Обратный отсчет лучших советов от FWME в 2021 году

Уже почти пришло время праздновать Новый год, поэтому, чтобы отпраздновать, я подумал, что было бы интересно продолжить тему прошлой недели об уроках, извлеченных за последний год.

Итак, по мере того, как мы приближаемся к обратному отсчету, пока мяч не упадет, я хотел отсчитать некоторые из лучших клипов из подкаста Fiction Writing Made Easy в 2021 году.

В этом сообщении в блоге я делюсь советами из 10 самых популярных выпусков подкаста, поэтому я знаю, что он будет полон полезных материалов. Давайте погрузимся прямо в!

Совет №10. Чем яснее вы представляете свои цели, тем больше у вас шансов на успех, когда дело доходит до их достижения.

Этот совет взят из восьмого эпизода « 7 секретов успеха, которые должен знать каждый писатель». И в этом выпуске я расскажу о семи секретах, которые полностью изменят вашу писательскую практику.

Эти секреты на самом деле вытекают из многих лет работы с писателями и наблюдения за тем, какие черты и привычки делают одних писателей более успешными, чем другие.

И в этом ролике я говорю о том, как четко определить свои цели, чтобы у вас было больше шансов их достичь. Итак, давайте проверим это.

«Третий секрет успеха — иметь ясность. Другими словами, вы должны четко понимать, каковы ваши цели и как вы собираетесь их достичь.

Итак, сначала разберитесь, что вы пытаетесь сделать. Если ваша цель — написать книгу, какую книгу вы собираетесь написать? 12-страничная детская книга? Роман из 80 000 слов? Что-то другое?

Затем, как только у вас появится ясность в отношении того, какую цель вы пытаетесь достичь, вам нужно понять, как вы этого добьетесь. Итак, если ваша цель — написать роман из 80 000 слов, как вы узнаете, что достигли своей цели? Есть ли крайний срок, к которому вы хотели бы завершить первый черновой вариант?

Например, вы хотите написать черновик объемом 80 000 слов за 8 месяцев. Это означает, что вам придется писать 10 000 слов каждый месяц. Итак, как вы это сделаете? Будете ли вы писать 2500 слов каждую неделю? Или распределить нагрузку по-другому? Затем определите, где вы будете выполнять работу. Сможете ли вы каждый месяц писать эти 10 000 слов дома или вам нужны другие приготовления?

Эти вопросы помогают нам превратить большую цель — написание книги — в более мелкие и действенные шаги.

Последнее, что вам нужно прояснить, — это ваша мотивация. Итак, что побудило вас написать книгу в первую очередь? Почему вы так заботитесь о том, чтобы быть писателем? Продолжайте копаться в том, что вас мотивирует, пока не найдете ответ, который поддержит вас на всем пути до «Конца».

Как только вы разберетесь с этими тремя вещами, вы сможете углубиться еще дальше и понять, какую историю вы пишете. Итак, какой у вас жанр? Кто ваш главный герой? Чего он или она хочет? Каков центральный конфликт вашей истории? Такие вещи. Чем яснее вы сможете определить свои цели, тем лучше».

Это такой важный шаг, и, к сожалению, немногие писатели тратят на это время. Итак, посмотрите этот эпизод, если хотите, чтобы я познакомил вас с другими секретами успеха, которые должен знать каждый писатель. Переходим к совету №9...

Совет №9. Знание идеального читателя вашей истории может помочь вам написать, отредактировать, опубликовать и продать свою книгу.

Этот совет взят из эпизода № 4 «Как определить идеального читателя вашей истории», где я рассказываю о том, почему важно знать, кто ваш идеальный читатель.

В этом ролике я объясняю, что такое идеальный читатель, а также четыре способа, которыми знание идеального читателя может помочь вам в писательском путешествии. Давайте послушаем.

«Идеальный читатель — это ОДИН человек, который полюбит вашу книгу так же сильно, как и вы. Это может быть кто-то из ваших знакомых, кто-то, кого вы придумали, или смесь того и другого. В любом случае, он или она представляет тип человека. кто возьмет вашу книгу, с удовольствием прочитает ее и порекомендует своим друзьям.

