Как жить творческой жизнью и работать в экономике создателя

В этой статье я объясню, как вы можете жить творческой жизнью, получать больше удовольствия и получать деньги за свою тяжелую работу.

Как выглядит творческая жизнь сегодня? Много лет назад клише творческой жизни описывало бродяжничество по улицам Парижа днем ​​и рисование в студии или сочинение в кофейне за бутылкой вина до ночи.

В наши дни, если вы работаете в творческой экономике, творческая жизнь, похоже, проявляется в Интернете. Но творческая работа по-прежнему требует длительных периодов самоанализа и глубокой концентрации.

Даже опытным создателям онлайн-контента приходится проводить длительные периоды времени за написанием, записью и редактированием, не отвлекаясь и часто без подключения к Интернету.

Поиск баланса между этим типом работы и общением с аудиторией или другими создателями в Интернете — это балансирование. Ниже я объясню, как вы можете жить творческой жизнью и преуспевать в экономике создателя.

Развивайте правильные привычки

Вот распространенный миф о творчестве. Создатели бездельничают весь день на диване или диване и ждут, когда появится отличная идея. Затем, после этого момента Эврики, они вскакивают и приступают к работе.

Но жить творческой жизнью — это тяжелая работа. Как и профессионалам, вам нужны правильные рабочие привычки. Они помогут чаще публиковать высококачественный контент, поддерживать связь с вашей аудиторией и защищать творческую работу от неизбежных повседневных требований.

• Работайте над творческими проектами в определенное время или в определенном месте каждый день
• Пишите определенное количество слов или в течение определенного времени каждый день
• Записывайте определенное количество видео или подкастов каждую неделю

Лучше всего об этом сказал французский писатель XIX века Гюстав Флобер:

Будьте размеренными и упорядоченными в своей жизни, чтобы вы могли быть жестокими и оригинальными в своей работе.

Тратьте больше времени на создание, чем на потребление

Легко проснуться, дотянуться до смартфона и провести первый час дня, пролистывая новостной сайт или социальные сети. Однако труднее проснуться и первым делом немного поработать над творческим проектом.

Но правильные творческие привычки означают, что вы тратите больше времени на создание, чем на потребление. Раннее утро и поздний вечер, как правило, самые благоприятные периоды для творчества, поэтому используйте их для создания чего-то, а не для потребления медиа.

Экспериментируйте и рискуйте

Время от времени подходите к творческой работе, как сумасшедший ученый, который возится со своим очередным экспериментом.

Если вы новичок, исследуйте разные жанры, форматы контента и ниши, пока не разовьете новый творческий голос или не свяжетесь со своей идеальной аудиторией. Если вы более опытны, экспериментируйте, чтобы продвинуть свое ремесло в новых направлениях.

Например, писатель-фантаст может попробовать написать немного стихов. Или создатель контента может потратить несколько часов на изучение нового формата, такого как невзаимозаменяемые токены (NFTS), чтобы понять его, это поможет вам лучше зарабатывать как создателю.

Рисковать также означает вкладывать часть себя в свою работу, даже если вы можете столкнуться с отказом или конечный результат не будет продаваться или не найдет отклика у вашей идеальной аудитории.

Совершайте творческие ошибки

Творческая работа предполагает совершение ошибок и обучение на них. Американская радиоведущая Айра Гласс сказала об этом лучше всего:

«Все, кого я знаю, кто занимается интересной творческой работой, прошли через годы, когда у них был действительно хороший вкус, и они могли сказать, что то, что они делали, было не так хорошо, как им хотелось бы. Они знали, что это не удалось. Все через это проходят».

Какое-то время я боролся с этим, но потом узнал, что работы лучших креативщиков иногда попадают на рынок… с опечатками и другими ошибками.

Рассмотрим первое издание постапокалиптического романа Маккарти 2006 года «Дорога» . В первом издании отрывок описывал «момент паники, прежде чем он увидел, как он идет по скамейке вниз по берегу».

Более поздние издания заменили «скамейку» на «пляж».

Эти типы ошибок служат примером того, что даже высококлассные творческие проекты с, казалось бы, неограниченными ресурсами несовершенны. Итак, смиритесь с ошибками в своей работе… и на публике.

Учитесь у других авторов

Во время чтения изучите, как креативщики прошлого подходили к своему делу.

Относительно легко учиться у нынешних современников или влиятельных лиц в Интернете, посещая их курсы и потребляя их контент. Но вы узнаете больше, изучая известных креативщиков из истории. Прочтите их биографии и изучите их влияние.

Как они преодолели такие проблемы, как отсутствие вдохновения, разорение или творческий кризис среднего возраста?

В своей автобиографии «Последние слова » Джордж Карлин описывает преодоление творческого кризиса и обретение своего резкого комедийного голоса. Он сказал своей тогдашней жене:

«Я собираюсь быть человеком снаружи, каким я был внутри всю свою жизнь».

Так что изучите, как другие авторы подходят к проблеме. Творчество заключается в объединении разных идей из разных источников необычным образом.

