Творческое письмо 101

Вы любите писать, и вам сказали, что вы умеете обращаться со словами. Итак, вы решили попробовать писательство — творческое письмо.

Проблема в том, что вы находите это сложнее, чем вы думали.

У вас есть отличная идея для истории, но вы не знаете, как превратить ее в то, что люди будут читать.

Не расстраивайтесь — написать захватывающую историю может быть изнурительно даже для ветеранов. Противоречивые советы в Интернете могут сбить вас с толку и вызвать желание бросить курить еще до того, как вы начнете.

Но ты знаешь больше, чем думаешь. Истории пропитывают нашу жизнь.

Мы рассказываем и слышим истории каждый день в музыке, на телевидении, в видеоиграх, в книгах, в фильмах, даже в разговорах.

Что такое творческое письмо?

Креативное письмо — это проза, рассказывающая историю о том, кто чего-то хочет.

Этот человек попадает в беду и начинает приключение, путешествие или поиски, сталкивается с препятствиями и в конечном итоге преображается — к лучшему или к худшему.

Хотя творческое письмо может также обучать и/или развлекать, но лучше всего оно работает, когда эмоционально трогает читателя.

Элементы творческого письма

Написание рассказа очень похоже на строительство дома.

У вас могут быть все необходимые инструменты и дизайнерские идеи, но если ваш фундамент не прочный, даже самая красивая конструкция не устоит.

Большинство экспертов по сторителлингу согласны с тем, что эти 7 ключевых элементовдолжныприсутствовать в истории.

1. Тема

Сюжет (подробнее об этом ниже) — этото, что происходитв истории. Темапочемутак происходит.

Прежде чем начать писать, определите, почему вы хотите рассказать свою историю.

Какое сообщение вы хотите передать?
Чему она научит читателя?

Не поддавайтесь желанию явно заявить о своей теме. Просто расскажите историю, и пусть она сделает свое дело.

Отдайте должное своим читателям. Тонко вплетите свою тему в историю и доверьтесь им.

Они могут помнить отличный сюжет, но вы хотите, чтобы они думали о вашей теме еще долго после того, как закончат читать.

2. Персонажи

Каждой истории нужны правдоподобные персонажи, которые чувствуют себя узнаваемыми.

В художественной литературе вашим главным героем является главный герой, также известный как главный герой или герой/героиня.

Главный герой должен иметь:

• исправимые недостатки
• потенциально героические качества, которые проявляются в кульминации
• дуга персонажа (к концу он должен стать другим, лучше, сильнее)

Не поддавайтесь искушению создать идеальный лид. Идеально скучно. (Даже Индиана Джонс страдал боязнью змей.)

Вам также нужен антагонист, злодей, который должен быть таким же грозным и неотразимым, как и ваш герой.

Не делай своего плохого парня плохим только потому, что он плохой парень. Сделайте его достойным врагом, дав ему мотивы для его действий.

Злодеи не считают себя плохими. Они думают, что они правы! Полностью округлый плохой парень гораздо более реалистичен и запоминается.

В зависимости от продолжительности вашей истории вам также могут понадобиться важные участники орбитального состава.

Для каждого персонажа спросите:

• Чего они хотят?
• Что или кто мешает им получить его?
• Что они будут с этим делать?

Чем с большим количеством проблем сталкиваются ваши персонажи, тем больше они вызывают у вас симпатии.

Как и в реальной жизни, самые сложные испытания приводят к самым большим преобразованиям.

3. Настройка

Сеттинг может включать в себя место, время или эпоху, но он также должен включать то, как вещи выглядят, пахнут, ощущаются на вкус и звучат.

Тщательно изучите детали своего окружения, чтобы они послужили основой для вашего письма, но используйте эти детали в качестве приправы, а не основного блюда. Основное направление — это история.

Но будьте осторожны.

Агенты и редакторы по закупкам говорят мне, что одна из самых больших ошибок начинающих писателей заключается в том, что они считают, что должны начинать с описания обстановки.

Это важно, не поймите меня неправильно. Но верный способ усыпить читателей — это пообещать захватывающую историю на обложке, только начав с какой-нибудь вариации:

Дом стоял в густом лесу, окруженном…

Не.

