5 выводов писателей-коучей в 2020 году

Вы когда-нибудь хотели заглянуть внутрь писательской жизни другого человека?

В сегодняшнем выпуске подкаста и сообщении в блоге я подумал, что было бы интересно поделиться некоторыми ключевыми выводами, которые я вынес из коучинга писателей в этом году.

Я надеюсь, что вы сможете воспользоваться некоторыми преимуществами этих моментов «ага», чтобы вы могли продвигаться вперед в своем письме наиболее эффективным способом. Давайте погрузимся!

5 выводов писателей-коучей в этом году

№1. Вполне возможно написать первый набросок романа за 90 дней, ЕСЛИ вы сначала проделаете тяжелую работу по наброску и испытанию своей истории под давлением.

Ранее в этом году я работал с писательницей, которая сказала мне, что у нее будет трехмесячный перерыв в работе и что она хочет сосредоточиться на написании первого варианта своего романа во время трехмесячного перерыва.

Сначала я пытался отговорить ее от этого — и под этим я имел в виду, что пытался объяснить, что очень, очень сложно написать весь черновик за три месяца.

Но она была очень заинтересована в том, чтобы это произошло, поэтому я сказал ей, что это будет возможно только в том случае, если мы начнем планировать и проверять ее историю СЕЙЧАС. Таким образом, она могла взяться за дело (или писать) в первый же день своего перерыва в работе.

К счастью, она согласилась, и мы начали планировать примерно за месяц до официального начала ее перерыва. Итак, мы сосредоточились на таких вещах, как дуга изменения ее главного героя, определение ее глобального жанра, создание плана сцены за сценой и тому подобное.

Затем мы потратили около МЕСЯЦА на точную настройку всего — поэтому мы еще больше углубились в арку ее персонажа и убедились, что можем видеть изменения в ее наброске сцена за сценой от начала до конца.

Оттуда мы углубились в каждую сцену в ее наброске, чтобы убедиться, что у ее главного героя есть цель в каждой сцене, и что мы более или менее знаем, что должно произойти в каждой сцене. Мы также просмотрели план и убедились, что каждое действие или каждый раздел ее истории также выполняет свою работу со структурной точки зрения.

И не поймите меня неправильно, это была ТЯЖЕЛАЯ РАБОТА!

Но к концу первого месяца мы оба были уверены в основе ее истории. У нее был полностью конкретизированный главный герой, тема для написания и четкая дорожная карта, сцена за сценой, которой нужно следовать.

Когда начался первый день ее перерыва в работе, она смогла взяться за дело. Каждый день она могла сесть за свой стол, и она точно знала, что ей нужно написать, и она точно знала, что ее персонаж чувствует в каждой сцене, потому что она проделала тяжелую работу, чтобы заранее узнать своего главного героя.

Еще ей нужно было прийти и написать около 6000 слов в неделю, чтобы за три месяца сделать первый черновик. Таким образом, это была не только тяжелая работа по планированию и проверке ее плана под давлением, но и ежедневное присутствие и выполнение ее плана.

Короче говоря, она закончила тем, что написала полный первый черновик за 90 дней. И самое приятное то, что ее черновик больше похож на второй или третий черновик, потому что она заранее проделала тяжелую работу по планированию и тестированию своей истории под давлением.

Итак, ключевой вывод здесь заключается в том, что можно написать первый черновик романа за 90 дней, ЕСЛИ вы проделаете тяжелую работу по планированию своей истории заранее. И не только планирование или набросок вашей истории, но и проверка вашей идеи и плана под давлением, чтобы убедиться, что вы устранили все дыры в сюжете, правильно конкретизировали арку своего персонажа и попали в ключевые структурные моменты, которые необходимы истории, чтобы она работала.

№ 2. Это нормально начать с сюжета вашей истории или внешних вещей, которые происходят, ЕСЛИ у вас есть некоторое представление о внутренней дуге вашего персонажа.

В этом году я работал с несколькими писателями, которым было очень трудно управлять одновременно внешней и внутренней частями своих историй.

Под этим я подразумеваю, что некоторые писатели очень легко видят сюжетные события.

Таким образом, они будут знать, что должен делать их персонаж, кого они должны видеть, куда им нужно идти и т. д. Но им нелегко понять, как арка их персонажа влияет на эти внешние сюжетные события.

В этом сценарии они сосредотачиваются только на внешних вещах, и их черновик в конечном итоге оказывается именно таким — черновик, полный вещей, которые происходят, и это не имеет смысла.

Другим писателям легче увидеть внутреннюю нить своего рассказа.

Итак, они довольно близко знают своего персонажа и знают, какую дугу изменения они хотят показать в своей истории, но не знают, как выстроить внешние сюжетные события.

В этом сценарии они сосредотачиваются на внутренних мыслях и чувствах своего персонажа, и их черновик в конечном итоге читается как манифест, в котором на самом деле ничего не происходит.

