poate că cea mai bună opțiune este „nu, și în plus ” (cu siguranță nu ți- am copiat temele și, din moment ce ai curajul să mă acuzi, o să te bat după școală).

2. Dă și ia

În teatru, este o formă proastă să eclipsezi pe cineva, furându-i lumina reflectoarelor. În improvizație, acordați atenția cuiva când avansează scena și o luați atunci când aveți ceva de adăugat, conducând scena înainte.

Aceasta este o regulă bună pentru unde să puneți accentul atunci când vă scrieți propriile scene.

3. Întrebări

În improvizație, întrebările sunt în general respinse. Sunt un mod de a scăpa de povara, lăsând pe toți ceilalți să facă treaba grea. Ai avut vreodată o conversație cu cineva care vorbește doar în întrebări?

În scris, întrebările sunt sângele vital al paginii. Lasă-ți personajele să le întrebe și să le răspundă. Dar asigurați-vă că ați înșirat unele dintre aceste răspunsuri de-a lungul timpului, creând suspans. Și asigurați-vă întotdeauna că generați noi întrebări în cititorul dvs., pagină după pagină.

4. Nu vorbi despre ceea ce faci

Îți amintești acele personaje care decorau sala de sport a liceului? Cititorii nu vor să audă despre ei că aruncă în aer baloane, susțin bannere, capsează banderole, așează farfurii și șervețele etc. Căscă.

Oferă personajelor tale o acțiune de realizat și menține-le în acțiune pe tot parcursul dialogului. Presărați bătăi ale acelei acțiuni între liniile de dialog.

NU intrați în detalii despre acțiune decât dacă este relevantă pentru intriga, introduce un indiciu sau îndeplinește o altă funcție vitală.

5. Rezolvarea problemelor

Conflictul, ca și în scrisul tău, este ceea ce face scena improvizată interesantă. Cheia pentru crearea unei scene eficiente este să vă concentrați pe „punctul de concentrare”: treceți spre rezolvarea problemei, atingerea scopului, introducerea de obstacole pentru a crește tensiunea.

Scenele care nu satisfac, de obicei, nu se concentrează pe rezolvarea problemei.

6. Fii un expert

În improvizație, regizorul va oferi adesea unui actor rolul unui fel de expert, solicitând actorului să se rostogolească cu ea, inventând fapte și cifre de la manșetă. Scopul este de a extinde capacitatea actorului de a vorbi convingător.

Ca scriitori, personajele noastre trebuie uneori să fie experți în ceva despre care nu știm prea multe. Din fericire, nu suntem la fața locului pentru asta. Ne putem face timp să cercetăm și să aflăm de ce avem nevoie pentru a portretiza acel personaj în mod realist.

Rețineți că unul dintre factorii cheie în crearea unui personaj simpatic este să îi faceți buni în ceea ce fac. Merită să fii expert. Cel puțin pe hârtie.

O ultimă regulă

Uneori rămâne nespus, dar o regulă importantă în improvizație – și în scris – este să te distrezi! Mentorul meu îmi amintește adesea că dacă nu mă distrez, o fac greșit. Nu trebuie să fie distracție de râs în hohote, dar scrisul ar trebui să fie plăcut și satisfăcător pentru tine, deși uneori este presărat cu dificultăți și chiar cu lacrimi.

Pentru a-l parafraza pe Robert Frost: Nicio bucurie în scriitor, nicio bucurie în cititor.

În cele din urmă, suntem animatori cu un mesaj uman de transmis. Îmbunătățirea — indiferent dacă implicați un grup de prieteni sau o faceți în capul vostru — vă poate ajuta să găsiți modalități de a vă transmite mesajul.

Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre improvizație, poate doriți să explorați Improve Encyclopedia, LearnImprov.com și propriul site al Violei Spolin.

Ai făcut vreodată improvizații? Ați folosit vreodată tehnici precum cele pe care le-am menționat mai sus în procesul de scriere? Povestește-ne despre asta în comentarii.