Творческое письмо 101

Вы любите писать, и вам сказали, что вы умеете обращаться со словами. Итак, вы решили попробовать писательство — творческое письмо.

Проблема в том, что вы находите это сложнее, чем кажется.

У вас даже может быть отличная идея для рассказа, но вы не знаете, как превратить ее в то, что люди будут читать.

Не расстраивайтесь — написать захватывающую историю может быть изнурительно даже для ветеранов. Противоречивые советы в Интернете могут сбить вас с толку и вызвать желание бросить курить еще до того, как вы начнете.

Но ты знаешь больше, чем думаешь. Истории пропитывают нашу жизнь.

Мы каждый день рассказываем и слышим истории в музыке, на телевидении, в видеоиграх, в книгах, в фильмах и даже в отношениях.

В большинстве историй, независимо от жанра, есть главный герой, который чего-то хочет.

Есть потребность, цель, какое-то усилие, чтобы получить это что-то.

Персонаж начинает приключение, путешествие или квест, сталкивается с препятствиями и в конечном итоге трансформируется.

Работа по развитию такой истории придет. Но сначала давайте рассмотрим основы.

Что такое творческое письмо?

Это проза (художественная или научно-популярная), которая рассказывает историю.

Журналистское, академическое, техническое письмо передает факты.

Творческое письмо также может обучать, но лучше всего, когда оно также развлекает и эмоционально трогает читателя.

Он будоражит воображение и трогает сердце.

Элементы творческого письма

Написание рассказа очень похоже на строительство дома.

У вас могут быть все необходимые инструменты и дизайнерские идеи, но если ваш фундамент не прочный, даже самая красивая конструкция не устоит.

Большинство экспертов по сторителлингу согласны с тем, что эти 7 ключевых элементов должны присутствовать в истории.

1. Тема

Сюжет (подробнее об этом ниже) — это то, что происходит в истории. Тема почему так происходит.

Прежде чем начать писать, определите, почему вы хотите рассказать свою историю.

• Какое сообщение вы хотите передать?
• Чему она научит читателя?

Не поддавайтесь желанию явно заявить о своей теме. Просто расскажите историю, и пусть она сделает свое дело.

Отдайте должное своим читателям. Тонко вплетите свою тему в историю и доверьтесь им.

Они могут помнить отличный сюжет, но вы хотите, чтобы они думали о вашей теме еще долго после того, как закончат читать.

2. Персонажи

Каждой истории нужны правдоподобные персонажи, которые чувствуют себя узнаваемыми.

В художественной литературе вашим главным героем является главный герой, также известный как главный герой или герой/героиня.

Главный герой должен иметь:

• исправимые недостатки
• потенциально героические качества, которые проявляются в кульминации
• дуга персонажа (к концу он должен стать другим, лучше, сильнее)

Не поддавайтесь искушению создать идеальный лид. Идеально скучно. (Даже Индиана Джонс страдал боязнью змей.)

Вам также нужен антагонист, злодей, который должен быть таким же грозным и неотразимым, как и ваш герой.

Не делай своего плохого парня плохим только потому, что он плохой парень. Сделайте его достойным врагом, дав ему мотивы для его действий.

Злодеи не считают себя плохими. Они думают, что они правы! Полностью округлый плохой парень гораздо более реалистичен и запоминается.

В зависимости от продолжительности вашей истории вам также могут понадобиться важные участники орбитального состава.

Для каждого персонажа спросите:

• Чего они хотят?
• Что или кто мешает им получить его?
• Что они будут с этим делать?

Чем с большим количеством проблем сталкиваются ваши персонажи, тем больше они вызывают у вас симпатии.

Как и в реальной жизни, самые сложные испытания приводят к самым большим преобразованиям.

3. Настройка

Сеттинг может включать в себя место, время или эпоху, но он также должен включать то, как вещи выглядят, пахнут, ощущаются на вкус и звучат.

Тщательно изучите детали своего окружения, чтобы они послужили основой для вашего письма, но используйте эти детали в качестве приправы, а не основного блюда. Основное направление — это история.

Но будьте осторожны.

Агенты и редакторы по закупкам говорят мне, что одна из самых больших ошибок начинающих писателей заключается в том, что они считают, что должны начинать с описания обстановки.

Это важно, не поймите меня неправильно. Но верный способ усыпить читателей — это пообещать захватывающую историю на обложке, только начав с какой-нибудь вариации:

Дом стоял в густом лесу, окруженном…

Не.

Вместо того, чтобы описывать вашу обстановку, тонко наслоите ее на историю.

Покажите читателям ваши настройки. Не говорите им. Описание как отдельный элемент замедляет продвижение вашей истории.

Наслаивая то, что выглядит, ощущается и звучит, вы тонко регистрируете обстановку в театре умов читателей.

В то время как они концентрируются на действии, диалогах, напряжении, драме и конфликтах, которые заставляют их переворачивать страницы, они также получают представление о вашем сеттинге.

4. Точка зрения

POV — это больше, чем голос, который вы выберете, чтобы рассказать свою историю: от первого лица ( я, я ), от второго лица ( вы, ваш ) или от третьего лица ( он, она или оно ).