Вместо того, чтобы описывать вашу обстановку, тонко наслоите ее на историю.

Покажитечитателям ваши настройки. Неговоритеим. Описание как отдельный элемент замедляет продвижение вашей истории.

Наслаивая то, что выглядит, ощущается и звучит, вы тонко регистрируете обстановку в театре умов читателей.

В то время как они концентрируются на действии, диалогах, напряжении, драме и конфликте, которые заставляют их переворачивать страницы, они также получают представление о вашем сеттинге.

4. Точка зрения

Точка зрения — это больше, чем точка зрения, которую вы выберете для рассказа своей истории: от первого лица (я, я), от второго лица (вы, ваш) или от третьего лица (он, она или оно).

Определите своего перспективного (POV) персонажа для каждой сцены — того, кто будет вашей камерой и записывающим устройством — решив, кто больше всего поставлен на карту. Чья это история?

Основное правило состоит в том, что вы ограничены одним перспективным персонажем на сцену, но я предпочитаю только одного персонажа на главу, а в идеале — одного на роман.

Читатели воспринимают все в вашей истории с точки зрения этого персонажа.

Для более подробного объяснения голоса и точки зрения прочитайте «Путеводитель по точке зрения для писателей».

5. Сюжет

Это последовательность событий, составляющих историю, короче говоря, то, что происходит. Это либо заставляет вашего читателя продолжать переворачивать страницы, либо откладывает книгу в сторону.

Успешная история отвечает:

• Что происходит?(Сюжет)
• Что это значит?(Тема: см. выше)

Тренеры по сценарию называют различные структуры историй разными именами, но все они во многом похожи. Все такие структуры включают некоторые варианты:

• Новичок
• Инцидент, который меняет все
• Серия кризисов, которые создают напряженность
• Кульминация
• Резолюция (или вывод)

От того, насколько эффективно вы создадите драму, интригу, конфликт и напряжение, зависит, сможете ли вы захватить читателей с самого начала и удержать их до конца.

6. Конфликт

Это двигатель художественной литературы, а также ключевой фактор эффективной документальной литературы.

Читатели жаждут конфликта и его результатов.

Если в вашем сюжете все идет хорошо и все с ним согласны, вы быстро утомите своего читателя — смертный грех писательства.

Если два персонажа мирно болтают, а сцена кажется плоской (а так и будет), привнесите конфликт. Пусть один скажет что-нибудь, что вызовет бурю гнева у другого, обнажая глубоко укоренившийся раскол.

Читатели останутся с вами, чтобы узнать, о чем идет речь.

7. Разрешение

Независимо от того, являетесь ли вы Outliner или Pantser, как я (тот, кто пишет на месте штанов), вы должны иметь представление о том, куда движется ваша история.

То, как вы ожидаете, что история закончится, должно влиять на каждую сцену и главу. Он может меняться, развиваться и расти вместе с вами и вашими персонажами, но никогда не оставляйте это на волю случая.

Держите главного героя в центре внимания до самого конца. Все, чему он учится, несмотря на все сложности, в которые вы его ввергли, должно, в конце концов, позволить ему оказаться на высоте положения и добиться успеха.

Если вы приближаетесь к концу и чего-то не хватает, не торопитесь. Дайте вашему окончанию несколько дней, даже несколько недель, если необходимо.

Прочитайте все, что вы написали. Совершите длительную прогулку. Думаю об этом. Спать на нем. Джот отмечает. Пусть ваше подсознание работает. Играйте в игры «что, если». Дотянитесь до сердца и создайте удовлетворительный финал, который резонирует.

Дайте вашим читателям вознаграждение за их инвестиции, сделав их незабываемыми.

14 типов творческого письма

Роман

Романы — это художественная литература по определению. Длина обычно составляет от 75 000 до 100 000 слов. Автор должен создать историю, которая может нести в себе целую книгу.

Новелла

Новеллы обычно содержат от 10 000 до 40 000 слов и обычно отражают точку зрения одного персонажа. В противном случае они, как правило, содержат структурные и повествовательные элементы полнометражного романа. Пример: ИтанФром Эдит Уортон.