(Если вы можете относиться к любому из этих сценариев, я надеюсь, вы понимаете, что вы не одиноки и что попадание в любой из этих лагерей на самом деле довольно распространено!)

Теперь позвольте мне рассказать вам о писателе, с которым я работал в этом году, который был в первом лагере. Она могла видеть сюжетные события, которые должны были произойти в ее истории, но пока не была уверена, как наложится внутренний материал.

Итак, для того, чтобы она чувствовала, что у нее есть свобода сосредоточиться на внешних сюжетных событиях во время наброска, и чтобы действительно получить внешнюю структуру ее сцен, нам все еще нужно было иметь некоторое представление о том, как ее персонаж будет расти и развиваться. сдача.

Как только мы узнали, как будет расти и меняться ее персонаж, ей было легче сосредоточиться на внешних сюжетных событиях истории. И это потому, что она близко знала своего персонажа и понимала, как его персонаж будет реагировать на события сюжета, даже если «внутренние вещи» еще не были на 100% на странице.

Если вы можете понять, если вам трудно одновременно изложить и внешний сюжет, и внутреннюю дугу вашего персонажа, не беспокойтесь.

Я хочу, чтобы вы почувствовали внутреннюю дугу своего персонажа, прежде чем начнете излагать внешнюю.

Итак, как изменится ваш главный герой в результате сюжетных событий? Как они начнут историю? И как они изменятся к концу? Как только вы узнаете, как будет выглядеть их арка, вы можете начать строить каждую из своих сцен с учетом их арки.

Ключевым выводом здесь является то, что вам нужно иметь в виду как внешние, так и внутренние нити вашей истории, прежде чем вы начнете писать, но вам не нужно на 100% давить на себя, чтобы получить как внешнюю, так и внутреннюю ». материал» на странице в то же время.

Если вы можете получить и то, и другое на странице в своем первом черновике, это здорово, но иногда это просто невыполнимо. Я предпочитаю видеть, как вы заканчиваете черновик, чем застреваете в написании одних и тех же сцен снова и снова, чтобы достичь идеального баланса между внешним и внутренним.

№3. Если вы научитесь писать срабатывающую сцену, вам будет НАМНОГО легче написать сработавшую историю.

Почти все сценаристы, с которыми я работал в этом году, сказали, что главное, что изменило их писательскую жизнь или главное, что позволило им закончить свой первый набросок, — это научиться писать сцены, которые работают.

Как вы, возможно, знаете, я сертифицированный редактор сетки историй, и мне очень нравится метод структурирования сцен, который Шон Койн называет «5 заповедями сторителлинга». Если вы хотите узнать больше об этих «5 заповедях», ознакомьтесь с этой статьей на веб-сайте Story Grid. Я также быстро пройдусь по ним здесь.

В каждой сцене у вашего персонажа должна быть какая-то цель.

Если вы проделали работу по конкретизации своих персонажей, вы знаете, что есть общая цель истории, которую ваш главный герой хочет достичь или выполнить.

В каждой сцене ваш персонаж должен на один шаг приближаться к достижению этой большой цели истории (хотя он может не добиваться успеха с каждым шагом).

Итак, как я уже сказал, мы начинаем с цели, а затем вступают в действие эти «5 заповедей». Вот краткий обзор каждой заповеди:

1. Побуждающее происшествие - Или что-то неожиданное, происходящее в сцене. Итак, у вашего персонажа была цель, он ожидал, что все будет развиваться в одну сторону, но он не идет на 100% по плану.
2. Поворотный момент — или момент наивысшего конфликта, когда персонаж понимает, что больше не может идти к цели своей сцены, как планировалось. Таким образом, они должны либо полностью отказаться от своего плана достижения своей цели сцены, либо придумать немного другой план достижения своей цели сцены.
3. Кризис - Или выбор между двумя вещами. Итак, ваш персонаж сделает X или Y?
4. Кульминация - Или момент, когда ваш персонаж действует по своему решению. Итак, они сделали X или Y? Что они потеряли или приобрели в любом случае?
5. Разрешение — Или проблеск того, как решение вашего персонажа сработало для него или нее. Итак, как они себя чувствуют сейчас и что планируют делать дальше?

Ключевым выводом здесь является то, что если вы научитесь писать хорошо структурированную и работающую сцену, вам будет намного проще написать полный черновик работающей истории.

И это потому, что каждая сцена сама по себе является мини-историей.

Таким образом, если вы можете уловить структуру сцены и создать красивую дугу изменений внутри сцены, это будет проще сделать и на глобальном уровне истории.

№ 4. Ничего страшного, если ваш первый набросок (или даже второй или третий) не идеален.

Перфекционизм действительно жесток. Это затронуло почти каждого писателя, с которым я работал в этом году, и то, что повлияло и на меня в моем собственном творчестве.