Определите своего перспективного (POV) персонажа для каждой сцены — того, кто служит вашей камерой и записывающим устройством — решив, кто больше всего поставлен на карту. Чья это история?

Основное правило состоит в том, что вы ограничены одним перспективным персонажем на сцену, но я предпочитаю только одного персонажа на главу, а в идеале — одного на роман.

Читатели воспринимают все в вашей истории с точки зрения этого персонажа.

Для более подробного объяснения голоса и точки зрения прочитайте «Путеводитель по точке зрения для писателей».

5. Сюжет

Это последовательность событий, составляющих историю, короче говоря, то, что происходит. Это либо заставляет вашего читателя продолжать переворачивать страницы, либо откладывает книгу в сторону.

Успешная история отвечает:

1. Что случается? (Сюжет)
2. Что это значит? (Тема: см. выше)

Тренеры по сценарию называют различные структуры историй разными именами, но все они во многом похожи. Все такие структуры включают некоторые варианты:

• Новичок
• Мотивирующее происшествие, которое меняет все
• Серия кризисов, создающих напряжение
• Кульминация
• Резолюция (или Заключение)

От того, насколько эффективно вы создадите драму, интригу, конфликт и напряженность, зависит, сможете ли вы захватить читателей с самого начала и удержать их до конца.

6. Конфликт

Это двигатель художественной литературы, а также ключевой фактор эффективной документальной литературы.

Читатели жаждут конфликта и его результатов.

Если в вашем сюжете все идет хорошо и все с ним согласны, вы быстро утомите своего читателя — смертный грех писательства.

Если два персонажа дружелюбно болтают, а сцена кажется плоской (а так и будет), привнесите конфликт. Пусть один скажет что-нибудь, что вызовет бурю гнева у другого, обнажая глубоко укоренившийся раскол.

Читатели останутся с вами, чтобы узнать, о чем идет речь.

7. Разрешение

Независимо от того, являетесь ли вы Outliner или Pantser, как я (тот, кто пишет на месте штанов), вы должны иметь представление о том, куда движется ваша история.

То, как вы ожидаете, что история закончится, должно влиять на каждую сцену и главу. Он может меняться, развиваться и расти вместе с вами и вашими персонажами, но никогда не оставляйте это на волю случая.

Держите главного героя в центре внимания до самого конца. Все, чему он учится, несмотря на все сложности, в которые вы его ввергли, должно, в конце концов, позволить ему оказаться на высоте положения и добиться успеха.

Если вы приближаетесь к концу и чего-то не хватает, не торопитесь. Дайте вашему окончанию несколько дней, даже несколько недель, если необходимо.

Прочитайте все, что вы написали. Совершите длительную прогулку. Подумай об этом. Спать на этом. Джот отмечает. Пусть ваше подсознание работает. Играйте в игры «что, если». Дотянитесь до сердца и создайте удовлетворительный финал, который резонирует.

Дайте вашим читателям вознаграждение за их инвестиции, сделав их незабываемыми.

Примеры творческого письма

• Роман
• Новелла
• Короткий рассказ
• Повествовательная документальная литература
• биография
• Автобиография
• Мемуары
• Поэзия
• Песни Текст
• Речь
• Блог
• Ведение журнала
• Сценарий
• драматургия

Советы по творческому письму

В книге «Как написать роман» я расскажу о каждом этапе процесса написания:

1. Придумайте отличную идею для истории.
2. Определите, кто вы Outliner или Pantser.
3. Создайте незабываемого главного героя.
4. Разверните свою идею в сюжет.
5. Проведите исследование.
6. Выберите свой голос и точку зрения.
7. Начните с medias res (посреди вещей).
8. Усугубите проблемы вашего главного героя.
9. Сделать затруднительное положение казаться безнадежным.
10. Довести все до кульминации.
11. Оставьте читателей полностью удовлетворенными.

Больше для размышлений

1. Носите с собой блокнот, электронный или какой-либо другой. Мне нравится знаменитый блокнот Moleskine .

Идеи могут прийти в любой момент. Запишите идеи для:

• Персонажи
• Настройки
• Сюжет
• Повороты
• Диалог
• Все, что может расширить вашу историю

2. Начните с малого.

Найдите время, чтобы развить свое мастерство и отточить свои навыки на небольших проектах, прежде чем пытаться написать книгу.

Журнал. Напишите информационный бюллетень. Начните вести блог. Пишите короткие рассказы. Размещайте статьи в журналах, газетах или электронных журналах.

Запишитесь на вечернюю школу или онлайн-курс по журналистике или творческому письму. Посетите конференцию писателей.

3. Отбросьте совершенство на ветер.

Отделите свое письмо от редактирования.

Каждый раз, когда вы пишете первый черновик, снимите свой перфекционистский колпак. Вы можете сколько душе угодно вернуться в режим редактирования во время редактирования, а пока просто напишите историю.

Разделите эти задачи и наблюдайте, как растет ваша ежедневная производительность.

Пора на работу

Немногие удовольствия в жизни сравнимы с погружением в великую историю.

Научитесь писать творчески, и персонажи, которых вы родите, будут жить в сердцах людей годами.