Короткий рассказ

Короткие рассказы, в том числе сверхкороткие микро- или флеш-беллетристика, которые могут состоять всего из нескольких слов, обычно содержат от тысячи до пяти тысяч слов и, таким образом, должны охватывать творческие приемы письма и свойства романа. Этот творческий тип письма приобрел популярность в 19 веке в литературных журналах, и во многих таких журналах до сих пор публикуются короткие рассказы.

Повествование

Эта форма, также известная как творческая документальная литература, отображает приемы и литературные стили, такие как сюжет и тон, для передачи эмоций в научно-популярных повествованиях. Типичным примером является личное эссе.

биография

Биографии содержат истории людей, чья жизнь может послужить уроком для читателей.

Автобиография

Автобиография пишется автором об авторе в соответствии с хронологическим описанием их жизни.

Мемуары

В отличие от автобиографии, мемуары подчеркивают ценность выноса для читателя и, таким образом, ориентированы на тему. Читатели должны иметь возможность увидеть себя в анекдотах, выбранных для демонстрации трансформации жизни. Творческие приемы письма, подобные тем, что используются в романах, оживят историю.

Поэзия

Поэты используют традиционные структуры, такие как рифма, ритм и сюжет, чтобы рассказывать свои истории. Они также могут экспериментировать с прозой-поэзией или свободным стихом.

Песни Текст

Тексты песен — это еще одна форма поэзии, цель которой состоит в том, чтобы рассказать историю как можно меньшим количеством слов, вызывающих воспоминания.

Речь

Речи требуют творческого письма, чтобы поддерживать интерес аудитории.

Блог

Блог обычно основан на собственной жизни и интересах писателя. Лучшие из них рассказывают истории, с которыми читатели связаны и с которыми взаимодействуют.

Ведение журнала

Журналирование, обычно предназначенное только для глаз автора, может стать, по сути, творчески написанным дневником.

Сценарий

Написание сценариев - это форма написания сценариев, характерная для телешоу, фильмов и других визуальных средств массовой информации. Сценарий в значительной степени зависит от диалога, чтобы рассказать историю, но не только. Автор должен включать действия и ответы.

драматургия

Драматургия — это форма написания сценариев, характерная для театральных постановок, опять же в значительной степени основанная на диалогах и действиях. Для написания драмы также требуются предложения по постановке сцены для освещения, звука и актеров.

11 советов по творческому письму

В книге «Как написать роман» я расскажу о каждом этапе процесса написания:

Придумайте отличную идею для истории .

Это может показаться очевидным, но убедитесь, что это достаточно убедительно, чтобы каждый день возвращаться к клавиатуре.

Определите, являетесь ли вы Outliner, Pantser или Hybrid.

Если вы Outliner, вы предпочитаете наметить все, прежде чем начнете писать свой роман.

Если ты Панцер, ты пишешь по месту штанов, помещая, как советует Стивен Кинг, интересных персонажей в трудные ситуации и пишешь, чтобы узнать, что происходит.

Здесь я расскажу об обоих типах и о том, как структурировать роман.

И хотя я прежде всего Панцер, я никогда не начинаю писать роман, не зная, куда иду — или думаю,что иду.

Создайте незабываемого главного героя.

Не поддавайтесь искушению создать идеального персонажа, даже если это супергерой. Главные герои должны демонстрировать человеческие недостатки, чтобы сделать их близкими.

Чтобы узнать больше о развитии персонажей, ознакомьтесь с записями в моем блоге«Ваше полное руководство по развитию персонажей: 9 шагов к созданию запоминающихся героев»,«Как создать сильную арку персонажа» и«Мотивация персонажа: как создать реалистичного персонажа».

Разверните свою идею в сюжет.

Независимо от того, являетесь ли вы Panster или Outliner, вам нужно какое-то подобие структуры.

Дин Кунц называет это классической структурой рассказа (в своей книге«Как писать бестселлеры»):

• Ввергнуть главного героя в страшные неприятности
• Все, что персонаж делает, чтобы выбраться из неприятностей, только ухудшает ситуацию, пока...
• Все кажется безнадежным
• Качества, которые главный герой развивает, пытаясь решить проблему, делают его достаточно героическим, чтобы в конце концов добиться успеха.