Понимание вашего идеального читателя может помочь вам:

№1. Пишите с целью.

Когда вы знаете, кто ваш идеальный читатель, до того, как вы начнете писать, вам будет легче составить свою историю так, чтобы она соответствовала их желаниям, потребностям и ожиданиям. Вы сможете создавать персонажей, сюжетные события, декорации и темы, которые понравятся вашей целевой аудитории и доставят эмоциональные переживания, которые она ищет.

№ 2. Сосредоточьтесь на том, что важно, когда придет время редактировать.

Редактирование может быть трудоемким, но когда вы знаете, для кого вы пишете — и что эти читатели хотят, нуждаются и ожидают от вашей истории — становится намного проще избавиться от любых персонажей, сюжетных событий, настроек и т. д. . это не понравится вашей целевой аудитории.

№3. Питч-агенты.

Агенты хотят знать, что вы (автор) точно знаете, кто ваша целевая аудитория, поскольку это первый шаг, который им нужно сделать, чтобы выяснить, как до нее добраться. Если вы сможете со знанием дела говорить о своей целевой аудитории, агенты узнают, что вы проделали большую работу и подумали о рынке, на который вот-вот выйдет ваша книга. Это значительно облегчит процесс поиска и подачи агентов для представления вашей книги.

№ 4. Продвигайте свою книгу.

Если вы идете по пути самостоятельной публикации, понимание вашей целевой аудитории поможет вам выяснить, к каким сообществам вы должны обратиться и как вы можете заинтересовать этих людей своей книгой. Это убережет вас от головокружения и траты времени и энергии на то, чтобы представить вашу книгу людям, которым она не понравится, даже если она хорошо написана».

Мне очень нравится этот совет, потому что мы не думаем об этом все время, верно?

Но это так, так важно. Если вы не определили своего идеального читателя, посмотрите этот эпизод и упражнение, которое к нему прилагается. Вы познакомитесь со своим идеальным читателем в кратчайшие сроки!

№8. У вашего персонажа с точки зрения точки зрения должна быть цель в каждой сцене вашего романа.

Этот совет взят из 43-й серии «10 советов по написанию лучших сцен». И это забавно, потому что сценаристы постоянно спрашивают меня: есть ли у вас какие-нибудь советы, как написать лучший черновик? Или я могу что-нибудь сделать, чтобы упростить процесс «написания книги»!?

И мой ответ всегда ДА!

Если вы научитесь писать хорошо структурированную сцену, это ОЧЕНЬ сильно изменит вашу способность писать работающую историю. Итак, давайте просто погрузимся прямо в клип.

«Третий совет, который у меня есть для вас, — убедитесь, что у вашего персонажа есть конкретная цель в каждой сцене. Итак, чего ваш персонаж хочет достичь, достичь или узнать в этой конкретной сцене? Что он конкретно пытается сделать? ?

Их целью может быть буквально что угодно — это может быть что-то простое, например, ваш персонаж хочет спуститься к реке, чтобы наполнить ведро воды, чтобы приготовить завтрак для своей семьи. Или это может быть так же сложно, как ваш персонаж, желающий противостоять и победить злого Темного Лорда, чтобы человечество могло выжить.

Независимо от того, что это такое, ваш персонаж должен пытаться чего-то добиться, и его цель должна быть ясна в первых нескольких абзацах. Именно так читатели относятся к вашему персонажу и вкладывают в него на протяжении всей истории.

Таким же образом вы поможете или помешаете вашему персонажу достичь или выполнить его общую сюжетную цель — по одной сцене за раз.

Теперь я должен упомянуть, что это, похоже, смущает многих писателей. Некоторым авторам кажется, что слово «цель» слишком велико или высокомерно. Итак, если хотите, не стесняйтесь просто спросить себя, что этот персонаж пытается сделать в этой сцене?

Вы, вероятно, не правы в своей истории, если ваш персонаж сидит на диване без цели или амбиций, ожидая сюжетных событий, которые двинут его в действие.

