10 мощных приемов визуального повествования для писателей

Визуальное повествование мощно преобразуется в эмоции, напряжение и характер. В этом посте мы покажем вам 10 мощных приемов визуального повествования, которые вы можете использовать при написании следующего рассказа или романа.

Каждый поддерживается примерами, которые помогут вам понять технику. Это вдохновит вас на создание ярких образов, незабываемых персонажей и захватывающего дух напряжения.

Смотри, Чувствуй, Пиши

В современных романах и рассказах большое внимание уделяется «визуальному» в современном повествовании — визуальной фантастике, которая обладает тем же кинестетическим качеством, что и кино.

Можно предположить, что читатели сначала «видят» истории — яркие, движущиеся картинки в воображении , которые оживают перед мысленным взором.

Или мы могли бы утверждать, что живем в мире, где люди больше относятся к визуальным стимулам. Ожидают ли читатели такого же визуального впечатления, когда они берут в руки роман или рассказ?

Мы могли бы обсудить этот вопрос, но правда в том, что изображения оживляют истории и персонажей. Я бы даже сказал, что все истории в первую очередь визуальные. На самом деле писатели веками использовали образный язык .

Визуальное повествование помогает вам показывать, а не рассказывать.

Если вы можете показать мир своих персонажей, история становится родственной , и вы вызываете сопереживание у читателя.

Созданный вами сюжетный мир становится реалистичным и правдоподобным для читателя. Сравнения, метафоры и другие образы могут сделать историю менее сложной и более увлекательной.

Давайте рассмотрим 10 техник.

10 мощных приемов визуального повествования для писателей

1 | Думай как сценарист

Возьмите практически любой роман из сегодняшних чартов бестселлеров, и вы обнаружите, что большинство писателей, кажется, используют свои романы как визитные карточки для Голливуда или пробы прозы для нового сериала Netflix.

На самом деле, в некоторых романах даже используются методы написания сценариев. В психологическом триллере Дж. П. Делани « Поверь мне» (2018) автор время от времени использует формат сценария, чтобы показать, как главная героиня, неуравновешенная актриса, видит сцену со стороны:

INT.DELTON HOTEL BAR, W. 44 TH ST. НЬЮ-ЙОРК – НОЧЬ
Я уже встаю на ноги, натягивая сумку на плечо. Разрядка драмы.
МНЕ
Извините - я не понял. Я найду где-нибудь еще.

Конечно, такой прием работает только в том случае, если он подходит персонажу и сюжету. В противном случае, это действительно просто трюк.

2 | Смотри как поэт

Для этой техники мы обращаемся к поэту за вдохновением. Давайте посмотрим на образы в коротком стихотворении Эзры Паунда «На станции метро» (1913):

Появление этих лиц в толпе:
Лепестки на мокрой черной ветке.

Мы почти можем видеть бледные, нечеткие лица (« привидение ») пассажиров оживленной парижской станции метро. Образ «сука» как длинной ветки создает в нашем воображении линию перрона или салон поезда в нашем воображении.

Мы также видим это чувство поэтической образности в романе Алисы Хоффман « Здесь, на Земле » (1997): Небо уже пурпурное; первые несколько звезд появились внезапно, как будто кто-то бросил горсть серебра через край мира.

Мы улавливаем смысл движения в словах «внезапно» и «бросил» и видим цветовой контраст серебряных звезд в пурпурных сумерках. Вам не нравится, как «через край» создает визуальное ощущение наклона или наклона абзаца?

Из двух коротких примеров мы можем видеть, как текст может быть богаче и более интуитивным, когда мы обыгрываем визуальные элементы. Читателям дается как мысленная, так и эмоциональная картина сцены.

3 | Раскрась словами

Когда вы видите красивую картину, что-то настолько яркое и вызывающее воспоминания, вы можете инстинктивно прикоснуться к ней, чтобы узнать, настоящая ли она. Что ж, то же самое и с хорошим текстом — ваши читатели не должны верить, что он ненастоящий .

Как рассказчики, мы рисуем истории словами. Мы хотим, чтобы читатели увидели историю, и мы хотим, чтобы они почувствовали историю, и эти два явления сильно взаимосвязаны.

Мы делаем это, давая читателю визуальные подсказки, да, но также и тем, как мы структурируем наши предложения и темы для создания желаемого эффекта.

Визуальное письмо должно включать и другие чувства. Подумайте о том, что ваши персонажи могут попробовать, потрогать, услышать и обонять. Подумайте, как вы можете создать ощущение движения.

Давайте посмотрим на некоторые примеры.

1. Его настойчивые теплые пальцы копались под скользким прохладным шелком.
2. Тишину нарушил рев реактивных двигателей.
3. Газированная кола обжигала ей горло сладостью; у нее слезились глаза.
4. В комнате пахло мертвыми розами и свежей политурой.
5. Ее кроссовки ритмично шлепали по тротуару, руки двигались по бокам, а капельки пота стекали с ее мокрого лица и летели обратно в холодный воздух.