Проведите свое исследование.

По иронии судьбы лучшая художественная литература должна казаться правдоподобной.

Вы должны исследовать, чтобы добавить аромат и подлинность.

Одно предостережение : не поддавайтесь искушению хвастаться своими исследованиями, загружая свою историю каждым эзотерическим фактом, который вы узнали.Добавляйте детали так же, как вы бы приправляли еду. Это увеличивает опыт, но это не основное блюдо.

Выберите свой голос и точку зрения.

Точка зрения (POV) — это больше, чем просто решение, какой голос использовать:

Первое лицо (я, я), второе лицо (вы, ваш) или третье лицо (он, онаилионо).

Это также включает в себя решение, кто будет вашим потенциальным персонажем, выступающим в качестве камеры вашей истории.

Главное правило — один персонаж POV на сцену .

Для более подробного объяснения прочитайте мой пост«Путеводитель по точке зрения для писателей».

Начнитес medias res(посреди вещей).

Хватайте читателя за горло на первой странице.

Избегайте так называемого прочищения горла — слишком много сцен и описаний. Приступайте к хорошему — сути истории.

Цель каждого предложения, фактически каждого слова — заставить читателя прочитать следующее.

Усугубите проблемы вашего главного героя.

Не давайте ему перерыв. Помните, конфликт — двигатель художественной литературы.

(Чтобы узнать больше о конфликтах, прочитайте мой пост«Внутренний и внешний конфликт: советы по созданию незабываемых персонажей»).

Проблема вашего главного героя должна усугубляться с каждой его попыткой ее исправить.

Сделать затруднительное положение казаться безнадежным.

У вас возникнет соблазн дать главному герою передышку, придумать побег или ввести чудо. Не делай этого!

Этот самый мрачный и мрачный момент заставляет вашего героя использовать каждый новый навык и силу, полученные в борьбе с этими препятствиями.

Чем более безнадежной кажется ситуация, тем мощнее будет ваша кульминация.

Довести все до кульминации.

Здесь вашему герою предстоит самое сложное испытание. Ставки должны быть ужасны, а вероятность неудачи катастрофична.

Напряжение, которое накапливалось во время крещендо во время окончательной конфронтации, и все основные установки длиной в книгу окупаются.

Примечание: кульминация — это не конец. Настоящий вывод сводит концы с концами и представляет путешествие в перспективе.

Оставьте читателей полностью удовлетворенными.

Отличный конец:

• Выражает благодарность читателю за его вложение времени и денег.
• Целится в сердце.
• Держит вашего героя на сцене до последнего слова.

Не торопитесь.

Полностью удовлетворяющая концовка с оглушительным стуком опускает занавес.

Больше для размышлений

1. Носите с собой блокнот, электронный или какой-либо другой. Мне нравится блокнот Moleskine .

Идеи могут прийти в любой момент. Запишите идеи для:

• Персонажи
• Настройки
• Сюжет
• Повороты
• Диалог
• Все, что может расширить вашу историю

2. Начните с малого.

Найдите время, чтобы изучить ремесло и отточить свои навыки на небольших проектах, прежде чемпытаться написать книгу. Книга — это не то, с чего вы начинаете; это то место, куда вы прибываете.

Журнал. Напишите информационный бюллетень. Начните вести блог. Пишите короткие рассказы. Размещайте статьи в журналах, газетах или электронных журналах.

Запишитесь на вечернюю школу или онлайн-курс по журналистике или творческому письму. Посетите конференцию писателей.

3. Держите перфекционизм на своем месте.

Зарезервируйте его для стадии редактирования и пересмотра.

Во время написания снимите этот перфекционистский колпак и просто изложите историю. На этом этапе перфекционизм — враг прогресса.

Пора на работу

Немногие удовольствия в жизни сравнимы с погружением в великую историю.

Научитесь писать творчески, и персонажи, которых вы создадите, будут жить в сердцах читателей годами.