И причина, по которой это не работает, заключается в том, что а) ваш персонаж не кажется реальным — в реальной жизни у всех нас есть большие и маленькие цели, и б) это не оставляет места для конфликта. Если у вашего персонажа нет цели, то ничто не может помешать.

А если нет конфликта, то у вас нет истории».

Еще один хороший совет, не так ли? Я люблю этот эпизод. Это, вероятно, один из моих любимых треков, и он определенно нравится слушателям, так что послушайте его, если вы еще не слышали его целиком.

Я никогда не возвращаюсь и не слушаю эпизоды после того, как они опубликованы, но я переслушал те, которые включаю в сегодняшний выпуск, и тот о написании лучших сцен, эпизод номер сорок три, о боже. Это было хорошо. Обязательно добавьте это в свой список эпизодов, чтобы проверить.

№ 7. Персонажу вашей точки зрения приходится сталкиваться с трудным выбором в каждой сцене.

Этот совет взят из 40-й серии «Как написать хорошо структурированную сцену». И этот клип посвящен тому, как ваш персонаж сталкивается с трудным выбором, сцена за сценой. Итак, вот оно...

«Заповедь номер три заключается в том, что должен быть кризисный момент или момент, когда ваш персонаж сталкивается с решением о том, как двигаться вперед.

Итак, после того, как наступает поворотный момент и разрушает планы вашего персонажа по достижению цели сцены, он должен решить, что делать дальше — будет ли он делать X или делать Y?

И в идеале вы хотите, чтобы эти варианты имели одинаковый вес. Другими словами, ваш персонаж должен стоять перед выбором между двумя одинаково хорошими вещами или двумя одинаково плохими вещами.

И причина этого в том, что если вам придется выбирать между хорошей и плохой вещью, вы, очевидно, выберете хорошую вещь, верно? Это предсказуемое решение. Если приходилось выбирать между двумя одинаково плохими или двумя одинаково хорошими вещами, то выбор более интересный.

При любом выборе тоже должно быть что-то поставлено на карту.

Итак, если они выберут X, что они потеряют или приобретут? Если они выберут Y, что они потеряют или приобретут? Вот как вы делаете вещи интересными и держите читателей в напряжении на протяжении всей истории».

Я так люблю этот совет. Если вы помните что-то о написании сцен, воспользуйтесь этим советом. Это полностью изменит качество ваших черновиков. Теперь давайте перейдем к номеру шесть.

№ 6. Тема вашего рассказа не обязательно должна быть оригинальной.

Этот совет взят из пятого эпизода «3 способа определить тему вашей истории». И в этом выпуске я расскажу о нескольких способах раскрытия темы вашей истории.

Я также говорю об общем страхе, который всегда возникает всякий раз, когда писатель говорит о теме. Что делать, если моя тема недостаточно уникальна? А если это клише? Итак, вот совет:

« Открою вам секрет — вначале темы почти всегда общие или клише.

Сколько книг вы прочитали, которые можно было бы свести к «добро против зла» или «любовь побеждает все»? Вы можете писать на любую из этих тем сотни лет и никогда не исчерпаете уникальные точки зрения.

Читатели не устают от этих универсальных тем. Они устают от того, что одни и те же темы выражаются одинаково, в одном и том же жанре, с одним и тем же сюжетом и персонажами и тем, как они сочетаются.

Так что не волнуйтесь, если то, что вы придумали, звучит банально или клише. Ваша тема будет расти, углубляться и меняться по мере того, как вы будете лучше узнавать свою историю. Если вы можете сформулировать, о чем ваша книга, и почему для вас важно рассказать эту историю, этого более чем достаточно, чтобы помочь вам с первыми черновиками!»

И это так верно, правда? Как читатель, мне нравятся истории, которые вращаются вокруг одних и тех же тем. Мне нравится, что я могу прочитать так много книг, которые выражают схожие чувства. Так что просто имейте это в виду, когда будете писать свой собственный роман. Переходим к пятому...

№ 5. Сосредоточение внимания на написании цельных сцен (а не глав) позволит вам закончить черновик наиболее эффективным способом.