Главный совет: купите нашу рабочую книгу по визуальному сторителлингу

4 | Создайте кинематографический тон

Кинематографическое письмо — это сплоченное и связное письмо. Короче говоря, это письмо, которое не просто визуально интересно, но и воспроизводит опыт просмотра фильма.

Образы тщательно сочетают множество элементов и техник, чтобы создать единый и единый опыт для читателя.

Кинематографисты понимают важность освещения в постановке. То, как вы освещаете пленку, создает определенный тон. Если мы сможем понять, как работают свет и тени при написании истории, мы сможем использовать это в своем письме с большим эффектом.

Вот выдержки из рассказа «41», написанного мной в 2014 году: Белый свет четкими линиями прорезал твердый деревянный пол под его широкими босыми ногами.

И позже: Размазанные яркие краски дня издевались над ним после эротического мрака клуба.

Как только я создал контраст между светом и тьмой, я пошел еще дальше и разыграл эту тональную композицию в душевном состоянии персонажа: Иногда он думал, что кто-то преследует его. В других случаях мир вокруг него, казалось, отступал, и он оставался в изолированной тишине, в заброшенном городе и на пустынных пляжах, окруженных ярко-синими морями.

5 | Кластер изображений вместе

Как мы видели, визуальные метафоры и сравнения могут создавать образы, которые читатель может понять.

Множество изображений, кластеров изображений или цепочек слов — это группы, которые говорят друг с другом или создают умное сопоставление. При совместном использовании центральные образы вызывают определенные эмоции или настроение в определенных сценах, во всем рассказе или романе. Что еще более важно, изображения будут связывать темы и персонажей на протяжении всей истории.

Повторение одних и тех же или похожих образов в сцене или рассказе вызовет у читателя такое же ощущение и поможет вам, как писателю, подчеркнуть определенные темы.

Изображения могут включать в себя животных или птиц (например, используйте собак, чтобы показать верность или дружеское общение), символы (потеря обручального кольца), произведения искусства (редкая картина) или даже сами изображения (старые фотографии, домашние фильмы и т. д.). .).

6 | Визуализируйте уникальную точку зрения

Как писатель, вы можете ограничить точку зрения своего персонажа, чтобы создать визуальное «преимущество».

Например, представьте, что вы пишете сцену, в которой подросток лечится от похмелья на диване, пока его отец читает ему лекцию о вреде алкоголя.

Он слишком устал, чтобы много двигаться, поэтому со своей ограниченной точки зрения он может видеть вещи только на уровне глаз. Живот отца прижался к его рубашке поло, волосы на костяшках пальцев отца, спаниель свернулся калачиком у его босых ног.

Может быть, когда у него очень болит голова, он прикрывает глаза мочалкой и может слышать только то, что говорит отец, из прохладной темноты.

Точно так же вы можете использовать эту визуальную технику, чтобы выделить звук в истории. Представьте себе сцену, где молодая женщина выслушивает бесконечные сплетни группы пожилых женщин в душной летней комнате большого дома.

Постепенно она замечает пчелу, застрявшую в занавесках и бьющуюся в окно. Мягкое гудение пчелы становится центром внимания этого персонажа, а болтовня женщин отходит на второй план.

Главный совет: купите нашу рабочую книгу по визуальному сторителлингу

7 |Показывайте напряжение визуально

Как сценаристы, мы также можем использовать визуальное повествование, чтобы оживить ключевую сцену и снять напряжение.

В романе «Лицо нарушителя» (1974) автору саспенса Рут Ренделл это удается великолепно: он начал идти к ней. Не успел он пройти и половины пути, не успел он выдавить хоть слово из пересохшего горла, как заросли папоротника раскололись. Он лопнул с треском, как рваная мешковина, и большая золотая собака прыгнула на него, ярость ее объятий смягчилась влажным теплом ее языка и восторгом в ее добрых глазах.

Появление собаки — ключевой и мощный момент в книге, который приводит к серьезным изменениям в жизни главного героя.

Когда мы смотрим на сцену, она сосредоточена на движении. Фокус драматичен: в нем есть звук, цвет, напряжение и сильное чувство эмоций.

Мы видим это ощущение насильственного движения в первой строке « Пикового валета» (2015), короткого романа Джойс Кэрол Оутс: Топор из воздуха.

Когда мы читаем эту строчку, нам почти хочется физически увернуться от оружия. Кажется, линия возникла из ниоткуда! Всего шесть слов, и автор оставляет нас в напряжении и страхе. Она создала это ощущение с помощью интуитивного визуального повествования.

А позже она добавляет подробности о жестоком нападении: мимолетный взгляд на короткие пальцы нападавшего и мертвенно-белые мускулистые руки в тонких рукавах пижамы .

