5 выводов писателей-коучей в 2021 году

Вы когда-нибудь задумывались, на что похож процесс написания для других писателей? Или если они столкнутся с некоторыми из тех же проблем или ловушек, что и вы?

Что ж, в этом посте я загляну за кулисы и поделюсь некоторыми ключевыми выводами, которые я вынес из коучинга писателей в этом году. И хотя у этих выводов нет темы, все они представляют собой шаблоны или проблемы, которые возникают снова и снова.

Я надеюсь, что вы сможете воспользоваться некоторыми из преимуществ этих уроков, чтобы вы могли продвигаться вперед в своем письме наиболее эффективным способом. Итак, давайте сразу погрузимся.

5 выводов писателей-коучей в этом году

№1. Большинство писателей имеют проблемы с эмоциональным слоем своих рассказов.

Первое, что я заметил в этом году, это то, что у большинства писателей проблемы с эмоциональной составляющей их рассказов. Под этим я подразумеваю, что большинству писателей трудно передать эмоциональные реакции своих персонажей, и из-за этого им трудно вызвать эмоции у читателей.

Если мы не передаем должным образом то, что наши персонажи думают и чувствуют, и почему они думают и чувствуют именно так… будет очень, очень трудно заставить читателей что-то почувствовать, потому что они не поймут, почему вещи имеют значение.

И наша работа номер один, как писателей-фантастов, состоит в том, чтобы наши читатели чувствовали вещи, верно?

Многие писатели боятся слишком много рассказывать об эмоциях своих персонажей. Или они не хотят быть слишком очевидными в том, что их персонаж думает или чувствует. Но в большинстве случаев писатели заходят слишком далеко и почти ничего не помещают на страницу с точки зрения реакции персонажа. И поэтому их истории не имеют никакого эмоционального воздействия.

Ранее в этом году я работал с писателем, который так боялся рассказать об эмоциональных реакциях своего персонажа на странице, что его история казалась совершенно плоской. И этот писатель был очень умным, очень эмоционально интеллигентным человеком, но вы бы никогда не догадались об этом по их первому наброску.

И, как ни странно, всякий раз, когда я задавал этому писателю вопросы типа: «Что происходит в этой сцене? Почему ваш персонаж хлопает дверью и стучит кулаками по столу? Почему он так расстроен?» У этого сценариста было бы так много замечательных причин для поведения своего персонажа.Они бы объяснили мне все эти вещи о том, как персонаж интерпретировал события сцены, и почему персонаж чувствует то, что он чувствует - но ничего из этого не было. на странице.

Итак, для меня и для стороннего читателя все, что мы видим, это хлопающие двери и стучащие кулаки — мы понятия не имеем обо всех других действительно фантастических вещах, которые происходили в уме этого писателя (или его персонажа). Таким образом, то, что могло бы стать мощной историей в сознании писателя, совершенно не сработало со стороны читателя.

И вот в чем дело...

Романы — единственное средство, позволяющее читателю проникнуть в голову персонажа, поэтому, если мы не позволим читателю узнать о мыслях и чувствах нашего персонажа — или о том, как он обрабатывает события истории, — читатели почувствуют себя обманутыми.

И для меня это то, что на самом деле означает «показывай, а не рассказывай», особенно в этом первом наброске. Это почти как совет «показывай, а не рассказывай» имеет несколько уровней. Первый уровень показывает, как ваш персонаж реагирует на вещи и обрабатывает вещи — что он думает и чувствует. А затем, когда вы создали рабочий черновик, вы можете перейти на второй уровень, который использует эти сенсорные детали и действия для передачи информации читателям.

Читатели хотят знать, о чем думают ваши персонажи, что для них значит момент, во что они верят и как меняется их восприятие. Это действительно все, что их волнует. Ничто не имеет значения, если читатели не знают, ПОЧЕМУ события истории важны для главного героя.

Итак, моя задача для этого писателя заключалась в том, чтобы буквально заставить себя чувствовать себя некомфортно из-за того, сколько мыслей и чувств их персонажей они излагают на странице. Я попросил их просто провести эксперимент и разместить на странице гораздо больше, чем они считали нужным, — и знаете, что произошло?