Этот совет взят из 6-го эпизода «3 причины, по которым вам следует писать сценами, а не главами». И в этом выпуске я расскажу о том, почему вы должны писать и редактировать свой первый набросок сцену за сценой, а не главу за главой. Итак, вот совет:

«Я работал со многими писателями, которые беспокоятся о том, чтобы заканчивать главы клиффхэнгерами, или которые мучаются над тем, чтобы написать идеальное начало главы. Они беспокоятся об этих вещах так сильно, что никогда не добиваются прогресса или заканчивают свои черновики.

Но если вы выработаете привычку писать сценами, а не главами, у вас будет много преимуществ.

Во-первых, вы сможете написать более «полный» и продуманный черновик. Это потому, что вы будете сосредоточены на создании сцен, которые работают, вместо того, чтобы заканчивать главы на клиффхэнгерах.

Во-вторых, вам не придется беспокоиться о том, как заканчивается каждая глава или как она переходит в следующую главу. Вы можете просто написать каждую полную сцену и перейти к следующей сцене, а затем к следующей сцене, пока не закончите.

Затем, когда придет время разбить вашу историю на главы, вы можете убедиться, что разрывы глав приходятся на самые захватывающие или интересные части сцены. Таким образом, читатель почувствует этот «рывок» и захочет продолжить чтение.

В -третьих, это также помогает писателям не описывать «кучу вещей, которые происходят» в каждой главе, а писать настоящие сцены, которые продвигают историю и сюжет. И, как я упоминал ранее, это окажет огромное влияние на качество вашего первого черновика».

И мне нравится этот совет. Идея писать сценами, а не главами, обычно вызывает большой восторг у писателей, с которыми я работаю. Если вы никогда не пробовали писать свой черновик в виде сцен и всегда фокусировались на главах, я настоятельно рекомендую попробовать.

№ 4. Если вы застряли между несколькими идеями для истории, спросите себя, какая из них поможет вам стать лучшим писателем, и начните с нее.

Этот совет взят из эпизода № 3 «Как решить, какую идею для истории написать следующей». И в этом эпизоде ​​я даю пять различных способов решить, над какой историей работать дальше, если вы разрываетесь между несколькими разными идеями. Вот вопрос номер один:

«Какая история поможет мне стать лучшим писателем?

Этот вопрос требует реалистичного понимания того, на каком уровне находятся ваши способности прямо сейчас и чему вы хотите научиться дальше. Так, например, я недавно работал с писательницей, у которой было две разные идеи для истории, и она пыталась выбрать между ними.

Одним из них была идея любовного романа, который «был действительно забавным и более конкретным». Другой была идея для мемуаров, которые «казались более сложными», потому что они были основаны на ее реальном жизненном опыте, и она чувствовала большое давление, чтобы «сделать это правильно».

Так как она была новичком в писательстве, я посоветовал ей пойти с идеей, которая кажется более увлекательной и увлекательной и менее сложной, чтобы она могла сосредоточиться на изучении основных навыков письма, необходимых для написания рассказа, который будет интересен. работы, прежде чем она взялась за историю, которая была более сложной и сложной.

Другим примером, который приходит на ум, может быть, если вы рассматриваете возможность написания истории с персонажем с одной точкой зрения, а не истории с несколькими персонажами с точками зрения.

Если вы новичок в писательстве, я всегда рекомендую придерживаться истории с одной точкой зрения персонажа, чтобы вы могли узнать, что нужно для написания истории, которая работает, прежде чем усложнять вещи дополнительными точками зрения. .

С другой стороны, если вы уже научились писать историю с персонажем с одной точкой зрения, то, возможно, история с несколькими точками зрения станет для вас отличным следующим шагом».

Не знаю, как вы, а я люблю гибкие ответы. Например, если вы находитесь в этом месте в процессе, сделайте это. Но если вы находитесь в этом месте, сделайте это. Мне нравится знать, что есть варианты… но опять же, может быть, это только я! Переходим к совету номер три.

