3 совета по написанию, которые можно позаимствовать у аниматоров

Около десяти лет назад мне посчастливилось прочитать книгу по сценарному мастерству под названием « Как писать для анимации » Джеффри Скотта. В отличие от большинства книг по сценарному мастерству, Скотт почти не упоминает теорию рассказов; вместо этого он сосредотачивается на обучении очень практическому процессу письма. Я применил его методы в своей работе и был поражен их полезностью. На самом деле книга Скотта оказалась одной из трех самых полезных профессиональных книг, которые я читал.

Приколоть

Фото Скотта Томаса (Creative Commons)

Но вот подвох: я вообще не использовал его для письма! Я был аниматором, и, как оказалось, с небольшими корректировками советы Скотта по творческому процессу очень хорошо работают и в анимации.

Вас это удивляет? Для меня это было откровением. Книга о писательстве помогла мне стать лучшим аниматором; что это значит? Может быть, творческие умы разных видов искусства имеют больше общего, чем мы обычно думаем. Может быть, это означает, что мы все должны привыкнуть смотреть за пределы нашей собственной среды.

Чему сценаристы могут научиться у аниматоров

В этом посте я попытаюсь вернуться назад и предложить три практических совета по написанию, взятых прямо из мира анимации. Я также надеюсь поделиться с вами чувством удивления, возникающим при наблюдении за двумя, казалось бы, не связанными между собой вещами, которые внезапно соединяются.

1. Разыграйте это

Аниматоры не просто сидят на своих маленьких стульчиках, передвигая рисунки или цифровые куклы. Чтобы по-настоящему понять своих персонажей, аниматоры многократно разыгрывают каждую сцену. Они снимают себя на видео и внимательно изучают их, выискивая небольшие бессознательные жесты, которые интересным образом раскрывают настроение и личность. Затем они могут вплести некоторые из этих мелких деталей в свою работу, добавив правдоподобности и текстуры.

Ваш письменный совет: не просто сидите, пытаясь придумать интересные действия и диалоги из воздуха. Вставай и разыгрывай свои сцены!

Вам не нужно быть великим актером; просто попытайтесь ненадолго стать персонажем, и пусть физические реакции и диалоги происходят естественным образом.

Снимите видео о том, как вы это делаете, и используйте то, что вы видите и слышите, чтобы создать уникальный голос и прекрасную текстуру для вашего персонажа.

2. Проведите мозговой штурм ключевых моментов с помощью быстрых фрагментов

Прежде чем приступить к анимации, аниматоры обычно рисуют несколько эскизов миниатюр. Это небольшие, очень грубые предложения, сделанные всего за несколько секунд. Это позволяет им быстро опробовать множество разных идей, а затем выбрать те, которые наиболее привлекательны или создают наиболее интересную структуру. Вот пример:

Приколоть

Некоторые из моих эскизов для Астерикса и викингов

Ваш письменный совет: вместо этого Чтобы составить план в хронологическом порядке, постарайтесь определить ключевые моменты сцены и записать их в виде коротких, быстрых фрагментов действий и диалогов. Попробуйте разные способы сделать одно и то же. Не обращайте внимания на порядок вещей — просто пишите свои идеи по мере их поступления. Часто один ключевой момент подсказывал другой — следите за тредом и пробуйте!

Позвольте себе удивиться. Помните, что ключ должен быть БЫСТРЫМ об этом. Не уточняйте, не уточняйте и не задерживайтесь. Попробуйте использовать базовую или сокращенную грамматику (например, « мальчик открывает дверь — задерживается — вздыхает: только не снова!»)

Как только вы почувствуете, что у вас есть хорошее представление о различных ракурсах и возможностях, которые может предложить сцена, выберите последовательность ключевых моментов, которые имеют наибольшую привлекательность и наиболее интересную структуру, и используйте их в качестве надежной отправной точки для плана.

3. Позвольте вашему письму протекать через ваш план

В анимации «Прямо вперед» — это правополушарный процесс анимации в хронологическом порядке, один кадр за другим, без плана — просто чистый творческий поток. «От позы к позе» — это процесс левого полушария, который сначала рисует самые важные позы, а затем соединяет их с другими рисунками.

Где-то в начале 1930-х аниматоры Диснея придумали метод «анимации через позы». Идея заключалась в том, чтобы сначала спланировать позы, а затем работать «прямо вперед», тяготея к запланированным позам, но не обязательно попадая в них точно. Этот метод до сих пор используется аниматорами для объединения левополушарной логики с правополушарной выразительностью и плавностью.

Ваш совет по написанию: один раз у вас есть готовый план, начните с самого начала и пишите в стиле «прямо вперед», позволяя вашему правому полушарию вести вперед, но примерно помня о том, куда вы направляетесь. Старайтесь не слишком сильно его контролировать, просто «подтолкните» его к следующей точке контура.

Не беспокойтесь, если вы пишете не совсем то, что указано в схеме; уважайте естественный ход вашего письма, и пусть случаются счастливые случайности! Если основной контур хороший, он будет держаться.

Есть ли у вас какие-либо привычки писательского процесса, заимствованные из другой дисциплины?