Этот писатель был потрясен качеством своей работы… и как читатель я почувствовал эмоциональное воздействие событий сцены. Помните, в первый раз я не чувствовал ничего похожего на эмоциональное переживание, но во второй раз — когда писатель вышел из своей зоны комфорта и перенес мысли и чувства своего персонажа на страницу — я что-то почувствовал.

Итак, это вывод номер один. Большинство писателей имеют проблемы с эмоциональным слоем своих рассказов. И чтобы не попасть в эту ловушку, убедитесь, что вы включили мысли и чувства вашего персонажа на страницу. Убедитесь, что вы показываете, почему события сцены важны для них или как они обрабатывают то, что происходит вокруг них.

№ 2. Ваша вторая книга может быть написана не легче, чем первая.

Второе, чему я научился в этом году, это то, что написать вторую книгу не всегда легче, чем первую.

И поначалу я думал, что это единичный случай, когда один писатель работал над книгой номер два. Но затем за последние 12 месяцев мне пришлось работать с тремя писателями, каждый из которых писал вторую книгу, и у всех троих были схожие проблемы.

Это напоминает мне поговорку «новый уровень, новый дьявол», потому что все трое этих писателей сильно выросли со времени написания первой книги.

У них гораздо больше инструментов в их письменном наборе , чем когда они писали свою первую книгу, но теперь, когда они поднялись на новый уровень, возникает целый ряд новых проблем.

И некоторые из этих вопросов связаны с ремеслами. Например, эти писатели теперь могут видеть, что некоторые вещи не работают в их первом наброске так, как они планировали. Но большинство проблем, с которыми сталкиваются эти писатели, связаны с мышлением.

Все трое этих авторов думали, что во второй их книге будет меньше «лежачих полицейских», чем в первой, и во многом это было правдой.

Но первый набросок остается первым наброском. Неважно, первая это книга, вторая, третья или четвертая. Вам все еще нужно пройти через процесс написания запутанного первого черновика, чтобы вы могли понять, о чем ваша история на самом деле.

Итак, это одна часть. Но еще я заметил, что все трое этих писателей столкнулись с неуверенностью в себе. Они задавали вопросы вроде: «А что, если бы я мог написать только одну книгу? Или что, если во мне больше не осталось творческого сока?»

И самое интересное, что, поскольку я работал со всеми тремя авторами над их первыми книгами, я смог напомнить им, что они чувствовали то же самое по поводу первой книги. Итак, я отчетливо помню, как каждый из них задавал один и тот же вопрос: «Что, если я не смогу написать книгу?» Они беспокоились о написании одной книги, а теперь беспокоятся о написании другой книги.

Итак, я хочу поделиться всем этим, что только потому, что вы написали одну книгу, это не означает, что все проблемы или препятствия просто исчезнут. Вы достигли нового уровня в своем писательстве, и поэтому у вас будет новый набор вещей, над которыми нужно работать. Это нормально!

Подумайте об этом так... Профессиональные спортсмены не добираются до высшей лиги, а затем перестают тренироваться, верно? Они не становятся профессионалами, а затем никогда не забивают или делают плохой пас. То же самое и с нами, писателями.

Итак, если вы находитесь в этом положении — или когда вы когда-нибудь будете в этом положении — постарайтесь думать об этом как о возможности попрактиковаться в своем ремесле и не ожидайте, что все будет на 100% проще, потому что это нереально.

На самом деле, что- то будет проще, а что-то сложнее. Это просто характер игры. И я искренне верю, что если вы можете написать одну книгу, то нет никаких причин, по которым вы не можете написать еще одну книгу. Итак, держитесь там!

№3. Важно открыто говорить о том, чего вы хотите, о чем думаете и что для вас важно.

Третье, чему я научился за этот год, это то, что очень важно говорить о том, чего вы хотите, что вы думаете и что для вас важно. И этот урок я получил от одного писателя, с которым я работал, но он применим ко всем нам.