№3. Вам нужно понять предысторию вашего персонажа, чтобы дать ему значимый конфликт, с которым он может столкнуться в настоящей истории.

Этот совет взят из седьмого эпизода «5 вопросов, которые помогут вам лучше писать персонажей». И это отличный эпизод для прослушивания, если вам нужно конкретизировать главного героя вашей истории. И совет, которым я собираюсь поделиться с вами, касается предыстории вашего персонажа. Вот:

«Как и в реальной жизни, у вашего персонажа есть прошлое. Это называется предысторией вашего персонажа.

Знать предысторию вашего персонажа важно, потому что все, что произошло до того, как мы встретимся с вашим персонажем на первой странице, отразится на всем, что происходит с ним или с ней сейчас.

Это означает, что вам нужно будет углубиться в соответствующую предысторию вашего персонажа, чтобы раскрыть полезную информацию, которая не только поможет вашему персонажу казаться реальным человеком, но также поможет вам создать внутренний конфликт для вашего персонажа.

Внутренний конфликт исходит изнутри самого персонажа. Это то, что они привносят в историю как эмоционально, так и интеллектуально. Например, это могут быть сомнения, замешательство, ложное представление о себе или мире и т. д.

Что бы это ни было, вашему персонажу нужно будет столкнуться и преодолеть этот внутренний конфликт, чтобы успешно справиться с внешним конфликтом (или сюжетными событиями) в вашей истории.

Например, в «Гарри Поттере и Философском камне » Гарри с трудом принимает все внимание и славу, связанные с тем, что он «Мальчик, который выжил». Он не чувствует, что может взять на себя ответственность за победу над Волдемортом, потому что он действительно не помнит, что произошло той ночью. Кроме того, все, что ему когда-либо приходилось делать, это то, как с ним обращались Дурсли. Сложите все это вместе, и это внутренний конфликт, с которым Гарри должен столкнуться и преодолеть, чтобы победить Волдеморта».

И это одна из самых важных вещей, в которых писателям нужна помощь, когда я тренирую их 1:1. Итак, если у вас возникли проблемы с копанием в прошлом вашего персонажа, вы не одиноки. Но если вы можете сделать это правильно, если вы можете создать персонажа, у которого есть что-то внутреннее, растущее и изменяющееся, это то, что поможет вам создать персонажа, который кажется правдоподобным и трехмерным. Итак, посмотрите этот эпизод, если вам нужна помощь в создании персонажей!

№ 2. Понимание тонкостей вашего жанра — самый быстрый способ написать работающую историю.

Этот совет взят из второго эпизода «Понимание жанра: как писать лучшие истории». И я должен вам сказать, сценаристы постоянно пишут мне по электронной почте и спрашивают: «Можете ли вы сделать эпизод о ключевых сценах и условностях научной фантастики и фэнтези?» И каждый раз мне так плохо, когда я говорю «нет», но в этом клипе я рассказываю, почему. Итак, вот оно.

«Фэнтези и научная фантастика — жанровые ярлыки, обращенные к потребителю. Эти ярлыки сообщают читателю, что в романе будут фантастические, магические, научные или футуристические элементы, но на самом деле они не говорят читателю, о чем будет рассказ.

Фэнтези и научно-фантастические рассказы должны включать по крайней мере один из жанров контента, чтобы работать — иногда один внешний жанр и один внутренний жанр.

Например, вы можете написать приключенческий роман, действие которого происходит в футуристической обстановке, или роман, действие которого происходит в выдуманном мире, полном магии. Другими словами, ваша история будет включать в себя обязательные сцены и условности для жанров внешнего и внутреннего содержания, действие которых происходит в определенной обстановке, отличной от реального мира.

Когда вы пишете спекулятивную фантастику, уже так много вещей нужно помнить и отслеживать. Вам предстоит строить правдоподобные миры, создавать целые волшебные системы, создавать новые технологии и, возможно, даже выяснять, как устроены космические путешествия. Со всем этим на вашей тарелке легко почувствовать себя подавленным и, возможно, даже отказаться от своей истории.