Я все время слышу от сценаристов, которые говорят, что они написали много-много версий своей первой сцены и никогда не продвигаются к законченному черновому варианту.

Частично это, вероятно, связано с отсутствием планирования или непониманием того, что нужно для написания полной сцены, но я бы сказал, что, по крайней мере, 95% того, что останавливало этих сценаристов, было ощущение, что их сочинение просто не соответствовало действительности. достаточно хорошо.

И меня как тренера по книгам это очень огорчает, потому что а) я сам знаю, каково это, и б) я знаю, что если вы просто доберетесь до конца черновика, вы узнаете гораздо больше о своей истории и , в результате процесс становится все легче и легче.

(Если вы окажетесь в такой ситуации, посетите мой мастер-класс, который проведет вас через ключевые элементы, которые должны быть на ваших начальных страницах, чтобы зацепить читателей и вовлечь их в остальную часть истории. Этот семинар был разработан, чтобы дать вам инструменты, необходимые для преодоления перфекционизма, чтобы вы могли, наконец, продвинуться к завершенному черновику.)

Одному из сценаристов, с которыми я работал в этом году, было трудно понять своих персонажей. И однажды мы говорили о том, почему она думала, что ей так тяжело, и она сказала: «Ну, а что, если я это сделаю, и это просто звучит глупо? Например, что, если я изложу мысли и чувства моего персонажа на странице, и они прозвучат глупо или как будто я слишком стараюсь?»

Итак, я сказал, хорошо, хорошо, что, если это произойдет? Каков наихудший сценарий? А потом мы оба посмеялись над этим, потому что она поняла, что на самом деле ничего толком не произойдет. Она увидит все, что она напишет, я увижу все, что она напишет, а затем мы будем работать вместе, чтобы сделать это лучше, если это необходимо.

Так что, к счастью для нее, это осознание было всем, что ей понадобилось, чтобы избавиться от чувства желания, чтобы все было идеально. Она смогла проникнуть в голову своего главного героя и, наконец, получила «Конец» своего черновика.

Ключевым выводом здесь является то, что иногда вам нужно уйти с собственного пути.

И иногда нужно смириться с дискомфортом.

Я имею в виду, что если вы пишете что-то не идеальное, конечно, это неудобно. Поверьте мне, я знаю это чувство не понаслышке.

Но знаете что?

Вы можете пережить дискомфорт. Вы можете чувствовать себя некомфортно и все же закончить черновик. И затем, когда вы закончите, вы можете работать над его улучшением.

Не стесняйтесь украсть эту мантру: «Прогресс, а не совершенство».

№ 5. Во втором наброске происходит волшебство!

Один из писателей, с которым я работал в этом году, добрался до «Конца» черновика и был так взволнован, что начал исправлять. Но когда она вернулась и посмотрела на начало своего рассказа, то подумала, что это ужасно.

А теперь немного предыстории — я посоветовал этой писательнице протолкнуть начало своей истории, потому что знал , что она раскроет больше о своей истории и своих персонажах, если продолжит писать.

И действительно, посреди черновика ей пришла в голову блестящая идея, которая сделала историю в десять раз более потрясающей!

Но вместо того, чтобы вернуться к первой странице, мы реализовали эту новую идею в последней части ее черновика, чтобы мы могли писать вперед к новой кульминации истории.

Итак, когда она вернулась, чтобы посмотреть на первую половину своего черновика, она, конечно же, была не так хороша или интересна.   как последняя половина ее черновика - мы не возвращались и ничего не меняли после того, как у нее появилась блестящая идея!

(И причина, по которой я говорю вам это, заключается в том, что ЭТО СОВЕРШЕННО НОРМАЛЬНО, если это происходит с вами!)

Итак, что в итоге произошло, так это то, что она вернулась и обновила первую половину, включив изменения, которые уже существовали в последней половине. А потом, когда она вернулась, чтобы прочитать его, она снова была полностью влюблена в свою историю.

Ключевым выводом здесь является то, что если вы не дойдете до конца первого черновика, вы никогда не увидите всех замечательных идей, которые приходят вам в голову, когда вы пишете.

Ревизия — это место, где происходит волшебство.

Просто сделайте первый набросок, а затем работайте над его улучшением.

Если вы тратите слишком много времени на то, чтобы возвращаться назад и пересматривать, вы никогда не доберетесь до тех золотых моментов, которые приходят от написания вперед.

Последние мысли

Итак, это пять самых важных выводов, которые я получил от коучинга писателей в этом году.

Я надеюсь, что вы сможете увидеть себя в некоторых примерах, которыми я поделился, и, возможно, вы поймете, что вы не одиноки в некоторых своих проблемах.

Кроме того, я надеюсь, что вы тоже сможете извлечь пользу из этих уроков, чтобы продолжать свою работу максимально эффективно. Приятного письма!