У этого писателя, с которым я работал, их первая книга вышла в традиционном издательстве, и сейчас они работают над второй книгой. Они представили синопсис своей второй книги издателю, который дал ей зеленый свет и сказал: «Получите ее мне к 2022 году, но можете ли вы изменить эту одну вещь?»

Короче говоря, писатель согласился, но прошло несколько месяцев, и им было очень трудно добиться прогресса. Итак, мы созвонились, и этот сценарист сказал мне , что им очень не хватало этой детали в истории , и что без нее она была бы другой. Однако из-за того, что сказал их редактор, мы в итоге провели мозговой штурм по второму лучшему решению, чтобы она могла продвинуться вперед со своим черновиком.

Прошло еще несколько месяцев, и этот писатель столкнулся с самым сильным сопротивлением, которое я когда-либо видел. Они были очень заняты, и у них было много причин, по которым они не добились прогресса, но, работая с этим человеком раньше, я знал, что происходит что-то еще.

И оказывается, что все сводилось к одной маленькой детали.

Эта маленькая деталь так много значила для писателя, что они не могли добиться прогресса, потому что новая версия их истории казалась недостоверной.

Итак, услышав это, я предложил этому писателю связаться с их редактором и спросить, есть ли какой- либо другой способ включить эту деталь. Я попросил этого писателя объяснить их редактору, почему эта деталь так много значит для них, и спросить, не можем ли мы придумать какое-нибудь беспроигрышное решение. Так вот, это именно то, что сделал этот писатель! И их редактор был действительно гибким!

И для контекста, эта деталь изначально была частью предыстории главного героя. Редактор не хотел, чтобы в предыстории главного героя были такие подробности, потому что это было слишком похоже на предысторию персонажа в первой книге. Итак, решение, к которому мы пришли, состояло в том, чтобы включить эту деталь как нечто, происходящее в городе, на периферии жизни главной героини, но не в ее предыстории. Так что это был действительно беспроигрышный вариант.

И теперь этот писатель добился огромного прогресса, потому что история снова кажется подлинной в соответствии с их первоначальным видением.

Итак, мой вывод из этого заключается в том, что важно говорить о том, чего вы хотите, что вы думаете и что важно для вас. В конце концов, вы тот, кто пишет историю — у вас есть видение, и такие люди, как я — редакторы, тренеры или кто-то еще — мы все здесь, чтобы помочь вам воплотить это видение.

Теперь, конечно, иногда приходится идти на компромиссы… например, если бы этот писатель выразил свои чувства, а редактор их отверг, они могли решить, продолжать работать с этим издателем или нет, но до этого никогда не доходило. .

На самом деле все было связано с общением. Итак, просто кое-что, что я хочу, чтобы вы имели в виду.

№ 4. Развитие вашего антагониста так же важно, как и развитие вашего главного героя. Не пропускайте этот шаг!

Четвертое, что я заметил в этом году, это то, что большинство писателей не тратят достаточно времени на развитие своих антагонистов.

И есть так много вещей, которые могут пойти не так, если вы не конкретизируете своего антагониста — середина вашей истории может провалиться, ваш главный герой не будет расти и меняться, потому что никто на него не давит, у вашего главного героя не будет агентства, потому что у них нет причин предпринимать какие-либо действия или что-то делать, список можно продолжить…

Пример, который сразу же приходит на ум, это то, что в начале этого года я работал с писателем, который является одним из самых творческих людей, которых я когда-либо знал. У нее всегда самые крутые идеи для рассказов, но черновик, над которым она работала, был очень плоским.

Был весь этот конфликт, который мешал ее главному герою, но это был бессмысленный конфликт — это были просто случайные вещи, брошенные на пути главного героя, чтобы сделать достижение ее цели намного сложнее.

И этому писателю очень не понравилась ее история. Помню, она даже сказала мне что-то вроде: «Как получилось, что у меня получилась история, которая так далека от моего первоначального видения? совершенно разные?!" И как бы странно это ни звучало, это происходит постоянно!