Но если вы сможете определить глобальный жанр своего рассказа, вы обретете чувство ясности и сосредоточенности, что позволит вам закончить набросок и написать работающую историю».

И я не лгу, когда говорю, что это был один из самых больших «ах-ха» моментов для меня, когда мой текущий драфт еще не закончился! Многие из вас знают, что я работаю над сериалом в жанре фэнтези, и когда я узнал обо всем этом «жанре контента», это действительно освободило меня и дало мне инструменты, необходимые для реального прогресса.

Так что, если вы еще не слушали этот эпизод, посмотрите его или добавьте в свой список того, чем можно наверстать упущенное в праздники. Вы не пожалеете!

№1. Сосредоточьтесь на создании убедительной истории, прежде чем сосредоточиться на написании красивых слов и предложений.

И, наконец, наш совет номер один взят из самого популярного эпизода подкаста Fiction Writing Made Easy — эпизода №1 «Миф №1, который сдерживает писателей». Вот:

«Миф номер один, который сдерживает писателей, заключается в следующем: если вы можете писать красивые слова, то это делает вас настоящим писателем. Или, если вы можете писать красивые предложения, это то, что заставит читателей влюбиться в ваш рассказ.

И в основе этого мифа лежит вера в то, что эти красивые предложения или красивые слова имеют большее значение, чем что-либо еще.

Откуда взялся этот коварный миф?

Почему мы считаем, что нужно писать красивые слова, чтобы написать отличный рассказ или стать «настоящим писателем»?

Ну, большинство из нас, писателей, заядлые читатели, верно? И мы так привыкли видеть книгу в ее окончательном виде, что не можем не сравнить наш беспорядочный незавершенный черновик с чьей-то еще готовой продукцией. Это просто человеческая природа.

Я сама иногда грешу этим... В ту секунду, когда я начинаю думать о построении мира в сериале о Гарри Поттере, я начинаю чувствовать себя подавленным и неадекватным.

Или, когда я перечитываю «Имя ветра» в миллиардный раз, я мучаюсь из-за того, что не могу написать такие красивые лирические предложения, как Патрик Ротфус.

Итак, что я имею в виду?

Я хочу сказать, что мы, кажется, не осознаем, что наша крупица идеи или наши беспорядочные страницы и чей-то законченный черновик — это совершенно разные вещи.

И именно такое сравнение подпитывает веру в то, что мы не можем быть «настоящими писателями», если не пишем красивую, отполированную прозу. И чем больше мы это делаем, тем глубже укореняется это убеждение.

Но правда в том, что какими бы прекрасными ни были ваши слова… не это привлекает читателей в рассказе.

Они могут оценить вашу красивую прозу, но не будут чувствовать себя заинтересованными. Наоборот, это ИСТОРИЯ под этими словами, которая захватывает сердце и разум читателя.

А без истории эти «красивые» слова пусты и лишены смысла.

Так что всегда, всегда, всегда сосредотачивайтесь в первую очередь на создании захватывающей истории.

Последние мысли

И вот оно! Это мои любимые клипы из топ-10 самых прослушиваемых эпизодов подкаста Fiction Writing Made Easy в 2021 году! Если какой-либо из этих клипов привлек ваше внимание, а вы еще не посмотрели его полностью, обязательно вернитесь и прослушайте его.

Большое спасибо за подсчет этих советов вместе со мной. Я не могу дождаться, когда вы увидите, что я приготовил для вас в 2022 году, поэтому обязательно следите за подкастом Fiction Writing Made Easy или подпишитесь на него, где бы вы ни слушали свои подкасты.

И, конечно же, поделитесь им со всеми своими друзьями-писателями , чтобы в следующем году мы могли вместе работать над тем, чтобы в мире появилось больше удивительных историй.

Большое спасибо, что присоединяетесь ко мне не только сегодня, но и каждую неделю или всякий раз, когда выходит новый эпизод. Я так благодарна, что могу прийти к вам и поделиться с вами всеми этими советами и стратегиями письма. И я так рад видеть все замечательные вещи, которые приготовил для нас 2022 год — увидимся в новом году!