Мы можем отметить, из визуальных деталей, которые она предоставляет, быстроту сцены («мимолетный проблеск») и мертвую силу нападавшего («мертво-белые мускулистые руки»).

8 | Следуйте взглядом главного героя

Когда мы глубоко привязаны к одному персонажу, мы склонны больше извлекать из визуальных приемов.

Если мы заходим внутрь персонажа и видим других персонажей его глазами, наши истории становятся сильнее и надежнее. По сути, мы фильтруем историю через призму переживаний и эмоций главного героя.

Вот отрывок из книги « Запретные цвета » (1951) Юкио Мисимы.

Молодой человек снова повернулся и взглянул на старика. Возможно, это было из-за того, что летнее солнце освещало его ресницы, но глаза его были совершенно темными.
Шунсуке задавался вопросом, почему юноша, который раньше так ослепительно сиял в своей наготе, потерял вид счастья, если не больше. Молодежь пошла другим путем. Угнаться за ним будет сложно.

Персонаж здесь — старый писатель, почти в конце жизни. Мы чувствуем его одержимость молодостью и красотой в том, как он смотрит на красивого молодого человека, похитившего молодую любовницу писателя.

Обратите также внимание на то, как фокус «почтового ящика» привлекает наше внимание к глазам молодого человека.

9 | Оживите обстановку на фотографиях

Сеттинг — неотъемлемая часть хорошего повествования. Он создает атмосферу и рисует картину пейзажа, в котором оказались герои.

Давайте посмотрим на сцену из романа Элис Бланшар « Пожизненные приговоры» (2005).

Он высадил ее в маленьком уродливом мотеле в центре Западного Лос-Анджелеса. Небольшой страх делал ее больной. Небо было темно-кобальтовым, и чем ближе вглядывался, тем больше звезд можно было увидеть.
Она заплатила шоферу, который приподнял шляпу и умчался. Затем она потащила свой багаж по асфальту к кабинету управляющего. У менеджера средних лет было лицо, похожее на натянутый мяч. Его рот был слегка приоткрыт, и он смотрел на цветной телевизор на своем столе. Игра в мяч шла.
— Дейзи Хаббард, — сказала она. — Я сделал заказ.

Сцена не только показывает нам убогость мотеля, но и отражает эмоциональное истощение персонажа.

За исключением проблеска звезд, описания мягкие, городские и одномерные. На протяжении всех описаний мы чувствуем, что Дейзи не рада быть здесь.

Полезный совет : купите рабочую тетрадь по визуальному сторителлингу .

10| Кадрируйте сцену как камеру

Кинокамера следует за своими объектами как молчаливый технический наблюдатель и, таким образом, создает отстраненную точку зрения. Камера — это всего лишь инструмент, которым нужно манипулировать. Он может оставаться на заднем плане или может отслеживать крупный план, а иногда даже очень крупный план, но он не дает суждения.

В своей книге « Персонажи и точка зрения » (1988) Орсон Скотт Кард говорит, что кинематографическое повествование холодно и отстраненно в том смысле, что оно «не дает никакого отношения, кроме того, что раскрывается мимикой, жестами, паузами, словами».

Я использовал эту технику в написанном мною экспериментальном рассказе «Фишеры» (2020):

Кресло откидывается, белая копия Ле Корбюзье. Изгиб стула повторяет длинное тело: вельветовые брюки цвета ириски, черный свитер с высоким воротником. Доктор Доминик Фишер ложится на спину и касается краев черных очков виртуальной реальности, закрывающих его глаза. Он машет рукой, словно держит невидимую дирижерскую палочку. Симфония играет через наушники. Он двигает головой, как слепой. Свет проникает между щетиной его бороды, седина выделяется, как крошечные железные опилки.

Я хотел запечатлеть эмоциональную изоляцию семьи взаперти, «отстраненная» точка зрения камеры помогла мне достичь этого эффекта.

Последнее слово

Я верю, что эти 10 мощных приемов визуального повествования помогут вам написать свой следующий рассказ или роман.

Главный совет: купите нашу рабочую книгу по визуальному сторителлингу

Энтони Элерс

Если вам понравился этот пост, прочтите:

1. Романы и сценарии: в чем разница?
2. 4 вещи, которые нужно сделать перед тем, как написать хотя бы одно слово в сценарии
3. 5 ярких примеров маскировки под устройство в художественной литературе
4. 5 приемов сценарного мастерства, чтобы написать лучший роман
5. 5 способов написать современный роман с классическим уклоном
6. 8 советов начинающим писателям-любовникам
7. 5 способов найти и исправить дыры в сюжете вашего романа
8. Почему правдоподобные персонажи необходимы для убедительного сценария
9. 4 лучших места для поворотов сюжета в сценарии
10. 5 лжи, которую новые сценаристы говорят сами себе

Главный совет: если вы хотите научиться писать сценарий, запишитесь на наш онлайн-курс: Сценарий.