Выполнять работу

Упорядоченная рутина — ключ к успеху в экономике создателя. Возможно, это включает в себя работу по утрам перед работой, пока ваш контент-бизнес не станет чем-то большим, чем подработка? Последовательность имеет значение.

В конце концов, что вы будете делать, когда жизнь вмешается или вы пропустите пару дней?

В книге «Как писать» Стивен Кинг описывает, как важно писать по несколько часов каждое утро.

Мой собственный график довольно четкий. Утро принадлежит всему новому – текущей композиции. Вторая половина дня предназначена для сна и писем. Вечера предназначены для чтения, семьи, игр Red Sox по телевизору и любых изменений, которые просто не могут ждать. По сути, утро — мое основное время для написания.

Отправим его

Художник Пабло Пикассо занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый плодовитый художник в мире, написавший более 13 500 картин, 100 000 гравюр и 300 скульптур.

Любой, кто работает в экономике созидателя, может извлечь урок из его трудовой этики — чертового перфекционизма. Нажимайте, публикуйте и отправляйте чаще. Даже если вы недовольны результатами, доставка часто вынуждает довести творческий проект до конца.

Это позволяет подключаться к рынку и совершенствоваться благодаря обратной связи из реального мира. И это открывает больше возможностей для общения с другими авторами. Доставка расскажет вам больше о том, что работает, а главное, продает.

Продолжайте свидания с артистами

Автор Джулия Кэмерон предложила концепцию свиданий художника в своей книге «Путь художника» . Она описывает эту концепцию как «игру по заданию», когда вы отправляетесь в одиночную экспедицию, чтобы исследовать что-то, что вас интересует, например новую пьесу, урок или поход в музей.

Эти поездки или свидания являются топливом для вашей следующей статьи, книги или творческого проекта. Делайте заметки и придумывайте интересные истории и анекдоты для своей работы.

Несколько лет назад, отдыхая в Санкт-Петербурге, я проснулся с похмелья и провел утро, бродя с друзьями по художественному музею. Я не особо задумывался о музее, пока на выходе не наткнулся на картину Анри Матисса. Я купил репродукцию этой картины и повесил дома над письменным столом.

Общайтесь с другими создателями

Создатели регулярно жалуются, что друзья и семья, работающие в несвязанных областях или профессиях, не понимают этого. Они вряд ли сочувствуют творческой дилемме или отсутствию вдохновения?

Итак, с кем вы можете поговорить об этом? Общайтесь с единомышленниками, создателями контента, такими как другие писатели, создатели контента или издатели. Вы исследуете проблемы и обмениваетесь анекдотами. Думайте об этом как о виртуальном онлайн-кулере для воды.

Общение с другими авторами также открывает больше возможностей для совместной работы. Возможно, вы могли бы совместно написать книгу, взять интервью друг у друга в соответствующих подкастах или продвигать цифровые продукты друг друга? Таким образом, вы можете смешивать разные аудитории и потенциально зарабатывать больше.

Работайте над своим искусством и своим бизнесом

Многие создатели нового контента тратят десятки, если не сотни часов на написание книги, запись видео и создание контента.

Закончив работу над любимым продуктом, они переходят к следующему проекту, а не продвигают свое последнее творение. Они протестуют против продажи, утверждая, что маркетинг обесценивает их тяжелую работу.

В результате у них остается меньше денег или времени для инвестирования в новый проект. Или они должны найти и сохранить работу, не связанную с их работой. Вот клише голодающего художника.

Итак, каково решение? Американский драматург Дэвид Мамет сказал:

«Вы должны делать что-то одно для своего искусства каждый день, и вы должны делать одно дело для своего бизнеса каждый день».

Почему вы можете построить то, что принадлежит вам и которое со временем будет приносить вам доход? Те, кто преуспевает в экономике созидателя, понимают, что они заслуживают того, чтобы им платили, как врачи или руководители.

Вы могли бы, например, потратить час или два часа утром на написание, интервьюирование, редактирование и запись видео.

Затем во второй половине дня изучите возможность превращения творческих проектов в источник дохода для вашего контент-бизнеса. Можете ли вы:

• Приобретите спонсоров для вашего подкаста
• Свяжитесь с потенциальными рецензентами вашей новой книги
• Превратите свою работу в курс или другой цифровой продукт
• Подать заявку в рекламную сеть для вашего контент-сайта
• Присоединяйтесь к партнерской программе для создателей контента
• Создайте членское сообщество
• Расскажите о своей работе публично… или на YouTube
• Уточните свою стратегию публикации контента

Как жить творческой жизнью: последнее слово

Получать деньги за создание сегодня проще благодаря возможностям, которые существуют в рамках экономики создателя. Используя минимальные ресурсы, вы можете легко создавать контент, общаться с аудиторией и строить бизнес.

Затем вы можете использовать этот доход, чтобы заплатить себе, инвестировать в свое ремесло или свое следующее творение и отправить что-то, чем вы гордитесь.