Итак, мы вернулись к чертежной доске, и оказалось, что она на самом деле ничего не знала о своем антагонисте. И именно поэтому она так старалась, чтобы в ее истории был осмысленный конфликт. И именно этот сфабрикованный конфликт заставил ее историю пойти в обход и отклонить ее от первоначального видения.

Итак, короче говоря, мы провели несколько недель, обсуждая, кто ее антагонист, чего он хочет, почему он этого хочет, каков был его план, как это получить, и тому подобное.

И это было так здорово, потому что , когда она начала писать второй черновик, ей все стало намного быстрее и легче. Конфликт возник органично, и качество ее черновика стало соответствовать тому, на что, как мы оба знали, она была способна. Кроме того, она снова влюбилась в свою идею истории.

Я не буду останавливаться на этом моменте, потому что на самом деле я хочу сказать, что я настоятельно рекомендую проделать такой же объем работы, чтобы конкретизировать вашего антагониста, как вы делаете для своего главного героя. Чего они хотят? Зачем им эта штука? Как они будут добиваться желаемого? Что произойдет, если они не получат его?

Вникните в их мысли и подумайте о том, как ваш антагонист будет сравнивать и противопоставлять вашего главного героя. Поверьте мне, это будет одна из самых важных работ, которые вы проделаете, когда дело дойдет до создания вашей истории!

№ 5. Как важно добраться до «конца» вашего черновика!

Пятый вывод, которым я хочу поделиться, заключается в том, что очень важно довести черновик до конца, даже если он не идеален.

Я даже не могу вам сказать, со сколькими авторами, с которыми я работал в этом году, которые специально хотели работать с тренером, потому что у них было так много проблем с завершением черновика , и у которых к концу года не только был закончен черновик, но и потрясены тем, как они себя чувствовали в конце драфта.

Итак, они закончили несовершенный черновик, но вместо того, чтобы сожалеть о том, насколько он беспорядочный (что на 100 % соответствует их ожиданиям), они были рады приступить к работе над следующим черновиком, потому что их видение истории было таким намного яснее.

И да, у них был кто-то, кто давал отзывы об их истории по ходу дела, но я гарантирую вам, что у них были бы такие же идеи, просто закончив черновик и узнав больше о своих персонажах и их истории.

Итак, если у вас возникли проблемы с окончанием черновика, я хочу, чтобы вы подумали об этом… Если вы закончите черновик, что самое худшее может случиться? Или о чем вы беспокоитесь, когда набираете «Конец»?

И как только вы получите ответ на этот вопрос, я хочу, чтобы вы подумали об этом… Если вы закончите свой черновик, что может быть лучше всего? Или что возможно, как только вы закончите?

Кроме того, допустим, вы беспокоитесь о том, чтобы закончить черновик, потому что он может быть плохим, неряшливым или несовершенным. Итак, это наихудший сценарий, который вы придумали. Действительно ли это лучший результат, чем никогда не закончить черновик?

Потому что, если вы спросите меня, где вы сейчас находитесь, не заканчивая ни одного черновика, не делясь своей историей с миром… Я думаю, что это, вероятно, наихудший сценарий. Верно?

Вот почему в моем курсе «Примечания к роману» я призываю всех как можно быстрее закончить свои черновики. Потому что как только вы закончите, и только когда вы закончите, вы сможете увидеть свою историю в целом и принять взвешенные решения, которые помогут вам преобразовать ваш грязный первый набросок во что-то, что соответствует видению в вашей голове.

Последние мысли

Итак, это пять самых важных выводов, которые я получил от коучинга писателей в этом году. Я надеюсь, что вы сможете увидеть себя в некоторых примерах, которыми я поделился, и, возможно, вы поймете, что вы не одиноки в некоторых своих проблемах.

Кроме того, я надеюсь, что вы тоже сможете извлечь пользу из этих уроков, чтобы продолжать свою работу максимально эффективно.

И если вы хотите, чтобы я помог составить план вашей истории и дойти до конца черновика, внесите свое имя в список ожидания для моего курса Notes to Novel. Если вы в списке ожидания, у вас будет возможность присоединиться раньше. и получите дополнительный специальный бонус, так что не пропустите!